Како је фотографија била пионир у новом разумевању уметности

Најранији широко доступан фотографски процес је 1839. године објавио Лоуис Дагуерре, творац Дагеротипије. Популаризација фотографије изазвала је велику пометњу у свету уметности и довела до значајних промена у схватању уметности. Пошто је фотографија могла да прикаже свет тачније од сликарства, ово друго је морало да се поново осмисли. Из тог разлога, фокус сликара се померио са представљања стварности на приказивање емоција и утисака. Из тог разлога, фотографија се може посматрати као велики покретач за реинвенцију сликарства која се догодила крајем 19. и током 20. века.

Када и како се фотографија први пут појавила?

Двоје деце гледа у слику направљену у камери обскури, преузето из Природне филозофије Е. Аткинсона , преко Сциенце & Социети Пицтуре Либрари Принтс

Први успешан фотографски процес, Дагеротипија , креирао је 1837. Лоуис Јацкуес Манде Дагуерре. Дагер је раније радио као професионални сценски сликар у позоришту. Из тог разлога, он је већ знао тамна соба , мала, затамњена просторија са сићушном рупом или сочивом која је омогућавала слику споља. Дагуерре је узео инспирацију из овог процеса како би направио прву фотографску камеру на свету.

Тхе тамна соба већ се користио вековима и омогућавао је рефлексију слика из спољашњег света на равној површини. Све до Дагерреа, главна потешкоћа је била гравирати произведену слику без потребе да је цртате на комаду папира. Чак и након што су други проналазачи у 19. веку успели да пренесу слику на комад бакра, слика је брзо нестала када је била изложена светлости. Пре Дагера, било је немогуће да фотографија напусти мрачну комору у којој је настала.

Међутим, Дагуерре није гравирао слике на папиру, већ на посребреним бакарним плочама. Овај проналазак је јавности објавио пријатељ Доминик Франсоа Жан Араго 1839. Од тада се овај нови процес проширио по целом свету. Крајем 1839. дагеротипије су почеле да се производе у неколико различитих индустријализованих нација. Због тога колико се брзо ширио, овај нови изум брзо је усавршило неколико произвођача.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Било је то у Уједињеном Краљевству раних 1840-их први европски фотографски студији појавио. Времена откривања се значајно смањила, са Дагерових тридесет минута на само двадесет секунди у већини студија. Крајем 1880-их, Георге Еастман створио прве филмске ролне. Од тада па надаље, фотографи нису морали да носе бакарне плоче обложене сребром унаоколо, а фотографија је постала јефтинија и приступачнија.

Рецепција фотографије: демократизација уметности

Мртва природа, прва фотографија икада снимљена са поузданом дагеротипијом , 1837, преко Ми Модерн Мет

Фотографија је имала значајан утицај у друштву 19. века и његова рецепција у уметничким круговима била је разнолика . Док су неки поздрављали фотографију и користили је као помоћ за своју уметничку продукцију, други су критиковали овај изум и одбијали да га сматрају вредним за уметнике, као што је Густаве Цоурбет .

Без обзира на различите пријеме фотографије, овај проналазак је направио револуцију у европским друштвима 19. века. Уметност је по први пут постала приступачна не само вишим, већ и нижим слојевима. Породице средње и ниже класе могле би да ураде своје портрете скоро тренутно у фотографском студију по релативно приступачним ценама.

Може се рећи да је по први пут дошло до демократизације уметности и имиџа. Док су једни позитивно реаговали на ово и доступност уметности у целом друштву, други су то видели као банализацију уметничког стваралаштва. Многи су били критични према фотографији и видели су је само као индустријску имитацију уметности у комерцијалне сврхе.

Уметност пре појаве фотографије

Портрет у фотографском студију , 19. век, преко ЕНГИМ-а

Упркос њиховим варијацијама, уметнички покрети у Европи пре 19. века су увек имали реализам као њихов фокус . Њихово мењање и варирање манифестовало се пре свега у тематској промени (оног што је насликано) или техници, али је реалистична представа увек била цењена у свима њима.

У време проналаска и ширења фотографије, водећи уметнички покрети у Европи били су Романтизам и Неокласицизам . Први је већ увео помак у уметничком свету наглашавајући уметников израз.

Дијана и Купидон од Помпеа Стоуна , 1761 (неокласично сликарство), преко Метрополитен музеја у Њујорку

У романтичарском сликарству било је много елемената који нису припадали стварности (натприродни елементи, на пример) али су ипак били реалистички представљени.

