Зашто је фотореализам био толико популаран?

Фотореализам се појавио као популаран стил сликања у Њујорку и Калифорнији 1960-их. Уметници су опонашали техничку прецизност фотографије и микроскопску пажњу на детаље, стварајући слике које су се у потпуности појавиле машина направљена . Његове идеје су се брзо прошириле по већем делу Сједињених Држава и Европе, и, иако је еволуирала током година, и даље је преовлађујући стил сликања данас. Али шта је било у овом сликарском стилу који је заузео свет уметности? Да ли је то једноставно било мукотрпно копирање фотографија у боји, или је било више од тога? Истражујемо неке од најважнијих разлога зашто је фотореализам узео маха и начине на које је отворио узбудљиве нове начине размишљања и стварања уметности.

1. Фотореализам се односио на техничку прецизност

Одри Флек, краљица, 1975-76, преко галерије Лоуис К Меисел

Један од кључних концепата око фотореализма био је његов нагласак на техничка прецизност . Иако је ово био претежно сликарски стил, уметници су настојали да потпуно уклоне све трагове своје руке, тако да је крајњи резултат изгледао потпуно механички. Да би живот био још тежи, уметници који сликају у овом стилу често су тражили одређене техничке изазове, као што су сјајна површина стакла, одрази у огледалима или призивање фотографског светла. У својим студијама мртве природе „Ванитас“ америчка уметница Одри Флек сликала је све врсте сјајних површина, од огледала и стаклених плоча до свежег воћа и накита.

2. Фотореализам је превазишао ограничења фотографије

Герхард Рихтер, Бригид Полк, (305), 1971, преко Тејта

Неки уметници фотореалисти истраживали су употребу вишеструких фотографских извора унутар једне слике, и то им је омогућило да превазиђу перспективу једне тачке која се налази на појединачној фотографији. Други су се фокусирали на невероватну пажњу, као што су поре на кожи или фоликули длаке које би било тешко ухватити на једној фотографији. Један од најпознатијих примера је амерички сликар Цхуцк Цлосе Аутопортрет, огроман, назирући приказ уметниковог лица насликан у оштром фокусу. Да би себе додатно изазвао, Клоуз је такође насликао сјај својих наочара и запаљену цигарету која му виси са усана. немачки уметник Герхард Рихтер поигравао се даље са границама између сликарства и фотографије, сликарства замућене фотографске слике да им дају сликарски осећај.

3. Славила је популарну културу

Џон Солт, црвено-зелени аутомобил, 1980. преко Цхристие'са

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Многи фотореални уметници су били блиско повезани Поп Арт, присвајање слика из популарне културе и нормалног живота као што су рекламе у часописима, разгледнице, излози продавница и уличне сцене. Попут поп арта, фотореализам је заузео постмодерне приступ. Одбацила је елитистичке, утопијске идеале високог модернизам и апстракција , повезујући уметност са стварним светом и искуствима нормалних људи. Британски уметник Малколм Морли направио је слике на основу старих разгледница океанских бродова, док је амерички уметник Ричард Естес осликао сјајни фурнир фасада продавница и аутомобила који пролазе улицом. Из ове школе мишљења произашао је мртав стил, са намерним нагласком на наизглед баналним, свакодневним темама, које су сликане на раван, одвојен начин, али са невероватном вештином. Слике британског уметника Џона Салта на којима се налазе продавнице гвожђа и претучени стари аутомобили демонстрирају ову нит фотореализма.

4. Истраживали су нове технике

Чак Клоуз, Аутопортрет, 1997. преко Валкер Арт Галлери

Да би створили тако уредну прецизност, фотореалисти су прихватили низ техника. Многи коришћени процеси који су иначе резервисани за комерцијалне сликаре, као што су светлосни пројектори за увећање фотографија на платно и ваздушни кистови, који су уметницима омогућили да стварају беспрекорне, механизовани ефекти који је потпуно сакрио све трагове руке која га је направила. Други су радили са мрежама, постављајући мрежасти образац преко мале фотографије и верно копирајући сваки мали квадрат мреже део по део. Затвори коришћене мреже током своје каријере и упоредио је овај методички процес са плетењем, правећи већи дизајн ред по ред. У својој каснијој уметности, Клоуз је овај процес учинио експлицитнијим, увећавајући сваку решеткасту ћелију и додајући апстрактне дугуљасте и кругове.