10 познатих шпанских сликара 17. века

Бакхусов празник, Дијего Веласкез, 1628-29, љубазношћу Музеј Прадо

Шпанско златно доба и истакнути италијански уметнички градови попут Напуља уступили су место златном добу сликарства 1600-их. Већина шпанских мајстора била је под дубоким утицајем великих италијанских мајстора. Шпански сликари су пажљиво проучавали италијанска дела и уносили нове елементе у шпанску уметност.Шпанија је дом многих највећих светских уметника из свих уметничких периода, али највећи допринос несумњиво долази из 17.тхвека Барокни период . Следећа листа сликара би се лако могла проширити другим именима, али овде смо издвојили наших 10 најцењенијих шпанских сликара од 17тхвека.

10. Антонио де Переда

Рељеф Ђенове, Антонио де Переда, 1634-1635, љубазношћу Музеј Прадо

Антонио де Переда је био невероватно разнолик шпански сликар који је био под дубоким утицајем венецијанске и холандске уметности. У шпански барок увео је симболику сујете, мотив који је усвојио из студија холандске уметности.

Передини биографски подаци су недовољни, али знамо да му је сликарство било у крви јер је и његов отац био сликар. Када се као млад настанио у Мадриду, постао је шегрт код Педра де лас Куеваса поред важних личности као што је Хуан Карено де Миранда. Студирао је велике италијанске и холандске мајсторе и имао је срећу да стекне моћне пријатеље који су му помогли да стекне бројне дворске комисије.

Переда је углавном познат по својим сликама мртве природе, али и по бројним уметничким делима са темом историје која су изведена у младости. Рељеф Ђенове , што се може видети изнад, можда је његово најцењеније дело јер је одличан пример за разноврсност техника које користи Переда – атмосферска перспектива, компликована и динамична композиција и одлична употреба топлих боја.

9. Јосе де Рибера

Мучеништво Светог Филипа, Хозе де Рибера, 1639, љубазношћу Музеј Прадо

Хозе де Рибера је рођен у Шпанији, али је већи део свог живота провео у Италији због чега се такође сматра италијанским уметником. Његова уметност илуструје драматичне и реалистичне приказе митолошких сцена и тема. Главни елементи у његовом стилу били су тенебризам и натурализам због чега су његове слике биле изузетно реалистичне и често ужасне.

Рибера је своје ране године провео учећи код Франсиска Рибалте у Валенсији пре него што се званично преселио у Италију. Током година, живео је у важним уметничким центрима попут Венеције, Рима и Напуља где се дружио са познатим Караваџистима. Пошто је Напуљ у то време био под шпанском влашћу, Риберина шпанска националност помогла му је да привуче пажњу високе класе и значајних колекционара уметности. У ствари, било је тренутака када се сматрао најистакнутијим уметником у Напуљу иако је Шпанац.

8. Францисцо Рибалта

Свети Фрања утешен анђелом, Франциско Рибалта, 1620, љубазношћу Музеј Прадо

Франциско Рибалта (1565-1628) доживео је само прву четвртину 17.тхвека, али је несумњиво оставио трага у историји и сматра се једном од најутицајнијих личности раног шпанског барока. Сматра се да је први шпански сликар који је усвојио и користио тенебристички стил сликања почетком 1600-их.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У свом раном периоду, Рибалта је живео и сликао у Мадриду. Већину његових радова наручили су верски ауторитети, али нажалост, само једно уметничко дело из овог раног маниристичког периода је преживело данашње дане. Када је смрт краља Филипа ИИ 1598. године ставила тачку на већину његових краљевских налога, Рибалта се преселио у Валенсију и отворио сопствену радионицу.

Франсиско је сликао у различитим стиловима до око 1610. године, када су његова уметничка дела постала много реалистичнија под утицајем тенебризма. Извор утицаја на усвајање овог стила је непознат, али је могуће да је посетио Напуљ или Рим где је у то време Каравађо имао највеће следбенике. Његов новоусвојени стил утицао је на читаву генерацију шпанских барокних сликара и утро пут неким од највећих имена у уметности попут Дијега Веласкеза.

7. Хуан де Валдес Леал

Именовање Исуса, Хуан де Валдес Леал, 1680, љубазношћу Банцо Сантандер фондација

Хуан де Валдес Леал није био само сликар, већ и вајар и архитекта. Посветио је свој рад религиозној уметности и већину његових дела наручиле су верске власти у Севиљи и Кордоби. Познат је по драматичним темама које је сликао, а које су често изгледале чак и насилне.

Валдесова слика није личила на било шта што се производило око њега. Упркос неправилностима у његовом стилу, његова свестраност у употреби боја и светлости била је јединствена. Више га је занимало да прикаже израз него лепоту.

Валдес је такође био суоснивач Академије уметности у Севиљи заједно са Бартоломеом Естебаном Муриљом упркос апсолутној разлици у њиховим стиловима сликања. Након Муриљове смрти 1682. године, Валдес је постао најистакнутији сликар у граду Севиљи и наставио да слика до својих последњих дана.

6. Клаудио Коело

Тријумф Светог Августина, Клаудио Коело, 1664, љубазношћу Музеј Прадо

Клаудио Коело је био један од последњих великих мајстора Шпаније Златно доба и 17тхвека. Црпио је утицај од чувених дворских сликара Дијега Веласкеза и Хуана Карена де Миранде, али је такође проучавао дела великих мајстора попут Тицијана и Петер Паул Рубенс из приватних колекција током шегртовања код Франсиска Ризија.

Најдоминантнији субјекти на његовим сликама били су религиозни, па је већина његових наруџби долазила из цркава и катедрала у Мадриду, као и из краљевске породице. У ствари, именован је за краљевог сликара Цхарлес ИИ 1683. Током година као дворски сликар, свом иначе религиозно фокусираном репертоару додао је портрет.

