М.Ц. Есцхер: Господар немогућег
МЦ Есцхер са својом чувеном огледалом
Мајстор немогућег, М.Ц. Ешерови илузорни, лавиринтски светови су подједнако фасцинирали уметнике, дизајнере, математичаре и геологе. Његови помно изведени, нелогични црно-бели цртежи и графике као да су рођени из подсвести.
Ешерова царства надреализма попут снова, али он је био изолована фигура са јединственом визијом, који је стекао међународну славу у својим каснијим годинама и остао, до данас, јединствен.
Ране године у Холандији
Рођен као Мауритс Корнелис Ешер 1898. године, Ешер је био једно од петоро деце одгајане у добростојећем породичном домаћинству у Холандији. Његова породица се преселила у Арнхајм 1903. године, где је Ешер започео школу, иако је био дубоко несрећан и чак је то искуство описао као пакао.
Као адолесцент открио је страст према уметности која му је дала осећај правца и сврхе, и 1917. је почео да ради са својим пријатељем Басом Кистом на изради серије графика у студију холандског уметника Герта Стегемана.
Учење графичке уметности
Аутопортрет , 1929
Ешер је у почетку почео да се обучава да постане архитекта у Харлемској школи за архитектуру и декоративну уметност, али га је учитељ убедио да уместо тога пређе на графичку уметност, где је научио да прави литографије и графике на дрвету. Чак и тако, архитектонски облици и дизајни су наставили да се уносе у његов визуелни језик до краја његове каријере.
Породично путовање у Италију 1921. такође је изазвало блиску повезаност са пејзажом, где је направио детаљне студије дрвећа и пејзажа које је преточио у дизајн штампе. Годину дана касније путовао је по Шпанији, посећујући Мадрид, Толедо и Гранаду, опчињен исламским обрасцима понављања у маварској Алхамбри из 14. века.
Саинт Гимигнано , Есцхер, 1922 штампа на дрвету
Утицаји Италије и Шпаније
Бонифацио , Корзика, 1928
Ешер се враћа у Италију 1923. године, одржавајући своју прву самосталну изложбу у Сијени, излажући серију графика које су откриле изузетну вештину и занатство, уз преокупацију понављањем шаблона. Утицаји су долазили од фино детаљних цртежа Леонарда да Винчија и пажљиво исцртаних графика Албрехта Дирера.
ПОВЕЗАНИ ЧЛАНАК:
Едвард Мунк: Мучена душа
У Сијени је Ешер упознао и заљубио се у Џету Умикер, швајцарску летњику, а пар се оженио и настанио у Риму годину дана касније, добивши три сина. До 1929. Ешер је стекао ширу репутацију комерцијалног уметника, држећи популарне изложбе у Холандији и Швајцарској. Али средином 1930-их Ешер и његова породица су побегли из Италије након успона фашизма, преселивши се у нови дом у Швајцарској.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Овај потез је подстакао нову фазу у Ешеровој уметности јер је поново посетио Алхамбру са већом одлучношћу, прикупљајући материјал који би се у његовој уметности одиграо као математички дизајн и геометријски обрасци, али са репрезентативним формама уграђеним у њих. Они су касније постали познати као његови 'трансформациони отисци', укључујући Дан и ноћ, 1935. и Рептиле, 1943.
Рептили , 1945, уље на платну
Пре и за време рата
Рука са рефлектујућом сфером , 1935 литографија
Породица Есцхер је провела кратак период у Уццле у Бриселу, где је Есцхер започео своју „немогућу серију реалности“, где се два одвојена царства стапају у једно, укључујући Мртву природу и Улицу, 1937. Аутопортрети су такође биле теме које се понављају, како се види у његова култна литографија Рука са рефлектујућом сфером, 1935. Након избијања рата, потражили су уточиште у Ешеровој домовини, настанивши се у области Барн у Холандији.
Ешерова уметност се током овог времена померила од плетених образаца ка областима уметности и илузија, као што су Сусрет, 1944. и Цртајуће руке, 1948., који истражују границе између дводимензионалне равни слике и њене способности да пренесе форму и простор. Задовољство је... мешати две и тродимензионалности, написао је, равне и просторне, и исмевати гравитацију.
Руке за цртање , 1948, литографија
Финдинг Фаме
До 1950-их Ешер је правио своја најпознатија уметничка дела, укључујући архитектонске загонетке попут Релативности, 1953, док му је комерцијална привлачност његове уметности донела међународну славу широм Европе и Сједињених Држава. Потражња за његовим отисцима била је толика да је стално повећавао цене како би одбио купце, али то није имало никакву разлику.
Овај популистички и лако поновљиви део његове уметности, као и његов углађен, графички стил довели су до тога да га уметнички естаблишмент схвата мање озбиљно током његовог живота и историјски ретко је био представљен у објављеним уметничким антологијама. Међутим, од почетка 21. века ставови су се постепено мењали у његову корист јер су различите институције широм Европе и Сједињених Држава организовале велике ретроспективе славећи његову уметност и њено наслеђе. Његов рад је такође имао трајан утицај на Оп Арт, који је одвео његове визуелне ефекте који савијају ум у нове области.
