Сатира и субверзија: капиталистички реализам дефинисан у 4 уметничка дела

Изградња Републике Макс Лингнер, 1950-53; са девојкама (Фреундиннен) Зигмар Полке, 1965/66.

Капиталистички реализам је необичан, клизав уметнички покрет који пркоси лакој дефиницији. Парт Поп Арт , делом Флукус, делом Нео-Дада, делом Пунк, стил је дошао из Западне Немачке 1960-их и био је одскочна даска за неке од најупечатљивијих и најуспешнијих уметника данашњице, укључујући Герхард Рихтер и Зигмар Полке. Појавивши се из Западног Берлина средином 1960-их, капиталистички реалисти су били скитница уметника који су одгајани у проблематичном послератном друштву и заузели су сумњичав, скептичан став према великом делу слика које су их окруживале. Они су с једне стране били свесни америчког поп арта, али и подједнако неповерљиви према начину на који велича комерцијализам и културу славних.

Слично као и њихови амерички савременици, ископали су области новина, часописа, реклама и робних кућа за тему. Али у супротности са дрским, светлим оптимизмом америчког поп-арта, капиталистички реализам је био грубљи, мрачнији и субверзивнији, са пригушеним бојама, чудним или намерно баналним темама и експерименталним или неформалним техникама. Неугодна атмосфера њихове уметности одражавала је компликован и подељен политички статус Немачке након Другог светског рата, и током тихо бесног хладног рата.

Историја капиталистичког реализма

Зграда Републике Макса Лингнера, 1950-53, направљена од осликаних мозаичких плочица поред улаза у Детлев-Рохведдер-Хаус на Лајпцигер штрасе

Још увек подељена Берлинским зидом на источне и западне фракције, Немачка је шездесетих година прошлог века била земља са поделама и проблемима. На Истоку, везе са Совјетским Савезом значиле су да се од уметности очекивало да следи пропагандни стил Социјалистички реализам , промовишући рустични, рурални совјетски живот са ружичастим, оптимистичним сјајем, као што је приказано у чувеном мозаичком муралу немачког уметника Макса Лингнера Зграда Републике , 1950-53. Западна Немачка је, насупрот томе, била тешње повезана са све капиталистичкијим и комерцијализованим културама Британије и Америке, где се појавио широк спектар уметничких пракси, укључујући поп арт.

Кембелова конзерва за супу (парадајз) од Ендија Ворхола , 1962, преко Цхристие'с; са Пластичне каде од Сигмара Полкеа , 1964, преко МоМА, Њујорк

Академија уметности у Дизелдорфу у Западном Берлину је 1960-их била призната као једна од водећих светских уметничких институција, где су уметници, укључујући Јосепх Беуис а Карл Ото Гоц је предавао низ радикалних нових идеја, од Флукус перформанса до експресивне апстракције. Четири студента који су се овде срели шездесетих година прошлог века су основали покрет капиталистичког реализма - били су Герхард Рихтер, Зигмар Полке, Конрад Луег и Манфред Кутнер. Као група, ови уметници су били свесни развоја америчке поп уметности читајући међународне часописе и публикације. Ендија Ворхола интеграција конзумеристичке културе у уметност како се види у његовом Кембелове конзерве за супу, 1962, била је утицајна, као и увећани одломци стрипа Роја Лихтенштајна са идеализованим, гламурозним женама насликаним Бен-Даи тачке као такав Девојка у огледалу, 1964. године.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Девојка у огледалу од Роја Лихтенштајна , 1964, преко Филипса

Године 1963. Луег, Полке и Рихтер су приредили чудан, експериментални поп-уп перформанс и изложбу у напуштеној месари, приказујући серију ло-фи слика сваког уметника на основу огласа у ад-хоц часописима. У саопштењу за јавност описали су изложбу као прву изложбу немачке поп уметности, али су се полушалили, јер су се њихова уметничка дела подсмевала сјајном сјају америчке поп уметности. Уместо тога, фокусирали су се на баналне или ужасне слике у очима јавности, расположење које је наглашено мрачним амбијентом месаре.

