Егон Шиле: 7 изузетних портрета и приче иза њих
Аустријски сликар Егон Шиле рођен је 1890. године у живописном граду Тулну. Заједно са Максом Опенхајмером и Оскаром Кокошком, суоснивао је Неукунстгруппе (Нова уметничка група) у Бечу. Али убрзо се Шиле удаљио из ове групе и почео сам да експериментише. Шилеове слике и цртежи служе као примери раног експресионизма. Његове главне теме били су женски актови, аутопортрети и слике деце. Одбацујући конвенционалне идеје лепоте, прихватио је оно што би се обично сматрало ружним. Шиле је истраживао концепте у распону од страха од смрти до депресије и изолације.
1. Егон Шиле је углавном приказивао самог себе
Седећи мушки акт (Аутопортрет) Егона Шила , 1910, преко Леополдов музеј, Беч
Године 1910, у доби од 20 година, Егон Шиле насликао три велика аутопортрета пуне фигуре, укључујући и Седећи мушки гол . У овим сликама пронашао је начине да визуелно изрази многе аспекте себе, од унутрашње анксиозности до сексуалности и страха од смрти. Као што можемо видети у седећем мушком акту, фигура лебди у празнини, привлачећи сву пажњу на позу самог тела. Ово дело изражава Шилеову дубоку забринутост на веома искрен начин. Упркос помало монструозном држању, поза згрчене фигуре, са откривеним стомаком и гениталијама, означава неку врсту рањивости, па чак и отворености, док упадљиво ампутиране руке и стопала ту рањивост супротстављају идејама о казни. Шиле мајсторски, брзо и флуидно користи линије како би ухватио нијансе људског облика. Он бира боје као што су прљави умбер, сијена и окер да изазову промену боје, болест, па чак и смрт, док смеђе, зелене и жуте нијансе подсећају на трулеж. Ове боје су у контрасту са живописном црвеном која означава пожуду и сексуалност, коју је Шиле такође истраживао кроз своју уметност.
2. Најчуднији аутопортрет аустријског сликара
Аутопортрет са пауновим прслуком који стоји Егон Шиле , 1911, преко музеја Албертина, Беч
Егона Шилеа Аутопортрет са пауновим прслуком који стоји један је од његових најнеобичнијих аутопортрета. За разлику од његовог претходног рада, фигура не стоји у празном простору; уместо тога, рад се попуњава у потпуности. Такође, није наг и у стању беде, очаја и туге, већ му је поглед самозадовољан, арогантан и горд. Окружен некаквим ореолом, као да доноси спасење, као Христос или Бог.
Први пут у његовом раду видљив је Шилеов легендарни гест са В обликом. Овај гест је био прилично уобичајен у временима када је Шиле насликао овај портрет. То подсећа на Гест Христа Пантократора који се појављује на византијским фрескама. Шиле опонаша гест универзалног владара који доноси спасење свету, сугеришући да уметност може учинити исто. Оно што чини разлику је то што је на овом портрету Шиле одевен веома елегантно, у време када је био изузетно сиромашан. Овај портрет не приказује стварност, већ показује Шилеову фантазију. Увлачи се у улогу племића, обучен у прслук и крагну кошуље, вољан да својом уметношћу донесе спас.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!3. Однос између Густава Климта и Егона Шилеа
Климт у светло плавој хаљини Егона Шилеа , 1913, преко РесеарцхГате-а
У својим раним годинама, Егон Шиле је био под јаким утицајемГустав Климт, који му је постао ментор. Међутим, Климт је био старији, што значи да су ова два уметника дошла из две различите генерације. Климт представља естетски покрет бечке сецесије, док се Шиле повезивао са „кризом човечанства“ и „колапсом света“. Са 16 година Шиле је био најмлађи студент на Академији лепих уметности у Бечу. Овде је упознао Густава Климта и био инспирисан његовим фигуративним стилом.
Климт је своје фигуре приказао са препознатљивим стилом и грациозношћу, а Егон Шиле је убрзо открио да ово није за њега; неће проћи много времена пре него што су стилови два сликара почели да се разилазе. Шиле је убрзо почео да експериментише са вишеизражајанстил, онај који је био мање декоративан, и онај који је коначно еволуирао у његову сопствену естетику. Године 1913. као ан почаст свом господару , Шиле је приказао Климта у његовом чувеном широком плавом огртачу који је некада носио.
4. Воли Нојзил је био муза Егона Шилеа
Портрет Валија Нојзила, Егон Шиле , 1912, преко Леополдов музеј, Беч
1911. Егон Шиле почео да има аферу са 17-годишњим Валијем Нојзилом , која је постала његова муза, модел и љубавница. Била је бивша манекенка и могућа љубавница Густава Климта. Током неких од најмрачнијих периода Шилеовог живота, Вали се показао као непроцењив пратилац, посебно када су се преселили у Крумау, родно место Шилеове мајке, јер су живот у Бечу доживљавали као клаустрофобичан. Шилеов чувени портрет Волија из 1912 занимљива историја иза тога . Након што је Шиле умро 1918. године, многа његова уметничка дела сакупили су јеврејски колекционари. У ствари, Леа Бонди, која је била јеврејска трговац уметнинама у Бечу и бежала је од немачке анексије, поседовала је ово Портрет Валија 1938. године.