М. Ц. Есцхер , Релативност, 1953
Каснијим годинама
Након значајне изложбе у Амстердаму, Ешерове графике су привукле пажњу математичара Роџера Пенроуза и ХСМ Кокстера, који су видели паралеле између понављања и редоследа његовог рада и њихове праксе, а Ешер ће развити обострано корисне радне односе са обојицом.
ПОВЕЗАНИ ЧЛАНАК:
5 Технике графике као ликовне уметности
Други светски кругови ван уметности развили су афинитет према Ешеровој уметности, укључујући психоделичне хипике из Калифорније, који су били привучени његовим задивљујућим надреализмом, што је навело часопис Роллинг Стоне да га скова као кума психоделичне уметности. Приватан и интроспективан човек, Ешер је био збуњен, али скептичан према свом растућем статусу славне личности, славно је одбио да дизајнира омот албума за Ролингстонсе и одбио је понуду да ради са Стенлијем Кјубриком.
У својим каснијим годинама, Есцхер се фокусирао на математичке облике и дизајне са све сложенијим мотивима, укључујући Чвор, 1966. и Змије, 1969. Као последње велико уметничко дело које је икада направио пре своје смрти 1972. године, са 73 године, Змије су направљене од сложеног сета. од девет одвојених, међусобно повезаних плоча од дрвета и уведених елемената боје, откривајући његов трајни и бескрајно креативни дух проналаска.
Змије , 1969
Ауцтион Прицес
Већина Ешерових уметничких дела били су отисци, који су се могли вишеструко репродуковати, чинећи њихову тржишну вредност нижом од оригиналних слика и цртежа. Оне које постоје у мањим тиражима обично се продају по већим ценама, док су оне од којих је направио многе верзије много приступачнија опција за купце уметничких дела. Хајде да погледамо нека од његових најскупљих уметничких дела:
Водопад , литографија, 1961
Ова издана литографија продата је у Сванн Ауцтион Галлериес, Њујорк, 2008. за 28.800 долара.
Небо и вода И , 1938, дрворез
Верзија овог отиска продата је у Бонхам'с-у у Лондону 2018. са коначном понудом од 37.500 долара.
Дан и ноћ , 1935, дрворез
Популарна слика у Ешеровој колекцији, 2017. године, једна од ових изданих Ешерових графика продата је на Цхристие'с-у у Лондону 2013. за 57.000 долара.
Релативност ,1953, литографија на папиру
Једно од његових најпознатијих дела, ова штампа, продата је у Бонхаму у Лондону 22. маја 2018. за 92.500 долара.
Метаморфоза ИИ , 1940
Ова штампа је продата у Сотхеби'су у Лондону 2008. за невероватних 246.000 долара, док је друга верзија продата за 187.500 долара у истој аукцијској кући 2019. године, што открива велику потражњу за његовом уметношћу.
Да ли сте знали?
Док је одрастао, Ешерова породица му је дала љубазни надимак „Маук“, као скраћеницу од његовог пуног имена Мауритс.
У школи је Ешер сматрао да је математика изазовна, и тек као одрасла особа поново је открио предмет, посебно након што је прочитао рад Џорџа Поље о групама равни симетрије или понављању образаца на дводимензионалним површинама.
Ешер је био веома приватан човек који би се затворио док је радио. Један од његова три сина се сећао, захтевао је потпуну тишину и приватност. Врата студија била су затворена за све посетиоце, укључујући и његову породицу, и закључана ноћу. Ако је морао да изађе из собе, покривао је своје скице.
Иако у Ешеровој уметности постоји натурализам без напора, он је често говорио о месецима муке због којих би само једно дело могло да му изазове, и болело га је што нико заиста не би знао колико је тешко направити његову уметност.
ПОВЕЗАНИ ЧЛАНАК:
Шта даје отисцима њихову вредност?
Ешеру је било потребно више од 30 година да заради довољно новца да се издржава, али његова богата породица је до тада субвенционисала његов начин живота.
Ешер и математичар Роџер Пенроуз су инспирисали једни друге у пракси; Пенроузов троугао је био под утицајем Ешерове уметности, док су заузврат Ешерова дела Узлазно и Силазно и Водопад произашла из Пенроузових идеја о реду и обрасцу.
Током свог дугог живота Ешер је био изузетно плодан, произвео је преко 2000 цртежа и 448 литографија, дрвореза и гравура на дрвету.
Ешер је радио скоро у потпуности црно-бело, уводећи само мале површине у боји пред крај своје каријере.
Музеј Есцхер ин Хет Палаис у Хагу основан је у знак сећања на Ешерово животно дело, иако је 2015. откривено да је већина од 150 дела која су раније била изложена у ствари реплике, а не оригиналне отиске.
Гемеентенмусеум Ден Хааг у Хагу има велику колекцију оригиналних Ешерових графика које често позајмљује другим музејима и галеријама.