Лас Менинас Дијега Веласкеза: 10 ствари које треба знати

Слика Лас Менинас Дијега Веласкеза, у музеју Прадо

Детаљ Лас Менинас Дијега Веласкеза, који се налази у музеју Прадо





Сликано 1656. Дијега Веласкеза Лас Менинас (што у преводу значи „Даме на чекању“) једно је од најважнијих уметничких дела на свету. Висећи у Ел Праду у Мадриду, огромна слика је вековима одушевљавала, мистификовала и дирнула своје гледаоце, инспиришући дела Фукоа и Пикаса. И даље пркоси анализи до данас, упркос томе што је слика о којој се највише пише у историји. Читајте даље да бисте покушали да пронађете своје значење у Веласкезовом ремек-делу.

10. То је дело једног од највећих светских уметника

велазкуез-портрет-ман-аутопортраит-паинтинг

Портрет човека , Дијега Веласкеза , око 1635, преко Тхе Мет





Рођен у Севиљи 1599. године, Дијего Веласкез је од малих ногу показивао уметничке таленте. Са само 23 године, млади Веласкез је први пут отпутовао у Мадрид да тражи краљевско покровитељство од новог краља, Филипа ИВ. Нажалост, није добио прилику да успостави краљевску везу, али је само годину дана касније позван да наслика Филипов портрет. Двор је био толико импресиониран Веласкезовом сликом да је он именован за званичног уметника, уз обећање да ће бити једини сликар коме је дозвољено да прикаже краља.

Веласкез је био оправдано поносан на свој положај дворског сликара, и остао је у Мадриду већи део свог живота, стварајући уметност под патронатом Филипа ИВ. Инспирисан делима Италијански ренесансни уметници , развио је изванредан стил који је оличење, али превазилази Барокна .



велазкуез-лас-менинас-паинтинг

Лас Менинас , Дијего Веласкез , 1656, преко Прадо музеја

Лас Менинас, Дијега Веласкеза Користећи низ различитих потеза четкицом и комбинујући боје у савршеној хармонији, Веласкез је ухватио не само слике већ и атмосферу. Његове реалистичне и живописне слике биле су без премца међу његовим вршњацима и наставиле су да инспиришу небројене будуће уметнике широм Европе.

Веласкез је умро 1660. док је још радио на плановима за свој следећи пројекат: унутрашњу декорацију великог павиљона за венчање краљеве ћерке.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

9. Нико није сасвим сигуран о чему се ради

лас-менинас-перформанце-моримура-иасумаса

Лас Менинас поново рођен у ноћи ИВ: завиривање у тајну сцену иза уметника , Моримура Иасумаса , 2013, преко Уметничке галерије Нови Јужни Велс



Лас Менинас је једна од оних слика познатих по привлачењу огромне гужве. Као Мона Лиза или Рођење Венере, посетиоци могу да проведу сате гледајући у платно, крећући се с једне на другу страну, напред и назад како би покушали да усвоје сваки елемент. Када се први пут види Лас Менинас, суочава се са безбројним питањима. Срећом, научници толико дуго проучавају слику да постоје барем неке јасне чињенице:

Када?

Слика је настала 1656. године, док су Филип ИВ и Маријана од Аустрије били краљ и краљица Шпаније.



Где?

Приказује главну одају у приземљу Краљевског Алказара у Мадриду.

СЗО?

У центру пажње је млада инфанта Маргарет Терезија, уз њене Менине, ћерке краљевских званичника. Десно од њих су два патуљка, забављачи на двору, у пратњи великог немачког овчара. Одмах иза њих стоји пратиља девојчица, часна сестра, заједно са телохранитељем. Сам Веласкез стоји лево од слике и ради на огромном платну. Најзанимљивије је да су Филип и Маријана приказани одражени у огледалу на задњем зиду, док лик Дон Хозеа Нијета Веласкеза вреба на вратима.



Питања шта је контекст сликарства и зашто су, међутим, далеко мистериознија.