Живети са попом: демонстрација капиталистичког реализма Герхарда Рихтера са Конрадом Луегом , 1963, преко МоМА магазина, Њујорк

Касније исте године, Герхард Рихтер и Конрад Луег приредили су још један чудан поп-уп догађај, овог пута у познатој немачкој продавници намештаја Мобелхаус Бергес, који је укључивао серију бизарних перформанса на подигнутим столицама и излагање слика и скулптура међу намештај продавнице. Посетиоцима галерије добродошлицу су пожелеле фигуре од папира америчког председника Џона Кенедија и познатог трговца уметнинама Алфреда Шмеле. Били су то сатирични поглед на поп арт слављење славних са овим намерно грубим, непривлачним карикатурама.

Живети са попом: Репродукција капиталистичког реализма Герхарда Рихтера и Конрада Луега, 1963, инсталација са папир-маше моделима Џона Ф. Кенедија, лево, и немачког галериста Алфреда Шмеле, коју је фотографисао Џејк Нотон, преко Њујорка Тимес

Догађај су назвали Живети са попом – демонстрација капиталистичког реализма и ту је рођено име њиховог покрета. Термин капиталистички реализам био је шаљиви спој капитализма и социјалистичког реализма, који се односио на две подељене фракције немачког друштва – капиталистички Запад и соцреалистички Исток. Управо су ове две супротстављене идеје покушавале да се поиграју и критикују у својој уметности. Непоштовање име је такође открило самозатајан, црни хумор који је био у основи њихових пракси, како је Рихтер објаснио у интервјуу, капиталистички реализам је био облик провокације. Овај термин је некако напао обе стране: учинио је да социјалистички реализам изгледа смешно, а исто је учинио и са могућношћу капиталистичког реализма.

Рене Блок у својој канцеларији у галерији, са постером Хоммаге а Берлин , фотографисао К.П. Брехмер , 1969, преко Опен Едитион Јоурналс

У годинама које су уследиле покрет је окупио други талас чланова уз помоћ младог галеристе и трговца Рене Блок , који је организовао серију групних изложби у свом истоименом галеријском простору Западног Берлина. За разлику од својих сликарских претходника, ови уметници су били више дигитално фокусирани, што се види у раду Волфа Востела и К.П. Брехмер. Блок је такође организовао производњу приступачних издања отисака и пионирских публикација преко своје платформе „Блок издања“, покретање каријере Рихтера, Полкеа, Востела, Бремера и многих других, као и подршка развоју праксе Џозефа Бојса. До 1970-их био је препознат као један од најутицајнијих галериста послератне немачке уметности.

Телевизијски деколаж од Волфа Востела , 1963, преко Музеја Националног уметничког центра Реина Софија, Мадрид

Док се капиталистички реализам постепено распадао каснијих 1970-их, многи уметници повезани са покретом наставили су да узимају сличне идеје у смелим и провокативним новим правцима, и од тада су постали светски водећи уметници. Хајде да погледамо кроз најизразитија уметничка дела која обухватају овај бунтовни део немачке поп уметности и како су поставили чврсту основу за неке од најславнијих уметника данашњице.

1. Герхард Рихтер, мајка и дете, 1962. године

Мајка и ћерка од Герхарда Рихтера , 1965, преко Тхе Куеенсланд Арт Галлери & Галлери оф Модерн Арт, Брисбане

Један од најпознатијих сликара данашњег света, немачки уметник Герхард Рихтер, поставио је темеље за своју будућу каријеру у капиталистичком реалистичком покрету раних 1960-их. Однос између сликарства и фотографије био је главна брига током његове каријере, дуалност коју је истраживао у широком спектру експерименталних приступа. У језивој слици Мајка и ћерка, 1965, он истражује своју заштитну технику „замућења“, чинећи фотореалну слику сличицом фотографије која није у фокусу тако што је меком четком размутила ивице боје, дајући јој сабласни, злокобни квалитет.

За Рихтера, овај процес замућења створио је намерну дистанцу између слике и посматрача. У овом раду, наизглед обична пронађена фотографија гламурозне мајке и ћерке заклоњена је нејасном измаглицом. Овај процес наглашава површну природу слика из очију јавности, које нам ретко говоре целу истину. Писац Том Макарти примећује у вези са Рихтеровим процесом: Шта је замућење? То је кварење слике, напад на њену јасноћу, онај који претвара прозирна сочива у непрозирне завесе за туш, газиране велове.

