Успон дигиталног сликарства: савремени феномен

Ин Ми Тиме оф Диинг Гленн Бровн, 2014 (лево); са Блацк-Лигхт, поглед на инсталацију Стјуарта Схавеа у Лондону, Јацкуелине Хумпхриес, 2014. (десно)

Дигитално сликарство је брак супротности, уједињујући гњецаву збрку боје са чистим, углачаним фурниром технологије. Са информатичком технологијом на врху наших прстију и екранима који осветљавају наш свакодневни живот, можда није изненађење видети сликаре како испитују како се могу уградити у своју уметничку праксу. Од рудиментарних штампача и фотокопирних машина до најновијег компјутерског кодирања, програма за анимацију или флуоресцентне боје, данашње дигиталне слике су генијално инвентивне, истражујући многе начине на које се компјутеризовани ефекти могу уградити у обојену површину. Комбиновање ових дигиталних техника са експресивним, сликарским језиком је троп који су многи од ових уметника усвојили, да нас подсети да смо испод блиставе ауре дигиталног светла ипак још увек неуредни, несавршени људи.

Историја дигиталног сликарства

Брусхстрокес од Роја Лихтенштајна , 1965. преко Цхристие'са

Од проналаска фотографије крајем 19тхвека, сликарство је имало тежак однос са технологијом. Експресивни и апстрактни стилови сликања прво су се појавили као противотров фотографији, доказујући да боја може имати идентитет који је потпуно одвојен од окова репрезентације, онај који је урођено везан за субјективно људско искуство. Тек 1960-их, са појавом Поп Арт и Фотореализам да су уметници почели да истражују концепт дигиталног сликарства. Један од првих који је прихватио дигиталну естетику био је поп уметник Рои Лицхтенстеин , који је увео уштеду мастила „Бен-даи” тачке стрипова у његову уметност, увећавајући их у вртоглаве шаре боја и светлости. Његов хладан, одвојен језик механичких тачака изгледао је у потпуности машински направљен, али је у ствари био пажљиво ручно осликан равна магна боја кроз металну шаблону.

На слици потези четкицом, 1965. Лихтенштајн увећава фрагмент приче из стрипа под називом „Слика“, Дика Ђордана. Апстрактни дизајн његове композиције подсећа на дизајн њујоршких апстрактних експресионистичких сликара из 1950-их, али Лихтенштајн намерно пародира њихову наводну оригиналност претварајући своју апстрактну композицију и боју која капље у потпуности синтетичком.

Без наслова (слика) од Сигмара Полкеа , 1983, преко Сотбија

На трагу амерички поп арт , алтернативна група уметника који су сами себе звали капиталистички реалисти појавили у Западном Берлину, најављујући себе као прве немачке поп уметнице. Један од најистакнутијих чланова који су се појавили био је Зигмар Полке, који је истраживао свет медија, оглашавања и популарне културе за тему. Али, за разлику од чистих језика америчког попа, капиталистички реалисти су заузели оштрији и неуреднији приступ, комбинујући Експресионизам немачке прошлости са елементима слика масовних медија како би створили сопствени бренд дигиталног сликарства.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Попут Лихтенштајна, Полке је волео тачке јер су оне представљале штампану страницу, али он је своју узео од намерно јефтиног, неуредног процеса увећаног фотокопирања. Полке је залепио, одштампао и насликао ове тачке на многе своје слике, претварајући их у свој безобразни стил заштитног знака, као што је приказано на слици Без наслова (слика), 1963.

Апстрактна слика бр.439 од стране Герхард Рихтер , 1978, преко Тејта, Лондон

немачки сликар Герхард Рихтер је био блиско повезан са Полкеом и капиталистичким реалистичким покретом, делећи са Полкеом обострану фасцинацију како се штампана површина може уградити у сликарство. Рихтер је можда најпознатији по својим заштитним знаком замућених, фотореалних слика које толико добро опонашају меко фокусирано сочиво фотографије да је често тешко рећи да ли су заиста насликане. Његов рад је био уско повезан са америчким фотореалистима из 1960-их и 1970-их, који су тражили начине да мукотрпно пренесу оштар реализам фотографије у сликарству.

Али Рихтер је узео експерименталнији приступ, мешајући фотографске и сликарске ефекте заједно како би изразио своје дивљење и масовним медијима и тактилности боје. Седамдесетих година Рихтер је почео да фотографише своје експресивне, апстрактне слике и да прави нове слике на основу ових фотографија. Као што се може видети у Апстрактна слика бр. 439, 1978, течна течност боје спојена је са сјајном, нетакнутом површином фотографије да би се створила заиста дигитална слика. И Рихтер и Полке су имали посебно дубок утицај на данашње савремене сликаре, који настављају да проширују своје разигране, експерименталне приступе.

Пронађене слике и фотографије

Залив свиња од Дектера Далвоода , 2004, преко Цхристие'са

Многи данашњи сликари своју тему узимају из пронађених фотографских извора, а не из директног посматрања, што је став који одражава инфилтрацију штампаних медија у наш свакодневни живот. Неки од данашњих најавантуристичкијих сликара намерно истичу дигиталну природу свог изворног материјала, наглашавајући текстуре и површине оригиналне штампане слике и њене исечене или поцепане ивице.

