Унутар фасцинантног света Хенрија Даргера и аутсајдерске уметности

Замислите илустрације фантастичних крилатих створења са увијеним реповима, која лете изнад главе андрогене деце која насељавају шарене и епске пејзаже. Управо је овај радознали свет случајно откривен 1973. године када је графички дизајнер Нејтан Лернер чистио преноћиште бившег станара. Бивши станар је био човек по имену Хенри Даргер, који је напустио то место и преселио се у стамбени смештај за старије особе. Овде је провео своје последње дане и умро само шест месеци касније. Пре своје смрти, Даргер је живео усамљеним, скромним животом као домар у разним болницама и црквама, где је био познат као пријатан, али помало ексцентричан лик. Читајте даље да бисте сазнали више о уметнику аутсајдеру Хенрију Даргеру.

Хенри Даргер: Неочекивано откриће

У Јулло Цаллио. И поново бежећи и гоњени дивљим гланделинским војницима изненада упадају у групу хришћанских војника и бивају спасени од Хенрија Даргера , ц. 1950, преко Музеја народне уметности, Њујорк

Када је очистио собу Хенрија Даргера, Нејтан Лернер је био задивљен откривши изузетну количину уметничких дела и пратеће литературе на којима је Даргер радио цео свој живот. Све ове ствари биле су стављене међу необичан неред који је Даргер оставио за собом, а који је укључивао стотине боца Пепто-Бисмол, старе исечке из новина и скоро хиљаду лоптица канапа.

Даргерово последње дело под називом Прича о девојкама Вивијан, у ономе што је познато као царства нестварног Гландеко-ангелинске ратне олује, изазване побуном деце робова је вероватно његово најбоље и најпознатије дело. Ово конкретно дело, за које се верује да датира још из 1909. године, састоји се од дванаест томова распоређених на невероватних 19.000 страница и 300 слика. Прича која се развија кроз ову серију говори наратив за који се сада схвата да је под великим утицајем Грађански рат .

Квинтесенцијални уметник аутсајдера

73 Код Јенние Рицхее Есцапе би Тхеир Хелп од Хенрија Даргера , ц. 1950, преко Музеја народне уметности, Њујорк

Данас је Хенри Даргер познат као суштински уметник аутсајдера, а његове слике и илустрације приказују се на познатим музеји као што су МоМА и Амерички музеј народне уметности. Његово дело може да се прода за стотине хиљада на цењеним сајмовима уметности и аукцијским кућама као нпр Цхристие'с . Оутсидер арт је сада популаран и колекционарски уметнички стил. Термин је први сковао уметнички критичар Роџер Кардинал почетком 1970-их. То је синоним за већ постојећи уметнички стил Арт Брут што у преводу значи сирово или груба уметност .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Уметност са маргине

Бангали ватромет од Адолфа Волфлија , 1926, преко сајма уметности Оутсидер

Уметници аутсајдера су самоуки или наивни сликари који нису повезани, под утицајем или изложени главној култури. Као резултат тога, они консолидују веома јединствен, лични стил који одступа од норме. Уметност аутсајдера је позната по преношењу неконвенционалних идеја, као што су земље фантазије попут Даргеровог. Имајући у виду ове дефинишне карактеристике, логично је да је уметност аутсајдера нераскидиво везана и практикована од стране оних на рубу маинстреам друштва. На пример, уметници аутсајдери могу бити пацијенти психијатријске болнице који су своја уметничка дела користили као неку врсту терапије, комуникације или средства за бекство.

На пример, још један познати уметник аутсајдер је Адолф Волфли који је произвео безброј уметничких дела из своје ћелије у швајцарском азилу током двадесетог века. Тамо је провео већину свог одраслог живота. Његов рад, који се састојао од поезије, колажа и кодираних музичких композиција које је наводно свирао на папирној музичкој труби, привукао је пажњу др Валтера Морганталера, једног од психијатара ове институције. Уместо да схвати Волфлијеве креативне изливе као једноставно симптом менталне болести, Моргантхалер их је препознао као илустративну урођену уметничку способност и посвећеност занату. Након тога, објавио је избор Волфлијевог рада у публикацији под насловом Ментални пацијент као уметник . Други уметници за које се зна да су произвели нека од својих најпознатијих дела док су били институционализовани укључујуВинсент Ван ГогиЕдвард Мунк.

Детињство Хенрија Даргера

У Цедернине Јенние је брутално третирана / На сајму Кејнса се враћају од Хенрија Даргера , ц. 1940 – 1950, преко Музеја народне уметности, Њујорк

За Хенрија Даргера, чини се да је његова уметничка пракса мотивисана комбинацијом терапије, комуникације и бекства. Биографи и историчари уметности саставили су позадину која приказује помало трагичан живот. Даргер је рођен у Чикагу 1892. године и изгубио је мајку од пуерпералне грознице када је имао само четири године. Затим је живео са оцем већи део свог раног детињства, све док му отац није одведен у дом за старе Светог Августина.

Пошто је показао велико академско обећање, Даргер је у почетку био уписан у јавну школу, али је након очеве смрти смештен, односно институционализован у Иллиноис Азил за децу са посебним потребама. О разлозима за то се расправљало, али се генерално схвата да је дијагноза која је довела до његовог смештаја била самозлостављање, што је могао бити скроман еуфемизам за мастурбацију.