У неокласичном сликарству дошло је до оживљавања представљања митолошких фигура и сцена. Што је могуће лепше и складније, ови су увек били представљени веома детаљно и тачно. Чак и ако неки уметници нису спадали у ове уметничке покрете, ипак су сликали реалистично. Било да се радило о људским субјектима, природи или митолошким фигурама, оно што је европским сликама у то време било заједничко је њихов циљ да представе слике што је могуће прецизније и детаљније.

Импресионизам: уметнички покрет обликован фотографијом

Булевар Монмартр у зимско јутро од Камил Писаро , 1897, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Сликари који су били сведоци појаве фотографије развили су другачију перцепцију стварности и слика од својих претходника. Ови уметници су схватили да је стварност пролазна и да је сваки тренутак пролазан и ограничен. Природа стварности, схватили су ови сликари, била је да буде у сталном покрету.

Из тог разлога, уметнички покрет одИмпресионизамје први одступио од реалистичке норме у европској уметности. Уметници импресионизма су прихватили да је фотографија најбоља за снимање фиксних слика и да је не могу надмашити. Из тог разлога, импресионисти су истраживали друге димензије сликарства, као што су боја, светлост и покрет. Овај стил је јасно ставио до знања да сликарство није требало да се такмичи са фотографијом, већ да је допуни, да представља оно што фотографија не може.

Утисак, излазак сунца од Клода Монеа , 1872, преко Уметности у контексту

Сликари импресионисти, уместо да прецизно представљају стварност до детаља, фокусирају се на утисак стварности и покушавају да пренесу покрет на својим сликама . Импресионистичке слике представљају стварност како је перципира људско око: пролазна и пролазна, понекад нејасна или замагљена. У почетку су ове помало замагљене представе стварности критиковане као неквалитетне или недовршене слике, али су временом постале цењене.

Од тог времена, постало је широко прихваћено да сликарство не може да се такмичи са фотографијом у тачном представљању стварности. Ово остварење је на неки начин ослободило сликарство окова реализма и отворило врата за померање у уметничким круговима. Уместо да цене реализам, уметници су почели да се фокусирају на изражавање емоција, утисака и свега онога што је део људског искуства. На много начина, импресионизам је створио мост између традиционалне уметности, која је имала реализам у својој сржи, и модернистичке уметности, која се удаљила од тачног представљања стварности.

Модернистички уметнички покрет: нова концепција уметности

Жена са шеширом од Хенрија Матиса , 1905, преко Музеја модерне уметности Сан Франциска

До почетка од 20. век , било је јасно да је фотографија остала. Не само то, већ је постојао још један потпуно нови медиј за представљање стварности: филм. Након филмске пројекције браће Лумијер 1895. године у Паризу, овај нови медиј је брзо побољшан и стекао је значајну популарност. Тачно представљање стварности више није био неопходан задатак за сликаре. Из тог разлога, импресионизам је био само први у низу уметничких покрета који су се удаљили од реализма.

Током прве половине 20. века било је више покрета унутар Модернизам која је трансформисала свет уметности. Први је био фовизам , који је представљао стварне сцене и субјекте користећи светле боје које обично нису одговарале стварности. Фовисти су користили дебеле потезе четкицом, узимајући инспирацију од постимпресионистичких сликара као што је Винцент ван Гог. Најважније име у фовизму било је Анри Матис. На питање која је боја женске хаљине на његовој чувеној слици Жена са шеширом био, наводно је одговорио: Црна, очигледно .

Један од најранијих покрета у оквиру модернистичке струје био је Експресионизам , који је имао своје порекло од Ван Гога и Едварда Мунка, али је значајно развијен неколико деценија касније кроз немачку групу Мост ( Мост ). У експресионизму, фокус није на тачном представљању спољашње стварности, већ на унутрашњој стварности, осећањима и емоцијама. Експресионистички уметници су користили живописне боје и необично дебеле потезе четкице, а настале слике су биле изузетно густе и интензивне, преносећи јасне емоције и окружење.

Апоцалиптиц Ландсцапе од Лудвига Мајнера , 1912, преко Сотхеби'са

Посебно током године након Првог светског рата , Експресионистичке слике постају посебно гротескне и мрачне. Фокусирајући се на емоције у представљању стварности, експресионисти би могли да осликају тачнију и критичнију слику друштва. На много начина, ове слике би могле да покажу оно што фотографија не може, односно осећања уметника који окружују представљену стварност.

