Како је Синди Шерман редефинисала аутопортрет (7 уметничких дела)

амерички фотограф Цинди Схерман је један од савремена уметност најсјајнијих и најутицајнијих гласова, који су доводили у питање природу идентитета и аутопортрета у нашем медијски засићеном друштву. Прославила се раних 1980-их као лидер у Генерација слика, група која је критиковала масовне медије са трансгресивним и конфронтирајућим уметничким делима. Синди Шерман је узела свој имиџ као полазну тачку, користећи себе као празно платно које је могла да трансформише у низ хипер-стварних архетипова подигнутих из филмова и часописа, у распону од Хичкокових хероина до накарадних кловнова и мајстора пластичне хирургије Парк авеније, често искривљено гледајући на друштво из а феминистички перспектива. Схерманови ликови и маске постали су шаренији, преувеличани и гротескни како се њена каријера развијала, реагујући на стално променљиво лице масовних медија и њихов утицај на слику о себи.

Синди Шерман: Кратка биографија

Синди Шерман фотографисао Мартин Шолер/Саба , преко Нев Иоркер Магазина

Синди Шерман је рођена 1954. године у Глен Риџу у Њу Џерсију. Њена породица се касније преселила на Лонг Ајленд, где је и одрасла. Била је најмлађа од петоро деце и често ју је мучила анксиозност, али је уживала да се облачи као чин бекства од себе. Такође је волела биоскоп, касније цитирајући Алфред Хичкок као један од њених првих утицајних.

Почетком 1970-их, Шерман се уписала на Државни универзитет у Њујорку да би студирала сликарство, али је убрзо сматрала да је медиј превише ограничавајући за њене идеје, схвативши, како је рекла, да о медију нема више шта да каже. Након што је прешао на студиј фотографије, Шерман је склопио доживотна пријатељства са уметницима Роберт Лонго и Цхарлес Цлоугх. Схерман је пронашла свој препознатљиви приступ фотографском аутопортрету док је још била студент, посматрајући, не знам да ли је то терапеутски, из досаде, или моје властите фасцинације размишљањем о шминки средином седамдесетих... Имала сам ово жеља да се трансформишем. Само бих се играо и претворио у лик у својој спаваћој соби. Разни кинематографски утицаји обликовали су природу њених раних аутопортрета, од америчког ноара и криминалистичких филмова до италијанског неореализма.

Без наслова Филм Стилл #17 од Синди Шерман , 1978, преко Тате Модерн, Лондон

Након дипломирања 1976. године, Шерман се преселио у Њујорк да би постао уметник. Постепено је стекла име за себе као водећи члан покрета Пицтурес Генератион, поред уметника, укључујући Барбара Кругер, Схеррие Левине , и Рицхард Принце – делили су скептично неповерење према масовним медијима и рекламирању, доводећи у питање њихове корумпиране, капиталистичке мотиве серијом искрених и супротстављених уметничких дела. Шерманова револуционарна серија био је фотографски пројекат Унтитлед Филм Стиллс , у којој се види како позира као низ архетипских филмских звезда. Након успеха овог рада, Шерман је наставио да развија трансформативни аутопортрет са све сложенијим, узнемирујућим, па чак и монструознијим језиком, разоткривајући мрачније заокрете савременог друштва. Хајде да погледамо најневероватнија уметничка дела Синди Шерман и како су се развијала током година.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

1. Без наслова Б , 1975

Без наслова Б од Синди Шерман , 1975, преко Тате Модерн, Лондон

Синди Шерман је направила језиви црно-бели аутопортрет Без наслова Б, 1975, као део веће серије док је још био студент на Државном универзитетском колеџу у Бафалу, Њујорк. Серија је била једно од првих Шерманових истраживања трансформативне моћи шминке, костима, осветљења и фотографије, и начина на који би могла да трансформише њено лице у потпуно нови лик. На овој слици, Шерман се претвара у мушкарца тако што носи платнену капу, лажне обрве и манијакални осмех наглашен претњом и претњом. Осврћући се уназад, Шерман је приметила како су замућене ивице фотографије дале њеном лицу лабав, клизав квалитет, истичући његову способност да се обликује и обликује као комад глине, приметивши да сам их ненамерно снимио са веома уском дубином поља, остављајући у фокусу су само одређени делови лица, што даје неке од карактеристика [а] савитљивог квалитета.

два. Без наслова Филм Стилл 25 , 1978

Без наслова Филм Стилл 25 од Синди Шерман , 1978, преко Пхаидон Пресс, Лондон

Синди Шерман Без наслова Филм Стилл 25, 1978, део је огромне серије од 69 црно-белих аутопортрета Филмске фотографије без назива, сваки приказује Шермана који се представља као измишљени, непознати лик у сцени налик на филм. Серија је данас препозната као Шерманово најзначајније рано дело, настало када је била млада дипломирана у Њујорку. То је покренуло њену каријеру као водећа савремена уметница у Сједињеним Државама. Шерман је на овим сликама носила старинску одећу, перике и шминку, претварајући се у низ Хичкоковских ликова који су наизглед ухваћени усред сцене. На свакој фотографији, Шерман је отелотворио другачији тип жене која би се могла појавити у филму, од музе из филма ноар до проститутке, девојке у невољи и домаћице која се досађује, наглашавајући различите упорне женске стереотипе.