8. Једна мистерија је лик краља и краљице

велазкуез-детаил-кинг-куеен-лас-менинас-паинтинг

Детаљ о Лас Менинас , Краљ и Краљица



Одлучујући да прикаже краља и краљицу у огледалу, Веласкез је одавао почаст Јан ван Ајк , значајан фламански уметник који је користио исту технику у свом славномАрнолфини венчани портрет. Кључна разлика је, међутим, у томе што изгледа да ван Ејково огледало приказује уметника, док Веласкезово приказује; Субјекти? Посматрачи? Гледаоци који долазе?

Филип и Маријана су и изван слике и унутар ње. Нисмо сигурни да ли су они тема Веласкезовог колосалног платна (величина сугерише да није), или једноставно посматрају уметника на његовом раду док слика њихову младу ћерку.

Огледало поставља Краља и Краљицу у исту позицију као и посматрача, са фигурама на централној слици које буље у нас, баш док ми гледамо у њих. На овај начин Веласкез ствара ванвременску везу између фигура на платну и генерација гледалаца који су долазили да га погледају током векова.

7. Још једна мистерија: Сјена фигура у позадини

диего-велазкуез-портраит-ман-паинтинг

Портрет човека (вероватно Хосе Нијето) , Дијего Веласкез, око 1635-1645, преко Викимедијине оставе

Један од најзанимљивијих, а опет неухватљивих ликова у Лас Менинасу је онај човека који стоји на вратима. Научници су га идентификовали као Дон Хозеа Нијето Веласкеза, коморника краљице током 1650-их, шефа краљевских таписерија и вероватно рођака уметника. Анализа слике је показала да се тачка нестајања налази тик до врата, а светли отворени простор иза Ниета вуче наше очи у даљину.

Најзагонетнија ствар у вези са фигуром је чињеница да изгледа као да је замрзнут усред покрета. Ноге су му на различитим степеницама, али је готово немогуће рећи да ли силази у собу или излази. Први, а ми видимо сцену непосредно пре него што је поремећена; ово друго, и морамо се запитати зашто се он осврће баш кад одлази.

Једно од најубедљивијих тумачења је тумачење историчара уметности Џоела Снајдера, који тврди да Нијето отвара врата краљу и краљици да оду. Због тога се, наводи Снајдер, Веласкез удаљио од свог платна и девојке су спремне да се наклоне.

6. Лас Менинас је препун симболизма

рубенс-петер-паул-арацхне-паллас-паинтинг

Палада и Арахна , Петер Паул Рубенс , 1636-1637, преко Музеја лепих уметности Вирџиније

Две слике на задњем зиду изнад огледала су оптерећене симболиком. Представљају две слике аутора Петер Паул Рубенс , који приказују сцене из Овидијевих метаморфоза. Обе слике приказују приче о уметничком тријумфу, у којима се смртници показују вештијим чак и од богова. Једна приказује богињу Минерву како кажњава Арахну јер се усудила да је надмаши у вештини ткања, док друга приказује бога Аполона како скине кожу са Марсије због његовог супериорног свирања на флаути. Са изузетним степеном замршености, бивша слика чак садржи референцу на друго уметничко дело у власништву шпанске краљевске породице: Тицијановом Силовање Европе.

Али чему служи ова сложена слика у слици у слици? Рубенс је био најутицајнији фламански уметник 17. века, а Тицијан је био међу најзначајнијим италијанским ренесансним сликарима. Тако је, повезујући се са ова два легендарна уметника, Веласкез показао да је достигао највиши ниво у европској уметности. Исто тако, црвени крстови украшени на сликаревим грудима представљају Орден Сантјага. Веласкезу је ова част додељена тек три године након што је Лас Менинас завршен. Чињеница да су ознаке накнадно додате показује да је уметник желео да слика импресионира гледаоца својим успехом.

5. Слика поставља нека велика питања

велазкуез-детаилс-лас-менинас-паинтинг

Детаљ о Лас Менинас , преко Артси

Можда постоји и дубље, филозофско значење иза Лас Менинаса. Током 17. века, шпански мислиоци, уметници и писци били су заокупљени идејама о илузији и стварности, што је наговестило филозофско просветитељство 18. века. Сервантесов Дон Кихот, на пример, чувено тражи од своје публике да размишља о темама лудила, фантазије и перспективе.

