Експлоатација у историји балета: проституција у балету Париске опере

Од 2018. 72% балетана идентификоване као жене, ипак 72% уметничких директора идентификовани као мушкарци. Док је број жена знатно већи од мушкараца у балету, мушкарци и даље имају већину позиција моћи у том пољу. Зашто? Иако ова динамика може изгледати као нова, истраживање историје балета може пружити објашњење за модерне неравнотеже моћи. Неједнака динамика моћи између мушкараца и жена може се наћи кроз глобалну историју балета – али посебно у Балету Париске опере дом игре.

Тхе плесна сала била просторија иза сцене која је у суштини служила као бордел. Док су други међународни балети у то време имали сличну праксу, балет Париске опере из 19. века један је од најзапаженијих случајева сексуалне експлоатације у историји балета.

Париз је био ан арт хуб током ове ере, а балерине су често биле средишњи деоимпресионистауметничко дело. Едгар Дегас , на пример,стварали уметничка делакоја је била усредсређена на балерину Париске опере. Иако се његово дело често сматра фантастичним за модерну публику, публика из 19. века би покупила мрачне фигуре које се назиру међу балеринама. Дакле, шта је Дегас приказивао?

Париз: Родно место историје балета

Проба балета на сцени од Едгара Дега , 1874, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Бурна историја Француске у великој мери утиче на историју балета и историју Балета Париске опере. Балет Париске опере је легендаран у историји балета, чинећи легендарном и његову експлоатацију балерина.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

На много начина, одлуке и праксе Балета Париске опере таласају се кроз историју балета до данас; сходно томе, важно је разумети историјски контекст такве експлоатације.

Ле Гранд Фоиер, Ериц Поухиер , преко Лутхер Цоллегеа, Ајова

Балет Париске опере је најстарији национални балет и вероватно најславнији. Од 1500-их до раних 1900-их, балет Париске опере био је центар балетског света. Чак и након што је Русија постала глобални балетски центар 1900-их, Балет Париске опере је и даље имао кључну позицију у читавој плесној индустрији.

Иако је балет настао у Италији, након тога је постао јединствено францускиКатарине Медичидонео на француски двор. Након тога, балет је постао препознатљив облик уметности француске краљевске породице. Сам краљ Луј КСИВ био је један од најистакнутијих покровитеља балета - толико да га је институционализовао.

Године 1669. Луј КСИВ је основао балет Париске опере, тада назван Краљевска академија игре . Токомкитњасто доба Краља Сунца, балет је изгледао сасвим другачије. Уместо на сцени, балет се углавном изводио на француском двору; и веома за разлику од данас, изводили су је само мушкарци.

Није било све до догађаја попутФранцуска револуцијаи нестабилна владавина одНаполеон Бонапарта1700-их да су друштвене баријере почеле да слабе. Током овог времена, жене су почеле да траже више агенције у балету. 1800-их година, Марие Таглиони отишао У напојници — заувек означавајући уметничку форму као женствену.

Мари Таглиони као Бајадера литографија у боји , 1831, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Таглиони је такође имала изузетну агенцију над својим телом. Заувек револуционишући балетску моду, Таглиони је успео да је скрати хладно —чин који је био скандалозан у Француској у 19. веку. Међутим, док су суперзвезде романтичне ере уживале благу аутономију, она је била кратког века.

Париз 19. века

У касном 19. веку, Париз је био под утицајем брзе индустријализације и културних промена. Бескућништво и сиромаштво су нагло порасли, али у исто време, виша класа Париза се и даље држала својих бројних културних навика. Поред тога, свет уметности и његови различити уметнички облици били су усредсређени на женственост. Да би избегле сиромаштво и бескућништво, многе младе жене су се окренуле балету: ан уметничка форма направљена за и конзумирају га виши слојеви.

Тхе Данце Цласс од Едгара Дега , 1874, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Иако се чинило да балет Париске опере може да пружи сигурност младим играчима, то није био случај. Уместо тога, балет Париске опере створио је веома конкурентно и нестабилно окружење, где би плесачи морали да обезбеде веома неухватљив уговор - на било који начин. У међувремену, жене су често коришћене за профит у дом игре.

Балет Париске опере Плесна сала

Тхе плесна сала била је раскошна соба у Балету Париске опере где су богати покровитељи могли да плате за дружење са балеринама. Због многих друштвених и економских услова, Балет Париске опере је током последње половине 19. века имао финансијске проблеме. Многи су мислили да највећи део прихода балета у 19. веку потиче из плесна сала, пошто су мушкарци били спремни да додатно плате за дружење са балеринама .

Плесна проба у Фоајеу од Едгара Дега , 1870-1872, преко Пхиллипсове колекције, Вашингтон ДЦ

Мушкарцима није било дозвољено да уђу у ову просторију, али је балет Париске опере подстицао младе балерине да удовоље посетиоцима. Тхе помисли гроф де Маугни да је плесна сала био микрокосмос за сексуалност у париском друштву. Балетска играчица Париске опере била је а полу-монден —што значи амбициозна куртизана која жели да напредује у друштву. Међутим, реалност је много мрачнија. Жене су често експлоатисане од стране Балета Париске опере, покровитељи, а понекад су их охрабривале њихове породице да траже покровитеље.