Бежање од институционализма

3 Код Јенние Рицхее су прогоњени низводно од Хенрија Даргера , ц. 1950, преко Музеја народне уметности, Њујорк

Верује се да је Даргер тамо живео усамљено и на крају прилично несрећно. Био је друштвено изолован од својих вршњака због своје тихе природе и насумичних испада који се приписују његовом могућем Тоуреттеов синдром . Након очеве смрти, Даргер се борио да побегне из институције и на крају је то успео. Уз помоћ удаљеног члана породице, Даргер је успео да нађе повремени посао у католичкој болници као домар.

Од овог тренутка Даргер је живео животом који је наизглед био изузетан. Живот вођен рутином и навикама, у којем је задржао исту врсту посла до смрти. Имао је врло мало пријатеља. Иако је Даргер обављао уобичајене свакодневне активности, као што је присуствовање дневној миси, он се такође бавио необичним праксама, као што је сакупљање и спашавање смећа са улица. До 1930. Даргер се настанио у стану који се налазио на северној страни Чикага, где је наредне 43 године радио на својим бројним уметничким делима.

Прича о девојкама Вивијан

Да би избегли шумске пожаре, улазе у вулканску пећину од Хенрија Даргера , преко Музеја народне уметности, Њујорк

Последњи пројекат Хенрија Даргера је фасцинантан увид у његово ментално стање. Показује у којој мери су његово сопствено васпитање и искуства из детињства обликовали и утицали на његов рад. Прича о девојкама Вивијан говори о рату између две нације на неименованој, измишљеној планети на којој се Земља може идентификовати као Месец. Главни протагонисти и хероине приче су седам сестара Вивијан, или принцеза из Абијена, које се боре за правду против окрутних и опаких господара Гланделина, познатих по поробљавању и злостављању деце.

Хришћанска нација Абијенија на крају влада као победник и убеђује своје непријатеље Гланделиније да престану са својим злим обичајима. Међутим, овај срећан крај није без искушења и невоља. Како је артикулисао Галерија Царл Хаммер , битке које Даргер дочарава су […] пун живописних инцидената: смене војске, злослутна заробљавања, олује и експлозије, појава демона и змајева . Заиста, док хероји овог сложеног света постижу своју срећу до краја живота, овај закључак је могућ тек након што буду изложени поробљавању, мучењу и варварском злостављању. Хенри Даргер све то визуализује у мукотрпним, и често шокантним, детаљима.

Методе и материјали

Без наслова (Портрети гланделинских и високих абијенских генерала) Хенрија Даргера, ц. 1950, преко Музеја народне уметности, Њујорк

Методе и материјали које је Хенри Даргер употребио да исприча ову причу су помешани. Чини се да није био сигуран у сопствене уметничке способности и често се ослањао на технику уцртавања фигура користећи своју колекцију каталога и часописа. Затим их је распоредио у велике пејзаже и композиције попут колажа, од којих су неке биле двостране и широке чак 30 стопа. Неки су такође фотографски увећани како би се могли поново пратити да би се додале додатне карактеристике. Да би обојио своје илустрације, Даргер се претежно ослањао на аквареле и користио је разнолику палету са великом употребом жуте, зелене, сиве и црвене.

Даргерова мотивација

Без наслова (Религијски колаж са Мадоном с дететом) од Хенрија Даргера , ц. 1950, преко Музеја народне уметности, Њујорк

Историчари уметности и психолози су поставили безброј теорија у вези са Даргером и његовим радом. Његови цртежи голе деце довели су до неких спекулација да би он могао бити а педофил , међутим, то никада није доказано. Општеприхваћенија теорија је да је Даргер био веома заштићен и користио своје измишљене принцезе као метафору за невиност из детињства коју је и сам изгубио док је одрастао.

Стога, многи рад Хенрија Даргера доживљавају као полуаутобиографски и тумаче га као његову потребу да заштити децу од гланделинаца из стварног живота. На пример, ауторитативне личности сиротишта и азила нису испуниле своје обавезе да брину и негују угрожену децу под њиховом бригом. У складу са овом идејом, Даргер је сахрањен на гробљу Свих светих у Илиноису где његов надгробни споменик исписан је одговарајућим описом оба Уметник и Заштитник деце .

Наслеђе Хенрија Даргера

Бленгинс са људском главом са острва Калверина Кетрин острва од Хенрија Даргера , ц. 1950, преко Музеја народне уметности, Њујорк

Рад Хенрија Даргера је савршен пример како се уметност може користити за преношење моћне и смислене нарације и за уметника и за публику. Од своје смрти, уметник аутсајдера стекао је значајно признање и славу. Његови радови су изложени на изложбама у реномираним музејима. Његова уметничка дела су такође укључена у сталне колекције Музеја модерне уметности и Музеја америчке народне уметности који се налазе у Њујорку.

Ако желите даље да истражите како се илустрације и графике могу користити за причање неконвенционалних прича, прочитајте оТосхио Саеки, легендарни јапански уметник чији храбар и контроверзан рад интригира гледаоце, а истовремено их чини непријатним.