10 суперзвезда апстрактног експресионизма које треба да знате

Апстрактни експресионизам је несумњиво био један од најутицајнијих уметничких покрета двадесетог века. Монументалне слике биле су отворене за тумачење гледалаца, омогућавајући публици да конструише своја сопствена значења. Још једна важна карактеристика апстрактног експресионизма био је покрет. Ова огромна платна су приморала уметника да или скочи да би стигао до горњих углова платна или да се креће по тканини растегнутој на поду. Апстрактни експресионизам се углавном повезује са мушким именима као што су Џексон Полок, Вилем де Кунинг или Марк Ротко. Међутим, покрет су представљале и изузетне жене. Ево 10 уметница апстрактног експресионистичког покрета које би свакако требало да знате!

1. Ли Краснер, мајка апстрактног експресионизма

Дуго времена, дела Ли Краснер су била у сенци дела њеног мужа, Јацксон Поллоцк . Међутим, Краснер је поново откривен током седамдесетих, захваљујући напорима феминистичких историчара уметности тог времена. Рођена у сиромашној породици руско-јеврејских имиграната, започела је своју уметничку каријеру као сликар мурала током Велике депресије, придруживши се групи америчких апстрактних уметника 1937. Иако је позната по својим сликама, Краснер је такође волела да ради са мозаицима. Колажи су били још један посебан део Краснеровог опуса. Никада сасвим задовољна својим радом, понекад је растављала готове делове и преуређивала фрагменте. На неки начин, морала је да жртвује део своје каријере да би се бринула о свом проблематичном мужу. Борећи се са својим менталним здрављем и алкохолизмом, Џексон Полок је имао навику да животе оних око себе претвара у хаос, често постајући насилан.

2. Соул Тхомас

Мада душа Томас сликала је свој посао са пуним радним временом прилично касно 1960-их, када је већ имала 68 година, али је ипак оставила изванредно наслеђе. Очарана уметношћу од малих ногу, Томас је желела да постане архитекта, али јој је таква каријера била недоступна јер је била Афроамериканка. Уместо тога, постала је учитељица. Најпре је радила као васпитачица у вртићу, а затим, након што је 1924. године стекла диплому ликовне уметности, провела је 35 година предајући уметност у гимназији. Иако се Томас углавном сматра представником покрета апстрактног експресионизма, она се никада није ограничила на један одређени стил. Њени живописни радови који се састоје од кратких, смелих, мозаичких потеза кистом, упоређени су са поентилистичким сликама Паул Сигнац .

3. Јаи ДеФео

Џеј Дефео је почео да се бави уметношћу још у средњој школи. Међу њеним изворима инспирације били су праисторијска уметност и италијанско ренесансно сликарство. Можда је њена најизразитија карактеристика употреба једнобојне црно-беле палете. Иако се сама ДеФео никада није идентификовала ни са једном врстом уметничког покрета, обично се назива апстрактним експресионистом због њеног стила и експерименталних метода.

Њено најпознатије дело је несумњиво монументални објекат тзв Ружа . Ово уметничко дело је, у ствари, нешто између сликарства и скулптуре: слој боје је толико густ и текстуриран да му је током година била потребна додатна потпора како се не би срушила под сопственом тежином. Објекат је могао да остане недовршен: 1965. године, док је радила на њему, ДеФео је добила обавештење о деложацији и била је принуђена да стави свој посао на чекање. До тог времена Ружа већ била толико велика и масивна, да је део зида морао да се сруши да би се изнео из стана.

4. Граце Хартиган

Грејс Хартиган, друга генерација апстрактног експресиониста, долазила је из сиромашне породице, морала је да се уда са 17 година и ради у фабрици авиона. Њен прелазак на уметност био је готово случајан. Једном јој је Хартиганов колега показао неке радове Хенри Матиссе и инспирисана тиме почела је да учи сликарство. Хартиган је у апстрактни експресионизам упознао њен учитељ.

Да би избегла предрасуде које се тичу уметница, Хартиган је понекад излагала своје слике под именом Џорџ. Желела је да се публика и критичари фокусирају на њену уметност, а не на њен пол. Њени радови су често приказивали сцене из свакодневног живота Њујорка и носили друштвени коментар о родној неједнакости. Осим тога, инспирисана је медицинском илустрацијом. Такође је сакупљала публикације и атласе и интерпретирала их кроз сочиво апстрактног сликарства.