Вероватно један од најпознатијих покрета у оквиру модернизма јекубизам. Овај покрет је револуционисао концепт перспективе и одбацио представљање тродимензионалних објеката. Уместо да користе типичне технике моделовања и перспективе, кубисти, као што су Пикасо или Брак, представљали су објекте као дводимензионалне, често покушавајући да укључе различите перспективе једног објекта у исто време. Истражујући перспективу на такав начин, кубизам, као и други модернистички уметнички покрети, превазилази оно што фотографија може да уради. Понекад су објекти представљали толико удаљени од стварности да је изузетно тешко разумети шта су. Касније је кубизам еволуирао да би постао приступачнији и лакши за разумевање, као што се види на Пикасовим најпознатијим сликама, као нпр. Гуерница .

Мртва природа: виолина и свећњак аутор Џорџ Брак, 1910, преко Музеја модерне уметности Сан Франциска

Око 1920. започео је један од најважнијих покрета у оквиру модернизма: Надреализам . Надреалисти настављају тамо где су дадаисти стали. Иако плодоносна у својим првим годинама, дадаистички покрет брзо се изгубила у сопственом апсурдизму и многи уметници су је напустили. Надреализам, упркос загонетном и апсурдном на свој начин, уопште није лишен смисла. Напротив, покушава да покаже преклапање психолошких процеса у људском уму који изазивају снове и машту.

Тхе Сублиме Момент од Салвадора Далија , 1938, преко Фундацио Гала

У надреалистичком сликарству није представљена физичка стварност, већ сан и несвесна стварност. Као иу другим модернистичким уметничким покретима, надреализам је комплементаран фотографији јер представља нешто далеко изван њеног досега: људски ум и свет снова. Ослобађајући се окова стварности, надреалистички сликари приказују наше умове и снове на револуционаран начин.

Како је модернистичко сликарство утицало на фотографију

Исеците Дада кухињским ножем кроз последњу епоху културе пива и стомака у Вајмару у Немачкој од Ханнах Хоцх , 1919, преко државних музеја у Берлину

Иако није створена са уметничким циљевима на уму, уметници су брзо истражили фотографију. Прво, фотографија је коришћена као помоћ за сликање или друге традиционалне уметничке форме. Касније су неки уметници почели да истражују комбинацију фотографије, сликарства и других медија, стварајући тако нове уметничке форме, као што је фотомонтажа. Један од најистакнутијих уметника у овом новом уметничком медију био је Ханнах Хоцх , уметник Вајмарске републике, који је створио познате примере фотомонтаже.

Било је потребно неко време и контроверзе да се фотографија сматра ликовном формом. Многи критичари, дубоко у 20. веку, и даље су одбијали да прихвате фотографију као нешто више од индустријског механизма који имитира стварност, али сам по себи није имао малу уметничку вредност. Међутим, током 20. века, фотографија је почела да се препознаје као уметничка форма, а фотографи су стварали иновативне начине да се изразе кроз њу.

Еквивалент аутор Алфред Стиеглитз , 1927 (апстрактна фотографија), преко Музеја уметности Метрополитен, Њујорк

Модернизам је такође значајно утицао на фотографију и њене алтернативне представе стварности и људских емоција. Током 20. века, фотографи су такође истраживали експерименталне и апстрактна фотографија . Упркос томе што и даље представљају стварност, ове врсте фотографије истражују облике, боје и перспективе без тежње да прецизно представе дату сцену или објекат.

Како је фотографија променила нашу перцепцију уметности: преглед

Жута острва од Џексона Полока, 1952, преко Тејт музеја, Лондон

Изум Дагеротипије из 1837. утицао је на друштво и уметнички свет који Дагер није могао да предвиди. Надмашивши сликарство у способности представљања стварности, фотографија је на неки начин ослободила сликарство потребе да буде реалистична. Фотографија је такође омогућила шири приступ уметности и портретима, који су били веома тражени у друштву 19. века.

Импресионизам је био први покрет који је обликовала фотографија и удаљио се од реализма који је био норма у европској уметности. Овај покрет је деловао као мост између претходних покрета и модернизма. У различитим уметничким покретима унутар модернизма, многи уметници су истраживали безброј нових начина да се изразе. Уметници су почели да се фокусирају на људско искуство и различите начине сагледавања стварности и стварали су револуционарна дела. Фотографија је пратила тежњу ка субјективности и апстракцији, што је допринело њеном препознавању као сопственој уметничкој форми.

Уметност се данас не схвата само као веран приказ стварности већ и као нешто што изазива мисао и емоције. Многи гледаоци су заинтересовани за значења и осећања које уметничко дело преноси или представља или за друштвену критику коју садржи. Реализам, иако га неки још увек цене, изгубио је своје место приоритета у уметничким круговима и код самих уметника. То је посебно јасно када размишљамо о уметничким покретима који су се удаљили од стварности, као нпр Апстрактни експресионизам .