Разумевање Аи Веивеија у 10 уметничких дела
Аи Вејвеј спада међу најистакнутије и најконтроверзније личности у свету савремене уметности. Током 21. века, створио је ризницу уметничких дела, од документарних филмова до архитектуре, фотографије до музике, скулптура до керамике. Већина ових творевина садржи снажне политичке поруке о људским правима и демократији, које су у једнакој мери изазвале дивљење и критику. Гледајући његових десет најважнијих ремек-дела, овај чланак открива све што треба да знате о овом значајном уметнику.
Инсталација Арт Аи Веивеи
1001 столица, 2007
1001 столица би Аи Веивеи, 2007, Касел, Немачка
Године 2007, када је Аи Вејвеј почео да стиче међународну репутацију, позван је да учествује у документи 12 , аизложба савремене уметностиодржава се у Немачкој сваких пет година. Тема је била „Бајка“. За свој допринос, Ај Вејвеј је увезао 1001 столицу династије Минг и Ћинг из Кине, од којих су неке биле старе 500 година. Од посетилаца се није очекивало да се једноставно диве столицама из даљине, већ су их заправо охрабривали да их користе. Баш као што бајка спаја нормалност и фантазију, Аи је својим интерактивним приказом спојио уметност и стварност.
Не само да је Аи упознао многе европске посетиоце са кинеским уметничким наслеђем, већ је заједно са својим 1001 столицом на изложбу довео и 1001 кинеског грађанина. Из различитих места, старосних група и друштвених класа, ови људи су морали да проживе сопствену бајку истражујући нови свет савремене уметности. На овај начин, Аи Вејвеј је користио своју уметност да подстакне мултикултурализам и разумевање унутар међународне заједнице. Касније је снимио документарни филм о пројекту Фаиритале, славећи позитиван утицај који је имао на кинеске и европске учеснике.
Семе сунцокрета, 2010
Сунцокрет би Аи Веивеи, 2010, Тате
Његово најпознатије дело, Аи Веивеи'с 'Сунфловер Сеедс', привукло је десетине хиљада посетилаца у лондонски Тејт Модерн када је први пут представљено 2010. Дело од десет тона састојало се од запањујућих 100 милиона порцеланских семенки сунцокрета, од којих је свака ручно рађена и метичка боја. . У својој првој инкарнацији, инсталација је дизајнирана да буде интерактивна. Посетиоци су били позвани да газе кроз милионе семена. Ово је касније ревидирано, можда због забринутости око опасни нивои керамичке прашине , а семе је од тада изложено у више различитих аранжмана.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Осим што су визуелно и физички хапшење, „Сунцокретово семе“ садржало је важну поруку. Под Ајевим вођством, производило их је 1.600 занатлија у граду Ђингдежен, историјски познатом по порцелана , а дизајнирани су да представљају народ Кине. С једне стране, идентична семена симболизују униформност коју је наметнула Комунистичка партија Кине, која је обесхрабрила сваку индивидуалност која би могла да дестабилизује њен режим. С друге стране, инсталација у целини демонстрира моћ маса, показујући како заједно могу да имају моћан утицај. Семе сунцокрета је сигурно изазвало шок на Сотхеби'с-у 2012. године, када је 1 тона ситних керамичких комада била продат за огромних 782.500 долара.
Хе Ксие (Речни ракови), 2010
Хе Ксие (3.200 речних ракова) аутор Аи Веивеи, 2010, Хирсххорн Мусеум, Васхингтон Д.Ц.
Слично на много начина „Сунцокретовим семенкама“, инсталација „Речни рак“ Аи Вејвеија представљала је 2300 речних ракова направљених од порцелана. Далеко од нарученог распореда, ракови су били изложени у огромној гомили, као да су извађени са своје матичне територије и без церемоније бачени на под галерије. Уметник је намерно створио овај утисак, који приморава гледаоце да размотре своју улогу у хаосу и испитају идеје приватности, граница и слободе, питања која су блиска Аи Веивеију.
Инсталација је такође имала субверзивни политички призвук, који се наговештава у њеном кинеском наслову „Хе Ксие“. Иако су ове речи преведене као „речни рак“, такође звуче као реч која значи „хармоничан“, која се користи у пропаганди Комунистичке партије Кине и иронично као референца на оштре режимске програм цензуре . Ракови су, као и семенке сунцокрета, уједначени, што одражава покушаје владе да хомогенизује своје грађане, а истовремено указује да је под вођством Партије кинески народ попут беспомоћних ракова ухваћених у мрежу.
