Шта је постмодерна уметност? (5 начина да то препознате)

Постмодерна уметност је можда појам који је многима од нас познат, али шта то заправо значи? И како, тачно, да га препознамо? Истина је да не постоји један једноставан одговор, и то је прилично широк, еклектичан појам који обухвата много различитих стилова и приступа, који се протежу од 1960-их до краја 20-их.тхвека. Ипак, постоје неки начини за уочавање постмодерне тенденције у уметности уз мало знања и праксе. Прочитајте нашу згодну листу постмодерних особина које би требало да олакшају препознавање овог лабавог уметничког стила.

1. Постмодерна уметност била је реакција на модернизам

Роберт Раушенберг, Ретроактивна И, 1964, слика љубазношћу часописа Форбес

Акомодернизамдоминирао почетком 20тхвека, средином века ствари су почеле да се мењају. Модернизам било је све о утопијском идеализму и индивидуалном изражавању, а оба су пронађена уклањањем уметности назад на њене најједноставније, најосновније облике. Насупрот томе, постмодернизам је све ово поцепао у комадиће, тврдећи да не постоји таква ствар као што је универзална истина, и уместо тога свет је заправо прилично неуредан и компликован. Дакле, постмодерна уметност често има овај заиста еклектичан и вишеслојни изглед који одражава овај скуп идеја - помислите на ситотиске Роберта Раушенберга или чудне нео-поп колажне слике Џефа Кунса.

2. Био је критичан у природи

Фаитх Рингголд, Тхе Сунфловерс Куилтинг Бее у Арлу , слика љубазношћу Артнета

У суштини, постмодерна уметност је заузела критички став, раздвајајући наводни идеализам модерног друштва и урбаног капитализма са циничним скептицизмом, а понекад чак и мрачним, узнемирујућим хумором. Феминисткиње су се попеле на чело постмодерне уметности, критикујући системе контроле који су вековима држали жене на маргинама друштва, укључујући фотографа Цинди Схерман , уметник инсталације и текста Барбара Кругер , уметник перформанса Царолее Схнееманн и, можда најважније, девојке герилке . Црни уметници и уметници мешовитих раса, посебно у Сједињеним Државама, такође су изашли у центар пажње и дали свој глас да се чује, често говорећи против расизма и дискриминације, укључујући Адриан Пипер иФаитх Рингголд.

3. Постмодерна уметност је била велика забава

Цинди Схерман, Унтитлед #414, 2003, слика љубазношћу Сатурдаи Папер

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

После све високе озбиљности и узвишеног идеализма модернизма, на неки начин је долазак постмодернизма био као дах свежег ваздуха. Одбацујући загушљив формализам уметничких галерија и институција, многи постмодернисти су заузели отворен и либералан приступ, спајајући слике и идеје из популарне културе у уметност. Тхе Поп Арт оф Анди Вархол и Рои Лицхтенстеин може се сматрати најранијим почецима постмодернизма, а његов утицај је био огроман и далекосежан. Након попа, била је Пицтурес Генератион укључујући Цинди Схерман, Рицхард Принце и Лоуисе Лавлер, чија је уметност била дубоко критична према сликама популарне културе које су пародирали (али често на смешан, шокантан или преувеличан начин, као када Цинди Схерман обучени у низ језивих кловнова).

4. Ера је отворила нове начине стварања уметности

Џулијан Шнабел, Марк Франсоа Обуар, 1988. слика љубазношћу Цхристие'са

Многи постмодерни уметници су одлучили да одбаце традиционалне методе за стварање уметности, уместо тога пригрливши мноштво нових медија који су постајали доступни. Експериментисали су са видеом, инсталацијом, перформансом, филмом, фотографијом и још много тога. Неки, попут неоекспресиониста, направили су вишеслојне и богато сложене инсталације са читавом мешавином различитих стилова и идеја. Џулијан Шнабел, на пример, лепио сломљене плоче на своја платна, док Стевен Цампбелл окупљао музику, слике и цртеже који су читаве собе испуњавали френетичном активношћу.

5. Постмодерна уметност је понекад била заиста шокантна

Крис Офили, Диптих без назива, 1999 , слика љубазношћу Цхристие'са

Шок вредност је била важна компонента у великом делу постмодерне уметности, као средство да се уметничка публика пробуди нечим потпуно неочекиваним, а можда чак и потпуно депласираним. Млади британски уметници (ИБА) из 1990-их били су посебно вешти у овој грани постмодерне уметности, чак иако су их понекад оптуживали да је играју за јефтина узбуђења и таблоидне медије. Трејси Емин је направила шатор са насловним именима Сви са којима сам икада спавао, деветнаест деведесет пет. Онда Дамиен Хирст исецкао целу краву и њено теле, изложивши их у стаклене резервоаре напуњене формалдехидом, иронично назвавши то Мајка и дете подељени, 1995. У међувремену, Цхрис Офили на своје слике у уметничком маниру налепио огромне гомиле слонове балеге, доказујући да са постмодернизмом буквално све иде.