Са својом неухватљивом тематиком и разноврсним интерпретацијама, Лас Менинас, дакле, одражава интелектуалне бриге дана. Брисањем границе између посматрача и субјекта, унутрашњег и спољашњег, слике и рефлексије, Веласкез тражи од свог читаоца да размотри много дубљи проблем разлике између репрезентације и стварности.

4. Лас Менинас је био предмет хиљада студија

Мишел-фоуко-фотографија

Мишел Фуко, преко Енциклопедије Британика

Лас Менинас је можда најдокументованије, рашчлањено и најразвијеније уметничко дело на свету. Хиљаде и хиљаде књига, чланака и есеја су написане о њему, најпознатији Ред ствари Мишела Фукоа .

Француски филозоф уводно поглавље рада посвећује анализи Веласкезове слике, проучавајући погледе које деле уметник, гледалац и субјект и користећи их да објасни мрежу односа. Фуко је видео Лас Менинас као рођење новог доба, означавајући прелазак са класичног начина мишљења, где човек још није дефинисан, ка модерном, у коме се вишеструка тумачења надмећу за прихватање.

3. И инспирисао је неке изванредне реинтерпретације

фернандо-ботеро-менина-афтер-велазкуез-паинтинг

Менина по Веласкезу Фернандо Ботеро , 1897, преко артнета

Током касног 19. и 20. века, уметници су почели да се осврћу на златно доба шпанске уметности за инспирацију. Салвадор дали чак се каже да је направио своје чувене бркове по узору на Веласкезове!

пабло-пицассо-лас-менинас-паинтинг

Девојке , Пабло пицассо, 1957, преко паблопицассо.орг

Многи познати сликари изабрали су да погледају Лас Менинас кроз сопствени објектив. На површини,Пабло пицассоАпстрактна емулација збуњује гледаоца, док се инфанта Фернанда Ботера чини да се руга Веласкезовој деликатној малој принцези. Обе рекреације нас подсећају, међутим, да не постоји исправан или погрешан начин читања уметности. Понекад забавни, понекад мрачни, сваки од ових омажа нуди још један начин тумачења Лас Менинас.

2. Слика је била у неким авантурама

Прадо-Музеј-Мадрид

Национални музеј Прадо у Мадриду , преко Европског музејског форума

Лас Менинас је прешао право из краљевских руку у власништво Ел Прада када је основан у 19. веку. Тек током Шпанског грађанског рата, када је претила уништење, слика је отпутовала ван своје домовине. Године 1939. Републиканска влада га је евакуисала у Женеву како би заштитила уметничко наслеђе земље. Логистика његовог бекства била је компликована и укључивала је бацање кроз прозоре, паковање помоћу залиха за хитне случајеве и скоро распарчавање у железничком тунелу!

Сигурно у музеју, слика је првобитно била смештена у посебној соби, Сала де Лас Менинас. На крају, директори су одлучили да то буде неприкосновени центар колекције и постављен је у дугачку шестоугаону галерију у срцу Ел Прада.

1. Лас Менинас заузима кључно место у шпанском наслеђу и историји уметности

еугенио-луцас-велазкуез-велазкуез-паинтинг-менинас-паинтинг

Веласкез слика лас менинас Еугенио Лукас Веласкез , 19. век, преко артнета

Са преко 3 м ширине и 2,7 м висине, Лас Менинас је и буквално и метафорички огроман део шпанског наслеђа. Легенда каже да је неке детаље додао сам краљ Филип ИВ након сликареве смрти, дајући му додатни додир величанства, иако гласине нису засноване на било каквим чврстим доказима. Без обзира на то, и даље се сматра толико дијелом идентитета земље да није дозвољено путовати у иностранство на изложбе.

Лас Менинас представља велики допринос Шпаније свету уметности, који је инспирисао небројене студије, посете и спекулације, док сваки гледалац формира своје мишљење о значењу Веласкезовог ремек-дела.