Који су најбољи примери апстрактне уметности?

Апстрактна уметност је широка и свеобухватни уметнички појам који описује велики избор стилова, техника и медија. Овај термин може да покрије било шта, од огромних инсталација до малих слика, ткања, скулптура, па чак и филмова и видео записа. Отприлике од почетка 20тхвека па надаље, апстрактна уметност је важан аспект уметничке праксе . Апстракција је уметницима дала простор да слободно експериментишу са облицима изражавања, без директног упућивања на стварни свет. Гледамо само неколико најбољих примера апстрактне уметности из прошлог века, славећи огроман обим овог уметничког стила.

1. Василиј Кандински, црна мрежа, 1922. године

Василиј Кандински, Црна мрежа, 1922. преко Луке Беат-а

Ниједна дискусија о историји апстрактне уметности не би била потпуна без наговештаја према великом руском мајстору Василиј Кандински . Направио је неке од првих заиста апстрактних слика, графика и цртежа. Ова невероватна уметничка дела су у потпуности уклонила сваки траг стварног света. Уместо тога, Кандински сликао геометријске облике, боје и шаре који су упућивали на виши духовни ниво изван стварног света. Тиме нас је охрабрио да видимо уметност као простор за утопијски бег и трансцендентално искуство. У свом иконичком сликарству црна мрежа, 1922, Кандински нас увлачи у свет снова, где апстрактни облици и форме слободно лебде кроз простор.

2. Џоан Мичел, без наслова, 1958

Џоан Мичел, Без наслова, 1958, преко Цхристие'са

Џоан Мичел је била лидер у њујоршкој школи Апстрактни експресионизам током 1950-их. Касније се преселила у Француску, где је наставила да гура даље у радикални језик чисте апстрактне уметности. Тамо је Мичел направила неке од најважнијих слика своје генерације, експериментишући слободно са богато текстурираним аранжманима експресивних боја, саграђених у сложеним слојевима. У њеном сликарству без наслова, 1958, она у пуној снази демонстрира свој сликарски стил, примењујући смеле потезе јарких, интензивних боја које као да љуљају ову и другу по површини њеног платна.

3. Карл Андре, Еквивалент ВИИИ, 1966

Карл Андре, Еквивалент ВИИИ, 1966, преко Брицк Арцхитецтуре

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Амерички уметник Карл Андре био је лидер у школи Минимализам . Његове строге инсталације помериле су границе прихватљивости у апстрактној уметности. Посебно је показао како се уређени, геометријски или мрежасти распореди обичних објеката могу конституисати као уметничка дела. Андреово револуционарно уметничко дело под називом Еквивалент ВИИИ, 1966. направљена је од скромне гомиле цигала, сложених у мукотрпно поређану гомилу. У своје време изазвао је велику пометњу, постављајући питања о прихватљивости у уметности. Такође је представљао чисту, чисту једноставност Минималистички стил . Уметнички критичар Џонатан Џонс описао је ово уметничко дело као најдосадније и контроверзно уметничко дело свих времена.

4. Франц Вест, без наслова, 2009

Франц Вест, Без наслова, 2009, преко Цхристие'са

Крећући се у савремено доба, аустријски вајар Франц Вест направио је неке од најодважнијих апстрактних скулптура новијег времена које изазивају размишљање. Његове грубе, квргаве и експресивне скулптуре од папира-машеа су монструозне колико и фасцинантне. Он узима језике европски експресионизам и Амерички апстрактни експресионизам и гура их напоље у тродимензионални облик. Затим, он наноси косо и пруге преливне боје преко површина налик на метеор својих скулптура, стварајући заиста савремене верзије апстрактне уметности. Видимо ову експресивну визију приказану у без наслова, 2009, који је причвршћен за метални стуб, као чудан научни примерак у музеју.

5. Катарина Гросе, Један спрат више, 2011

Катхарине Гроссе, Један спрат више, 2011, преко часописа Цонтемпорари Арт Даили

Немачка уметница Катарина Гросе прави огромне инсталације величине собе испуњене апстрактним аранжманима боја, текстура и облика. Њена дивље амбициозна уметност открива велики домет апстрактне уметности данас. Она показује како уметност може постати задивљујуће, свеобухватно искуство за посматрача уметности. На пример, у епској инсталацији Један спрат више, 2011, Гроссе укључује стене и земљу фарбане спрејом са огромним гомилама стиропора. Ово ствара психоделични пејзаж снова који је ствар чисте маште.