У својим последњим годинама, Коело је насликао мање дела. Уместо тога, посветио је своје време надзору и рестаурацији краљевских колекција.

5. Франциско Ризи

Благовести, Фрањо Ризи, 1663, љубазношћу Музеј Прадо

Као и многи његови познати савременици, Франциско Ризи је био под дубоким утицајем венецијанска уметност и провео године проучавајући га. Такође је био један од првих шпанских барокних уметника који је увео његове карактеристике у шпанске уметничке кругове.

Франциско Ризи је био невероватно свестран сликар, због чега су његове наруџбине долазиле из свих различитих слојева друштва. Његове слике одликују се богатим бојама, изванредним композицијама и драмским темама под венецијанским утицајем. Наравно, као и већина његових савременика, већину свог посла обављао је за цркве и верске власти.

Године 1656. именован је за сликара краља Филипа ИВ где је служио све док није пао у немилост када је Карло ИИ сео на трон у доби од 4 године. Занимљиво је да је један од његових наследника као сликара био један од његових највећи ученици – Клаудио Коело.

Франсиско Ризи је радио у судским комисијама до последњих дана. Што је још важније, узео је многе шегрте током својих последњих година и утро пут неким од највећих шпанских сликара.

4. Хуан Карено де Миранда

Карло ИИ у оклопу, Хуан Карено де Миранда, 1681, љубазношћу Музеј Прадо

Један од ретких реномираних шпанских портретиста из 17тхвека, познато је да је Хуан Карено де Миранда био један од најважнијих дворских сликара у шпанској историји. У ствари, он је други после Дијега Веласкеза чији је утицај јасно видљив у Кареновој уметности.

Иако је Карено углавном познат по својим портретима, његов репертоар покрива већину области уметности, типичних за барокно доба . Током својих раних година, био је посвећен религиозном сликарству и добио је бројне налоге од цркава и катедрала.

Тек након што је 1669. постављен за сликара код краља, посветио је свој рад портрету. Његови портрети су често били свечани и строги, са неутралном позадином. Он је ухватио праву елеганцију двора без употребе светлуцавих украса и накита.

Неки од његових данас најцењенијих портрета су војвода од Пастране и Педро Потемкин. Ипак, највише је познат по серији портрета Карла ИИ који приказују различите фазе његовог живота.

3. Бартоломе Естебан Муриљо

Мучеништво Светог Андреја, Бартоломе Естебан Муриљо, 1682, љубазношћу Музеј Прадо

У доба мрачне уметности, Бартоломе Естебан Муриљо се издвајао од осталих шпанских сликара много слађим стилом сликања. Без сумње, ово би могао бити један од главних разлога за непосредно уважавање његове уметности у поређењу са већином његових реномираних савременика попут Веласкеза и Ел Грецо који су, упркос неоспорном успеху током својих активних година, добили заслужено признање скоро два века касније.

Муриљо је углавном познат по својим религиозним сликама које остају међу најцењенијим уметничким делима шпанских сликара, али је такође насликао многе реалистичне слике које су приказивале живот у 17.тхвека. Имао је способност да представи изванредно на једноставан, деликатан и хармоничан начин. Он је приказао Христа, Свету Богородицу и друге библијске битке као децу и адолесценте, дајући им слаткији хумани осећај. Можемо са сигурношћу претпоставити да је створио потпуно нови жанр сликарства који је био у потпуној супротности са религиозном тематиком дела његових савременика.

2. Франсиско де Зурбаран

Апотеоза светог Јована Крститеља. Тома Аквински, Фрањо од Зурбарана, 1631, преко Википедије

Франсиско де Зурбаран је био доживотно одан вери и религији, па су то биле главне теме његове уметности. Познат је по употреби цхиаросцуро у његовим сликама једна од највећих уметничких техника развила се током Ренесанса . Био је под дубоким утицајем Цараваггио чију уметност је детаљно проучавао и чије су технике и елементи јасно видљиви кроз различите Зурбаранове слике.

Иако је био најчувенији сликар у Севиљи дуги низ година после Веласкезовог одласка у Мадрид, добио је неколико краљевских поруџбина и прича се да је последње године живота провео у сиромаштву.

Када је реч о његовим сликама, оне се одликују једноставнијим композицијама и представама стварности, али показују неоспорни Зурбаранов таленат као портретисте. Његова изванредна употреба светла побољшала је карактеристике његових субјеката и показала његову апсолутну контролу над изразима и лицима.

1. Дијего Веласкез

Лас Менинас, Дијего Веласкез, 1656, љубазношћу Музеј Прадо

Дијего Веласкез данас се сматра најважнијим шпанским Барокни сликар . Иако је већ за живота био невероватно успешан, истински је цењен вековима касније у 19.тхвека због свог уметничког стила који је очигледно био испред свог времена. Његов приступ у сликарству био је индивидуалистички и у супротности са традиционалним стиловима приказивања из његовог савременог периода.

Његов натуралистички стил, који је касније директно утицао на настајање стилова импресионизам и реализам , фокусиран на аутентично и тачно приказивање сцена што је било неуобичајено за уметнике из овог и свих претходних периода у уметности.

Иако је Веласкез лако био најважнија фигура на суду Краљ Филип ИВ и провео свој живот сликајући за хонораре, био је дубоко заинтересован за живот обичног човека и насликао је велики број свакодневних сцена у којима је учествовао обичан народ, као у његовом чувеном Лас Менинас . У ствари, за разлику од већине његових савременика, био је заинтересован за све жанрове сликарства који су сваки третирани са изврсношћу, због чега ниједан други шпански барокни сликар није могао да се мери са његовим генијем.