Тхе Литтле Ратс

иако мали пацови, млади ингени који се обучавају за плесаче, и даље су део Балета Париске опере , многи од њихових ранијих колега су се суочили са тежим околностима током историје балета. У 19. веку, жене које су регрутоване да се придруже Балету Париске опере често су били осиромашени, рањиве младе жене. Плесачи на дну хијерархије компаније, или мали пацови , били најподложнији злоупотреби и експлоатацији.

Након ригорозног тестирања и науковања, балерине би коначно могле бити примљене у компанију уз добар уговор. За многе мали пацови , добар уговор се никада није догодио, и били су приморани да раде уз сталну манипулацију и експлоатацију.

Тхе мали пацови били су и тема многих уметничких дела. Најважније, чувена скулптура Мала плесачица од четрнаест година по Дега је по узору Мари ван Гетем . До данас је остала једна од најпознатијих мали пацови. Међутим, мало се зна о њеном животу након што је напустила балет Париске опере. Иако је заувек обележена кроз Дегасов рад , париско друштво је на крају видело њу као једнократну употребу.

Мари Ван Гоетхем

Мари ван Гетем је често заборављена личност у историји балета, али је постала представник за мали пацови 19. века. Као и многи други мали пацови , Мари је живела тежак живот. Њена породица је живела у округу који се обично повезивао са сиромаштвом и јавне куће . Њена мајка је охрабривала њу и њену млађу сестру да се баве балетом како би побегле из сиромашних животних услова. Такође се спекулише да су Мари и њена сестра постале девојке на позив како би саставиле крај с крајем - и унутар и ван Балета Париске опере.

Мала плесачица од четрнаест година од Едгара Дега , 1878–81, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Док је била у Балету Париске опере, Мари је радила око 10-12 сати дневно, 6-7 дана у недељи под страшним условима . Тхе мали пацови били су на гласу неухрањени и презапослени. Након што је почела да се бави уметничким манекенством, није могла да прати напоран распоред балета и због тога је отпуштена. Као и многи други мали пацови , Мари Ван Гетем никада није обезбедила добар уговор и остала је у сиромаштву до своје непознате смрти.

Веза између Дега и Мари је била предмет многих контроверзи . У врло младој доби, замољена је да буде гола за Дегаса. Због своје финансијске ситуације, тешко да је била у позицији да каже не. Наравно, многи се питају о сексуалним импликацијама њихове везе, али Дегас јесте озлоглашено згађен према женама .

Без обзира на начин њиховог односа, Мари није имала користи од тога. Као и многи други мали пацови, Мари је умрла у сиромаштву - упркос томе што је била средишњи део једног од најпознатијих уметничких дела свих времена. Сам Дегас има историју са балетом пре и после Мари и наставио је да ужива славу, углед и богатство. Касније у животу, Дегас би чак и сам постао покровитељ балета - или претплатник .

Тхе Претплатници

Тхе Претплатници били су група богатих људи који су били претплаћени на балет Париске опере за посебне привилегије. Често би малтретирали балетске играче у њиховим свлачионицама, у крилима Опере и у дом игре. У сваком тренутку могли су да траже сексуалне услуге од њих.

У крилима у Опери од Жана Бероа , 1889, преко школе плеса Универзитета Јута, Солт Лејк Сити

Када је ан претплатник тврдила је једна девојка, често би је спонзорисали на балету да би добила уговор. У замену се очекивало да постане његова љубавница. Овај феномен је био толико чест да је постао књижевни троп. Године 1859. писац за новине Ле Фигаро изјавио: Не постоји париски роман који не представља банкара или модног човека који држи балеткињу Опере.

Међутим, док мушкарци нису били осуђивани, жене су често биле приказане као друштвени пењачи који желе да побегну из своје класе. Упркос чињеници да су ове жене имале врло мало средстава или подршке да кажу не претплатника , често су сматрани одговорним за динамику моћи.

Што је најважније, сексуална и радна експлоатација коју су искусили обично није била довољна да их извуче из сиромаштва. До претплатника и балет Париске опере, мали пацови често били за једнократну употребу.

Како је балет Париске опере дефинисао историју балета

Однос између претплатника анд тхе мали пацови била манипулација и експлоатација. Међутим, иако може изгледати као давно, таква динамика је понављајући образац у историји балета. Од Дворски украс њујоршком балету, ова динамика претходи и следи 19. веку.

Како више јавних личности воли Дусти Буттон када су данас прозвани за сексуалну експлоатацију, тешко је тврдити да је прошлост у прошлости. Дегасове фигуре које се назиру су веома велике и данас са нама . Док гледамо кроз сочиво историје балета, надамо се, постајемо спремнији да препознамо садашњост.