Заувек бицикли, 2013
Форевер Бицицлес инсталација Аи Веивеи, 2013, Торонто, Канада
Аи Вејвеј је наставио да производи визуелно привлачна уметничка дела са својом креацијом из 2013, „Форевер Бицицлес“, која се од тада појавила у неколико инкарнација. Док студира у Америци , Аи је постао инспирисан многим уметницима који су рођени или су пронашли своје место у Сједињеним Државама. Међу најутицајнијим је био Марцел Дуцхамп , чији 'Бицицле Вхеел' из 1913. Аи одаје почаст са 'Форевер Бицицлес'.
Инсталација се састоји од 1179 челичних оквира за бицикле, који заједно чине низ калеидоскопских геометријских облика. Конкретна форма скулптуре се мењала током година, а свака је дала делу нови живот. Бренд бицикала Форевер је један од најистакнутијих произвођача бицикала у Шангају, где десетине хиљада грађана се ослањају на њих као њихово основно превозно средство. Мноштво бицикала такође одражава масовну производњу повезану са Кином, као и незаситне комерцијалне захтеве Европе и Америке. На овај начин, Аи Вејвеј је поново употребио уметност да споји идеје о Истоку и Западу.
Архитектонско дело Аја Вејвеја
Национални олимпијски стадион Птичје гнездо, 2008
Национални олимпијски стадион Птичје гнездо , 2005-08, Пекинг, Кина
У припремама за Олимпијске игре 2008., чији је домаћин Кина, Аи Вејвеј је сарађивао са Швајцарска архитектонска фирма Херцог и де Меурон да створе култни стадион „Птичје гнездо“ у његовом родном граду Пекингу. Дизајн стадиона инспирисан је културним наслеђем нације. Када је састављао инспирацију, Аи је проучавао Кинеске урне и вазе и можда је тражио идеје у локалној кухињи; у Кини се јестива птичја гнезда сматрају деликатесом!
Иако је овај пројекат помогао у консолидацији међународне репутације Аи Веивеија као веома оригиналног и креативног уметника, од тада је био извор жаљења. Упркос томе што је играо тако кључну улогу у припремама, Аи је бојкотовао Олимпијске игре као протест против кинеског режима. Сматрао је да су прослава и понос тог догађаја превише у супротности са страшном патњом коју су доживели огромни делови становништва.
Пројекат Ордос 100, 2012
Напуштена вила из пројекта Ордос 100 од стране Аи Веивеи и Херзог & де Меурон од Рафаела Оливијеа
Иако је већи део Аи Веивеи-јевог рада наишао на међународно признање, нису сви његови пројекти били тако успешни. Почетком 2000-их, Аи је покренуо кампању са истим архитектима са којима ће касније сарађивати на дизајну стадиона „Птичје гнездо“. Позвали су 100 архитеката из целог света да дизајнирају јединствену вилу; план је био да зграде формирају нову заједницу у удаљеној области Монголије, која се зове Ордос. 2008. године, међународна група је посетила локацију, где су се састајала још два пута у наредним годинама. Ове посете биле су тема још једног документарног филма о Аи Вејвеју, снимљеног 2011.
Неколико планова се заиста обликовало, са започетом изградњом неколико нових и импресивних вила широм Ордоса, али је само једна зграда завршена: Музеј уметности. Пројекат је на крају пао у опскурност, можда због недостатка средстава, интересовања или времена са стране Аи Веивеија. Нажалост, Ордос 100 се генерално сматра неуспехом, а сама локација је постала нешто попут „ напуштени град ’.
Уметност политичког неслагања, Ај Вејвеј
Хуа Хао Иуе Иуан, 2010
Тупан спот аутор Аи Веивеи, 2010
Исте године када је изложио и „Семенке сунцокрета“ и „Речне ракове“, Ај Вејвеј је снимио и један од својих најважнијих документарних филмова. Двосатни видео, иронично назван „Хуа Хао Јуе Јуан“ („блажена хармонија“), бележи искуства двојице кинеских активиста чији протести против Комунистичке партије Кине доводе до хапшења и злостављања од стране државних званичника. Аи Вејвеј интервјуише жртве, сведоке и коментаторе како би спојио различите ставове о недавном удару владе на све веће неслагање .