После Другог светског рата овај портрет јеконфискован од стране нациста, који је желео да контролише културу целог света. На овој слици Шиле демонстрира своју страст према Воли, хватајући њене огромне очи на занимљив начин. Уздржана палета боја коју је тако често користио сада је наглашена њеним плавим очима, наранџастим праменовима и траговима живописне црвене боје.
5. Шиле је приказао своју жену Едит на нов начин
Портрет уметникове жене која стоји (Едитх Сцхиеле у пругастој хаљини) Егон Сцхиеле , 1915, преко Неуе Галерие, Немачка
По повратку Шила и Волија у Беч, Шиле је приметио да му је пажњу привукао пар сестара које су живеле преко пута његовог студија, Едит и Аделаида Хармс. Након кратког удварања у којем је окачио своје аутопортрете кроз прозор како би привукао њихову пажњу, Шиле је убедио Едит да се уда за њега. Део Шилеове одлуке да одбије Волија због Едит био је зато што је Едитин друштвени положај понудио више користи за Шилеову изабрану каријеру. Са новом женом, Шилеов рад је ушао у нову фазу. За разлику од Волија, Едит је било прилично непријатно да позира гола. Натерала је Шилеа да је наслика на најрадикалнији начин на који је приступио било којој фигури до сада. За овај портрет Едит, аустријски сликар је усвојио другачији приступ. Чињеница да ју је приказао како стоји са одећом и истакао јарке боје њене пругасте хаљине, показује да је он очигледно сликао на начин који би задовољио његову нову супругу.
6 . Његове омиљене теме биле су секс и смрт
Породица Егона Шилеа од фотографа Џозефа Мулера , 1893, преко Хуффпоста
Егон Шиле је имао дубоку фасцинацију људским телом, ону која је била подстакнута његовом личном забринутошћу у вези са двојицом познатих психоаналитичара Сигмунда Фројдови омиљени предмети : секс и смрт. Ова мучна тема, заједно са његовим повременим чудним понашањем, учинила би Шилеа необичним контроверзама током његове кратке каријере. Његово детињство из средње класе, иако није било непријатно, обликовала су два инцидента која би наговестила његово касније интересовање за тоФројдовски двоструки чинсекса и смрти.
Речено је да је Шиле са својим делио интензиван, чак гранични инцестуозан однос млађа сестра Гертруда. Други формирајући догађај тиче се његовог оца, Адолфа Шилеа који је умро од сифилиса када је Шиле имао 14 година; искуство гледања како се његов отац губи од ове сексуалне болести имало је огроман утицај на Шилеа. Замисао да је смрт његовог оца настала због његових уобичајених посета борделима била је повезана са концептима секса и смрти у младићевом уму.
Смрт и девојка Егона Шилеа , 1915-16, преко музеја Белведере, Беч
Шилеова слика изнад, Смрт и Дева, садржи необичну аутобиографску причу. Насликана је у Бечу, главном граду Аустроугарске, где је сила која се распада родила културу иновација и стрепње. Из овога је дошло Смрт и Дева 1915. Слика двоје љубавника који се држе једно уз друго, наизглед на ивици понора, подсећа на дизајн Густава Климта Кисс . Али оно што отвореније преноси је универзална људска тема секса и смрти. Шиле је ово дело насликао на прекретници свог живота. Напуштао је своју прву велику љубав, Воли Нојзил, и био је на ивици регрутације за Први светски рат. Шиле је стога себе поставио у улогу смрти, а Воли у улози девојке.
Две фигуре се држе једна уз другу у очају док се у позадини дешава ратна сцена. Слика је осврт на старе идеје алегорије и заједничке теме са прелепом девојком и скелетном фигуром. Шиле је успео да поново осмисли идеју алегорије на савремени начин. Осим што приказује смрт праве љубави, ова слика је испуњена и осећајем смрти старе Европе.
7. Шилеов последњи портрет
Чучећи људски пар (Породица) Егона Шилеа , 1918, преко музеја Белведере, Беч
Док је био болестан од шпанског грипа, Егон Шиле је почео да слика породични портрет. Првобитно је насловљен Чучањ пар , али је касније постао познат као Породица . Сам Шиле зури у посматрача, гледајући композицију испред тамне, неуредне позадине. Између његових ногу седи Едит Хармс, његова жена. За разлику од Шилеа, она скреће поглед и, иако су јој ноге такође раширене, заузима много мање простора од свог мужа. Она је централна фигура композиције и, за Шилеа, можда централна фигура његове породице. Између њених ногу седи њихово дете. Жена му је умрла 28. октобра 1918. од упале плућа у шестом месецу трудноће. Само 3 дана касније и аустријски сликар преминуо од шпанског грипа . То је слика оца који себе пројектује у будућност у којој никада неће моћи да живи са женом и дететом који, трагично, такође неће преживети.
Наслеђе Егона Шилеа
Фотографија Егона Шилеа Антона Јозефа Трцке , 1914, преко Метрополитен музеја у Њујорку
Уметност Егона Шилеа имала је дуготрајан утицај на ток модерне уметности. Аустријски сликар је утицао не само наекспресионистички покретњеговог времена али и природу модерног и савременог портрета. Искривљени и линеарни квалитети његовог стила данас су уобичајени у фигуративном цртежу, од ликовне уметности до илустрације. Његов фокус на људско тело такође је отворио пут савременим уметницима да анализирају тело као инструмент изражавања самостално.