2. Зигмар Полке, девојке 1965/66

девојке од Сигмара Полкеа , 1965/66, преко Тејта, Лондон

Као Рихтер, Сигмар Полке уживао у игрању са дуалитетима између штампаних слика и сликања. Његови растеризовани тачкасти обрасци као што се види на овој слици постали су одлика током његове дуге и изузетно успешне каријере сликара и графике. На први поглед његове тачке личе Амерички поп уметник Рој Лихтенштајн у стилу стрипа, Бен-Даи тачке које штеде мастило. Али тамо где је Лихтенштајн поновио глатку, углађену и механизовану завршну обраду индустријски произведеног стрипа, Полке је уместо тога изабрао да у боји понови неуједначене резултате добијене увећањем слике на јефтином фотокопир апарату.

Ово његовом раду даје оштрију и недовршену оштрицу, а такође замагљује садржај оригиналне слике тако да смо приморани да се фокусирамо на површинске тачке, а не на саму слику. Попут Рихтерове технике замућења, Полкеове тачке наглашавају равност и дводимензионалност посредованих, фотографских слика сјајног оглашавања, истичући њихову површност и инхерентну бесмисленост.

3. К.П. Бремер, без наслова, 1965. године

Унтитлед од К.П. Брехмер , 1965, преко Мусеу д'Арт Цонтемпорани де Барцелона (МАЦБА)

Немачки уметник К.П. Бремер је био део друге генерације капиталистичких реалиста које је промовисао галерист Рене Блок током 1960-их. Заузео је вишеслојни приступ стварању слика, комбинујући одломке пронађених слика са блоковима апстрактна, модулисана боја . Различите референце на идеализовани амерички живот су сакривене и затамњене унутар ове упечатљиве офсет комерцијалне штампе, укључујући слике астронаута, стилизованих унутрашњих предмета, делова аутомобила и објективизованог женског модела. Спајање ових слика са блоковима апстрактних боја их извлачи из контекста и чини их немима, наглашавајући на тај начин њихову површност. Бремер је био заинтересован за прављење штампаних уметничких дела попут овог која би се могла вишеструко репродуковати уз минималне трошкове, што је начин размишљања који је одражавао интересовање Ренеа Блока за демократизацију уметности.

4. Волф Востелл, Бомбер ружева, 1971. године

Липстицк Бомбер од Волфа Востела , 1971, преко МоМА, Њујорк

Као и Бремер, Востелл је био део друге генерације капиталистичких реалиста који су се фокусирали на дигиталне и нове медијске технике укључујући штампање, видео уметност и мултимедију инсталација . И слично као и његови колеге капиталистички реалисти, он је у свој рад укључио референце из масовних медија, често укључујући слике везане за стварне случајеве екстремног насиља или претње. На овој контроверзној и узнемирујућој слици, он комбинује добро познату слику авиона Боеинг Б-52 док је бацао бомбе изнад Вијетнама. Бомбе су замењене редовима ружева, подсећањем на мрачне и узнемирујуће истине које су често маскиране иза сјаја и гламура капиталистичког конзумеризма.

Каснији развој капиталистичког реализма

Стерн од Марлене Думас , 2004, преко Тејта, Лондон

Широко препознат као одговор Немачке на феномен поп-арта, наслеђе капиталистичког реализма је дуготрајно и значајно широм света. И Рихтер и Полке су постали два најславнија међународна уметника у свету уметности, док је њихова уметност инспирисала генерације уметника да следе. И Рихтерово и Полкеово испитивање испреплетеног односа између сликарства и фотографије било је посебно утицајно на широк спектар уметника, од радозналих наративних слика Каи Алтхоффа до узнемирујућих и узнемирујућих сликарских мотива Марлене Думас заснованих на исечцима из новина.

Познати немачки уметници Мартин Кипенбергер и Алберт Олен поновили су исти изразито немачки, непоштен приступ стварању уметности као капиталистички реалисти током 1980-их и касније, демонстрирајући непоштовање капиталистичког друштва пародијским експресионистички слике и грубе, грубо изложене инсталације. Овакав начин размишљања се наставља у пракси многих уметника данас, укључујући шаљивџије из света уметности Дамиен Хирст и Маурицио Цаттелан.