Британски уметник Декстер Далвуд прави слике које су засноване на његовим сопственим малим колажима, намерно репродукујући оштро исечене маказасте линије или назубљене расцепе бојом на платну. Иако његове слике често приказују чудна, илузорна места, као што се види у залив свиња, 2004, збркани, исечени и лепљени језик колажа који их конструише подсећа нас да је слика у суштини и даље раван, дводимензионални објекат.

Видело и не видело Неил Галл, 2013, преко галерије Давид Нолан, Њујорк

Попут Далвуда, британски уметник Неил Галл ужива у укорењивању кроз визуелну ефемеру свакодневног живота и смишљајући како се она може уградити у сликарство. Његова фотореална платна су еклектична и збуњујућа мешавина референци, али често можемо да идентификујемо згужване странице сјајног часописа смештене међу осталим насумичним остацима из његовог студија. Ин Виђено и невиђено, 2013, одломци из часописа са женским лицима су готово видљиви, док он мукотрпно копира у боји оштре гужве папира на своју фотореалну површину.

Рачунари, штампачи и фотокопирни апарати

Унтитлед би Ваде Гуитон , 2010, преко Уметност у штампи

Од Полкеове пионирске употребе неуредних фотокопија 1960-их и 1970-их, уметници су наставили да експериментишу са разиграном дихотомијом између дигиталног штампања и сликања. Амерички уметник Ваде Гуитон прави радове који су типични за појам дигиталног сликарства, штампајући на листовима платна великог формата Епсон Стилус Про 9600 инкјет штампач . Његов заштитни знак геометријски дизајн квадрата, к-ова и мрежа планира се на рачунару пре штампања на платну, али оно у чему највише ужива су техничке грешке које се дешавају са штампачем ван његове контроле, када се платно заглави и мора да се извуче. , или мастило крвари и прекорачи. Ове изненађујуће сликарске незгоде откривају креативне, импровизаторске могућности унутар наводно чистог, усавршеног језика инкјет штампе.

Унтитлед од Цхарлине вон Хеил , 2003, преко Цхристие'са

Савремена немачка сликарка Шарлин фон Хејл ради од пронађених слика, које затим замагљује и апстрахује кроз процес сликања. Од 2001. експериментише са фотокопир апаратима и како они могу да искриве и трансформишу већ постојеће слике и да јој пруже бескрајан низ нових материјала на којима ће радити како би креирала сопствени бренд дигиталног сликарства. Понекад ствара нове слике сликајући на фотокопијама, као што се види на слици на папиру, без наслова, 2003, која је напета налет активности која делује делом дигитално, делом обојено.

Екрани и покретне слике

јХΩ1 :) од Жаклин Хамфрис , 2018, преко часописа Моуссе

Један од најузбудљивијих уметника који данас стварају дигитално сликање је америчка сликарка Жаклин Хамфрис, чије слике илуструју дигиталне језике цаптцха кодова, емоџија и компјутерских програма. Њени замршени понављајући обрасци тачака, цртица, к и емотикона сликани су кроз индустријски резач шаблона, које она затим преплиће експресионистичким цртама боје, спајајући дигитално сликарство са непредвидивим потезима своје руке. Она упоређује овај процес слојевитости са активношћу рачунара на више екрана, где можемо да гледамо неколико страница истовремено заједно, једну на другу.

Поглед на инсталацију Блацк-Лигхт, Стуарт Схаве ​​у Лондону од Жаклин Хамфрис, 2014, преко Галерије Греене Нафтали, Њујорк

Њена позната серија од слике са „црним светлом“. даље опонаша естетику светлећих компјутерских екрана, насликаних ултраљубичастом бојом на огромна платна која се могу видети само у замраченој просторији осветљеној ултраљубичастим сијалицама, што њеним сликама даје оно што она назива биоскопским квалитетом.

13 Могућа будућност од Ејми Силман , 2012, преко часописа Ово је сутра

Америчка апстрактна сликарка Ејми Силман је можда најпознатија по својим лабавим, импровизаторским платнима направљеним од мреже слојевитих линија, облика и живописних боја, али је такође направила живахне анимације које оживљавају њен визуелни језик . Рад на анимацији, Тринаест могућих будућности: цртани филм за слику, 2012. је направљена помоћу апликације за цртање на иПад-у, пратећи много различитих праваца које би једна од њених слика могла да крене разиграно духовитим језиком. Силман је затим одштампао сваки кадар анимације и направио од њих огроман инсталација , што нам омогућава да завиримо иза кулиса у опсежно доношење одлука које се односе на стварање једног уметничког дела.

Будућност дигиталног сликарства

У моје време умирања од Глена Брауна , 2014, преко веб странице Глена Брауна

Како се крећемо у будућност све већег технолошког развоја, нема сумње да ће обим дигиталног сликарства наставити да се шири у новим и узбудљивим правцима. Британски уметник Глен Браун види будућу улогу сликарства као ону која рециклира и понавља историју уметности прошлости, преобликујући је у нешто ново. Његове слике копирају и прерађују претходне слике, старе и нове од стране широког спектра уметника из Рембрант ван Рајн Франку Ауербаху, али их он филтрира кроз дигитални екран, дајући им језиву атмосферу дигиталног светла. Он тражи од нас да размислимо која би будућа функција сликарства могла бити у пост-дигиталном добу када смо тако потпуно окружени екранима, али још увек имамо толико тога да добијемо од доживљаја сирове физичности праве слике.