3. Унтитлед #98 , 1982

Унтитлед #98 од Синди Шерман , 1982, преко Тате Модерн, Лондон

Уметничко дело Синди Шерман Без наслова #98, 1982, део је групе од четири слике сада познате као њена серија Пинк р] Робе, на којој Схерман позира испод ружичастог баде-мантила од жениља. Схерман је почела да користи фотографију у боји око 1980. То ју је одмах нагнало да истражи нови стил аутопортрета који је био мање нејасан и загонетан од њених ранијих црно-белих радова. Шерман се у овој серији појављује без шминке и костима, док огртач сугерише тренутак приватне интимности. Критичари су сугерисали да нам Схерман показује своје право, рањиво ја на овим сликама, гледајући нас директно непоколебљивим погледом. Међутим, у читавој серији од четири слике, ствара се суптилна, измишљена наратив у којој Шерман постаје све непријатељски расположенији, дефанзивнији и обавијен тамом. Подсећамо се да је фотографска слика увек чин инсценације, вештине и театралности.

Четири. Унтитлед , 1993

Унтитлед од Синди Шерман , 1993, преко Цхристие'са

Код Синди Шерман без наслова, 1993, поставила је себе као гатару усред представе, раздвојених усана и театрално склопљене руке око кристалне кугле. Њено лице је потпуно непрепознатљиво, трансформисано кроз грубо преувеличану шминку и костим, док су јој очи избрисане као да их је прогутала демонска бела светлост. Схерманове фотографије из овог периода постале су преувеличане, таборније и комичније за драматичан ефекат, исмијавајући различите екстремне типове карактера из савременог друштва и дајући их неугодним, пријетећим квалитетом. Овде њен карикатурални приказ разоткрива гатару као смешну преварантицу која користи реквизите и инсценацију да намами несуђене жртве.

5. Унтитлед #414 , 2003

Унтитлед #414 од Синди Шерман , 2003, преко часописа Форбес

Синди Шерман Без наслова #414, 2003, карактерише њене аутопортрете раних ноудесетих, са интензивно засићеним бојама и надуваним, претераним костимом и шминком. Овај рад је део њене серије Кловнови започете 2003. године, која је истраживала наш сложен однос са кловновима, који истовремено могу да отелотворе широк спектар емоција, од среће до страха, беса, ужаса и туге. Шерман је приметио њену фасцинацију начином на који су кловнови тужни, али су и психотични, хистерично срећни. У серији, Шерман се трансформише у серију бизарних, застрашујућих и трагичних ликова кловнова, користећи костиме, перике, протезу и шминку да изазове екстреман и понекад сложен емоционални одговор. У својим радовима из овог периода, Шерман је такође истраживала како флуоресцентне, дигитално манипулисане позадине могу да појачају емоционални интензитет њеног рада.

6. Унтитлед #533 , 2010

Унтитлед #533 од Синди Шерман , 2010, преко Цхристие'са

На аутопортрету Синди Шерман Без наслова #533, 2010, она постаје стереотипна свака жена, дотерана у екстремно нашминкану и савршено укошену косу да личи на пластичну Барби лутку. Она гледа горе у пози ишчекивања и жељне задовољства, као да очајнички тражи дивљење и признање. Засићена позадина иза ње појачава болесно-слатку извештаченост женског изгледа и подсећа нас да је она лажна. Шерман је направио огромну серију портрета попут овог на којима су представљене различите жене које се, чини се, превише труде да изгледају на одређени начин који је у складу са друштвеним очекивањима. Чинећи то, Шерман се баш и не руга овим женама, већ нас охрабрује да видимо њихову рањивост и сложеност као жртве система који слави одређене идеализоване стереотипе који су далеко од реалности нормалног живота.

7. Унтитлед #574 , 2016

Унтитлед #574 од Синди Шерман , 2016, преко часописа Монтецристо

У недавном раду Синди Шерман Без наслова #574, 2016, она је стилизована као зрела жена, обучена у одећу у стилу флапера из 1920-их, укључујући крзнену капу и боу од перја. Слика је дизајнирана да личи на носталгичну, винтаге рекламу снимљену са мелодраматичним покретима и замагљеном, динамичном позадином. Ово дело је направљено као део серије под називом Флапперс, у којој Шерман позира као серијал измишљених, остарелих глумица обучених у одећу из младости, као да покушава да поврати славне дане свог успеха. Шерман користи ову серију да размисли о ширим импликацијама старења за жене у филмској и телевизијској индустрији, које се често одбацују и игноришу када пређу одређене године.

Наслеђе аутопортрета Синди Шерман

Храни ме од Рацхел Мацлеан , 2015, преко Тхе Верге Магазине и Тате Модерн, Лондон

Од успона своје каријере 1970-их, Синди Шерман је имала феноменалан утицај на природу савремене уметности. Она је отворила нове ставове премафотографијакао место за драматично самоистраживање и трансформацију. Посебно су уметнице најповољније реаговале на идеје које је отворио њен радикални дискурс. Шкотски фотограф и филмски стваралац Рацхел Мацлеан је можда најистакнутија уметница која је показала Шерманов утицај, прерушавајући се у низ фантастичних ликова који се колебају између магичног и гротескног, истражујући оно што она назива површинским сјајем и унутрашњом трулежи. Међу осталима су Џулија Фулертон-Батен, која прави веома детаљне фотографије засноване на личним животним искуствима, Џејми Ворен, која своје лице претвара у смешне мешавине славних, и Холи Андрес, која сања филмске визије детињства извучене из њеног детињства.