Ај Вејвеј је раније снимио низ других документарних филмова који истражују и разоткривају проблеме кинеске политике, као што је владино заташкавање након земљотреса у Сечуану 2008. у којем је погинуло преко 5000 студената. Можда зато што је открио општију и систематичнију корупцију на послу, међутим, „Хуа Хао Иуе Иуан“ је постао распрострањенији од било ког Аијевог ранијег видеа. Уз повећану свест коју је уметник тражио, документарац је привукао и мање добродошлу пажњу кинеске владе...
Жао ми је, 2011
Аи Вејвеј шаље поруку кинеској полицији након што су га претукли на снимању филма Со Сорри
Следеће године, са тензијама између Аи Вејвеја и кинеске владе које су стално расле, објављен је још један документарац, поново са саркастичним насловом. „Сорри“ прати уметникове покушаје да избори правду за студенте који су погинули у земљотресу у Сечуану, катастрофи за коју је постао страствен и био је одлучан да правилно истражи. Његове истраге о грешкама у грађевинарству и корупцији у држави довеле су до директног сукоба са полицијом у Ченгдуу, која је тако насилно претукла Аја Вејвеја да је био приморан да се подвргне хитној операцији мозга, што је све било невероватно снимљено камером.
Документарац означава почетак најконтроверзнијег периода Аи Веивеија, у којем су његови отворени протести довели до његовог надзора и притвора од стране државе. Такође је пружио инспирацију за награђивани биографски документарац из 2012. о његовим борбама: „ Ај Вејвеј: Никада не извини .
С.А.Ц.Р.Е.Д, 2013
С.А.Ц.Р.Е.Д . би Аи Веивеи, 2013, Галерија Лиссон
Када је Ај Вејвеј имао само годину дана, његова породица је послата у владин радни логор на основу тога што је његов отац, познати песник, радио десничарско дело. Аи је стога живео у егзилу већи део свог детињства, пре него што се вратио у Пекинг као младић. Нажалост, било му је суђено да понови своје искуство у државном притворском центру, јер га је 2011. ухапсила пекиншка полиција и држала скоро 3 месеца без оптужнице.
Након пуштања на слободу, Аи је створио једно од својих најистакнутијих дела визуелне уметности, под називом „С.А.Ц.Р.Е.Д. Инсталација се састоји од шест металних кубоида мрачног изгледа, сваки са малом рупом у висини рамена. Кроз ове празнине, гледаоци могу завирити у шупље центре структура; унутар сваког од њих је другачија сцена из Аијевог затвора направљена од фибергласа. Већина њих приказује три фигуре: самог Ај Вејвеја и два строга стражара, обучена у војну униформу. У једној диорами га прате док се тушира, док у другој гледају како спава. Ови модели стављају гледаоца у скоро исту улогу као и чуваре, дајући необичан увид у неправду кинеског правосудног система.
Генсел и Гретел Аи Вејвеја, 2017
Ивица и Марица аутор Аи Веивеи, 2017, Њујорк
Један од његових последњих великих пројеката, серија „Хансел и Гретел“ из 2017. године у Њујорку, дизајнирана је да истакне потенцијал (и потенцијалне опасности!) технологије надзора. Уз ЦЦТВ камере, софтвер за препознавање лица, дронове, светионике и пројекције, искуство је уронило посетиоце у свет у коме се прати сваки њихов покрет. Мистерија о СЗО гледа и Шта они траже да су створили осећај дистопијске нелагоде. Аи се несумњиво ослањао на своје искуство у кинеским притворским центрима како би поново створио опресивну атмосферу. Иако је трајао само два месеца, „Ханзел и Гретел“ је поздрављен као једна од инсталација Аи Вејвеија које највише изазивају размишљање.
Последњих година, Аи Вејвеј је живео између Немачке и Енглеске, настављајући да производи високо политички, тврдоглав уметничка дела. Он рутински емитује вести о свом активизму и уметности на свом Твиттер , а можете чак и слушати неке од његових субверзивних мелодија Спотифи !