Како Герхард Рихтер прави своје апстрактне слике?
Немачки визуелни уметник Герхард Рицхтер имао је дуг и монументални успешна каријера који је трајао више од пет деценија. Тако да га је британски Гардијан новине назвао „Пикасом од 20 тх века“. Током свог дугог и разноликог живота, истраживао је лукав, компликован однос између фотографије и сликарства, и како се ове две различите дисциплине могу преклапати и информисати једна другу на концептуални и формалистички начин. Од свих стилова са којима је Рихтер радио, одвајање је тема која се понавља. Произвео је огроман број монументалних апстрактне слике од 1970-их, интегришући аспекте фотографског замућења и светлости са импасто пасусима боје. Испитујемо технике које је Рихтер користио за стварање ових мајсторских слика, које се сматрају једним од најважнијих и високо цењених уметничких дела савременог доба.
Рихтер прави много слојева уљане боје
У првој фази израде његовог апстрактне слике , Рихтер ствара елементе детаљног подсликавања влажном уљаном бојом која ће касније бити потпуно заклоњена многим слојевима насумично примењене боје. Ради са разним алатима, укључујући сунђере, дрво и пластичне траке за наношење боје. Али од 1980-их он своје апстрактне слике претежно прави са џиновским продуженим рацем (дугачка трака флексибилног перспекса са дрвеном дршком), која му омогућава да шири боју по огромним носачима у танким, уједначеним слојевима без грудвица или неравнина. .
У неким уметничким делима Рихтер наноси боју дуж бриса и развлачи је по подножју, а други пут ће радити са сувом бојом да нанесе боју већ на платну. Често прати брисало у хоризонталном правцу, чинећи да коначна слика личи на а светлуцави пејзаж . Као што видимо на одређеним уметничким делима, он се такође поиграва са начином на који брисач може да створи таласасте линије или неравне, таласасте ефекте, нпр. кретање по води . Рицхтер наноси ову боју на различите носаче, укључујући платно и глаткији „алу дибонд“, направљен од два листа алуминијума у сендвичу између полиуретанског језгра.
Механички ефекти
Ракељ је важан део Рихтеровог процеса јер му омогућава да створи изненађујуће ефекте механичког изгледа на коначној слици. Речено је колико његов начин рада личи на одвојени чин ситоштампе, у којој се мастило гура кроз сито у равномерним слојевима. Овај чин супротставља Рихтерову праксу са гестом Абстрацт Екпрессионистс своје генерације и раније, уклањањем индивидуалних, стилских трагова своје руке.
У својој раној каријери Рихтер је развио иновативан фотореалистички стил што је укључивало замагљивање коначне слике тако да је изгледала нејасна и нејасна, дајући јој сабласни, прогањајући квалитет. На његовим апстрактним сликама, процес мешања са лопатицом ствара сличне замућене ефекте, а пасажи белих или бледих боја изванредно дају његовим платнима сјај, фотографски квалитет .
Мешање, стругање и замагљивање
Рихтер меша, размазује и струже многе слојеве боје на свом апстрактне слике са брисачем и разним другим алатима, што резултира изненађујућим и неочекиваним резултатима. При томе Рихтер уводи елементе од спонтаност и изражавање на његове иначе механичке, фотографске слике. Он каже: „Са четком имате контролу. Боја иде на четкицу, а ви остављате печат... губите контролу.
На неким сликама Рихтер чак струже или сече на полусуве или суве делове боје ножем и љушти се да би открио слојеве боје испод. Ова равнотежа између механичког и експресивног начина рада омогућава Рихтеру да створи очаравајућу равнотежу између дигитално и експресивно визуелни ефекти.
На крају крајева, Рихтер је забринут да дозволи да коначна слика поприми сопствени идентитет изван онога што може измислити . Каже: „Желим да завршим са сликом коју нисам планирао. Овај метод произвољног избора, случајности, инспирације и уништења многи стварају специфичну врсту слике, али никада не ствара унапред одређену слику... Ја само желим да извучем нешто занимљивије од оних ствари које могу да смислим сам.”