5. Елејн де Кунинг

Велики део опуса Елаине де Коонинг састоји се од апстрактних портрета. Глумила је многе утицајне људе, попут Џона Ф. Кенедија на пример. Многи њени портрети, међутим, уопште не приказују лица, а ипак су и даље препознатљиви. Де Кунинг је ово објаснила када је коментарисала свој портрет песника Френка О'Харе: Прво сам насликао целу структуру његовог лица, затим сам обрисао лице, а када је лице нестало, било је више отворено него када је лице било тамо . Баш као и њен муж Вилем де Кунинг и других апстрактних експресиониста, Елејн де Кунинг је тражила нешто испод површине визуелног и успешно је то пренела у својим радовима.

6. Хелен Франкенталер: Апстрактни експресионизам и сликарство у пољу боја

Хелен Франкентхалер , ћерка судије Врховног суда државе Њујорк, долазила је из веома привилегованог порекла. Родитељи су подстицали њену уметничку тежњу и слали је у експерименталне уметничке школе. Радећи и излажући више од шест деценија, Франкентхалер никада није зауставила развој свог уметничког стила. За разлику од других апстрактних експресиониста, уметница је инспирацију за своја дела налазила у природним пејзажима.

Франкентхалер је постао проналазач такозване методе соак-стаин. Прво је разређивала уљану боју тако да је постала течна, а затим је прелила преко негрундованог платна како би се упијала у тканину. Ефекат акварела који производе такве мрље постао је један од њених препознатљивих елемената. Такође је била један од пионира сликарства у боји.

7. Фини бисери

Иако је Перле Фине била обучена у традицији илустрације и графичког дизајна, њен уметнички развој је био подстакнут путовањима у њујоршке музеје. Овде је копирала кубистичка дела Пабла Пикаса и многих других. Она је такође, као и многи други апстрактни експресионисти, помно проучавала дела Пиет Мондриан и његову употребу обојене траке. Тај утицај упарен са Фајновом фасцинацијом кубистичким колажима резултирао је радовима који су се састојали од комада дрвета и траке конструисаних преко обојене површине. У неком тренутку, и сама Фајн је постала близак Мондријанов пријатељ, учећи његове теорије уметности из прве руке. У каснијим годинама, Фајн је постала скоро заборављена, пошто су многе галерије одбијале да прикажу радове уметница.

8. Јудитх Годвин

Џудит Годвин је рођена у познатој породици чији корени сежу све до првих досељеника колоније у Вирџинији. Годвинов отац је био заинтересован за баштованство и дизајн пејзажа, што је подстакло њено интересовање за уметност. Док је покушавала да постане успешна уметница, Годвин је морала да смисли различите начине да се финансијски издржава. Дакле, радила је као пејзажни дизајнер, декоратер ентеријера, клесар и столар. Годвин је била независна и упорна и пре почетка каријере. Током својих универзитетских година, убедила је декана да дозволи женама да носе фармерке у кампусу. Годвин је био јако заинтересован за Зен Буддхисм , због утицаја њеног блиског пријатеља, јапанско-америчког сликара Кенза Окаде. Током година, Годвинов стил је постајао све сложенији, а уметница је користила своју интуицију као примарни алат при стварању композиција.

9. Џоан Мичел

Јоан Митцхелл била је једна од најуспешнијих жена апстрактног експресионизма током свог живота, са својом првом самосталном изложбом одржаном 1952. Добро упућена у књижевност и поезију, Мичел је успела да то знање унесе у своје слике. Не само да је правила апстрактне отиске инспирисане песмама, већ су њени радови одржавали и песнички ритам линија и боја. Крајем 1950-их, Мичел се трајно преселила у Француску где је наставила да слика до своје смрти 1992. На њене касније радове утицала је њена дугогодишња борба са раком.

10. Мајкл Вест, заборављена хероина апстрактног експресионизма

Мајкл Вест, рођен као Корин Вест, био је један од најистакнутијих, али потпуно заборављених уметника повезаних са апстрактним експресионизмом. По сопственим речима, њена главна уметничка идеја била је да кроз стваралачку ватру уметности отвори врата духовном свету. Осим што је била невероватно надарена уметница, Вест је такође написала своје белешке о историји и теорији уметности. Попут Грејс Хартиган, Вест је такође променила име у мушки надимак „Мајкл“ у покушају да смањи предрасуде. Међутим, то није помогло и годинама је била позната као партнерка сликара Аршила Горког, за кога је одбила да се уда шест пута, радије да остане самостална. У ствари, историчари уметности су могли да сазнају више о Западу због писама које је добијала од Горког.