Одјеци религије и митологије: траг божанства у модерној музици

Сама музика представља облик верске праксе за огромну већину људи. Многи реномирани музичари пројектују елементе религиозних референци и слика између редова својих текстова. Неки од њих користе своју музику као модус за евоцирање или изазивање богова. У савременој музици, бројни уметници такође проналазе инспирацију у наслеђу античке митологије, народних прича и мистицизма. Могло би се рећи да је лако уочити везу између митских трагедија и музичког израза. Ова моћна веза често се огледа у опусима многих истакнутих музичара. Користећи свој музички језик, могу да прикажу нешто необјашњиво и боголик.

1. Прича о Орфеју у модерној музици

Орфеј и Еуридика од Маркантониа Рајмондија , ца. 1500–1506, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Грчка пословица гласи: Док је Хермес измислио лиру, Орфеј ју је усавршио.

Мит о Орфеј прича причу о музичару који је толико талентован да је могао да шармира све дивље животиње, па чак и дрвеће и камење доведе на плес. Када се оженио својом љубављу, Еуридиком, радосне химне које је свирао за њу учиниле су да се поља испод њих заљуљају у ритму.

Када је његова љубавница задесила трагичну судбину, отишао је да претражује подземни свет да пронађе своју вољену. О овој причи се створио мит који се данас може видети иу модерној музици.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Орфеј је рођен да Аполон , бог музике и поезије, и муза Калиопа. Аполон га је научио да свира лиру тако лепо да је могао да очара све ствари на Земљи снагом свог инструмента.

Трагедија почиње Еуридикином смрћу. Када је Орфеј пронашао њено беживотно тело, сву своју тугу је уобличио у песму која је расплакала чак и богове изнад њега. И тако су га послали у царства подземног света, да би покушао да се цењка са Персефоном и Хад за Еуридикин живот.

Орфеј и Еуридика од Агостина Карачија , ца. 1590–95, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Спуштајући се, он је својом лиром очарао све немилосрдне звери које су му стајале на путу. Када су Хад и Персефона видели величину његовог бола, дали су му понуду. Дозвољено му је да је води из подземља, под једним условом. Морала је да га прати целом стазом, а он се не сме окренути да је види. Кад би се усудио да се осврне, она би била заувек изгубљена у ништавилу подземног света. Скоро су стигли до краја када се Орфеј у тренутку слабости окренуо да погледа Еуридику. Она је у том тренутку пала и заувек изгубљена, осуђена да своју вечност проведе у подземљу.

Многи музичари модерне музике још увек проналазе део себе у Орфеју и његовој судбини. Ник Кејв није изузетак. Он ово славно изврће грчка трагедија у својој песми Орфејева лира . Песма је изашла 2004. године, приказујући Кејв мрачан и сатиричан поглед на песму мит . У свом тумачењу, Орфеј изуме лиру из досаде, само случајно налетевши на домишљатост.

Ницк Цаве од Асхлеи Мацкевициус , 1973 (штампано 1991), преко Националне галерије портрета, Канбера

Могло би се тврдити да Кејв пева о креативном процесу уопште и потенцијалу рањивости које долази са њим. Он се музиком и уметничким изразом бави опасностима у моћи шармирања људи. У песми Орфеј ову моћ одводи предалеко, буди бога изнад, који га потом одводи у пакао. Тамо се сусреће са својом љубављу, Еуридиком, и напушта своју музику у корист породичног живота, осуђујући себе на своју личну верзију пакла.

Ова лирска шева је за птице, рече Орфеј,

Довољно је да вам пошаље слепе мишеве.

останимо овде доле,

Еуридика, драга,

имаћемо гомилу деришта која вриште.

Колико год иронично и суморно звучало, Кејв је овде повукао најјачу паралелу између њега и Орфеја, наводећи да сваки музичар у себи носи део мита.

2. Рхианнон: Велшка богиња која преузима Стевие Ницкс

Стевие Ницкс од Нила Престона , ЦА 1981, преко Морисон Хотел Галлери, Њујорк

У библиотеци Оксфордског универзитета постоји рукопис из 14. века тзв Црвена књига Хергеста , који садржи бројне велшке песме и прозне комаде. Међу ове списе убрајамо и Мабиногион, најстарију познату збирку велшке прозе, митова и бајки. Једна од најзначајнијих и најзанимљивијих фигура које се помињу у овом древном тексту је богиња по имену Рхианнон.

Када је Стевие Ницкс написала надалеко познати хит Флеетвоод Мац-а, Рхианнон, никада раније није чула за Мабиногион. Она је сазнала за лик Рхианнон док је читала роман под називом Триад , написала Мери Лидер. Роман прича причу о савременој Велшанки, опседнутој њеним алтер-егом по имену Рхианнон.

Њено чуђење именом инспирисало је Никса да напише песму која описује њену визуализацију Рхианнон. Занимљиво је да је Стевијева верзија лика више одговарала митологији иза богиње из књиге Мабиногион. У древном тексту, Рхианнон је описана као запањујућа и магична жена која бежи из свог незадовољног брака у загрљај велшког принца.

Флеетвоод Мац од Нормана Сефа , ЦА 1978, преко Морисон Хотел Галлери, Њујорк

Никсова Рхианнон је подједнако дивља и слободна, оличење све оне музике која је њој лично значила. Важан је и елемент певања птица које за Стивија представљају слободу од бола и муке живота. У њему она пише:

Она влада својим животом као птица у лету

А ко ће бити њен љубавник?

Цео свој живот никад ниси видео

Жена однета ветром

Ова легенда о Рхианнону говори о песми птица које уклањају бол и ублажавају патњу. То је оно што је музика за мене.- ( Стевие Ницкс , 1980)

Птице се такође могу наћи између редова велшког мита. Богиња има три птице поред себе које на њену заповест буде мртве, а живе успављују.

Након што је написао песму, Никс је сазнао за мит и језиве сличности између две верзије Рхианнон. Убрзо је почела да каналише ту магију у своја извођења песме уживо. На сцени, Стиви је био моћан, задивљујући и загонетан, наизглед опкољен неукроћеним духом богиње. Користећи утицај свог музичког израза, Стиви Никс је успела да извуче древну снагу Рхианнон у савремени музички свет.

3. Год Анд Лове: Тхе Унбаффлед Цохен Цомпосинг Халлелујах

Давид даје Урији писмо за Јоава од Питера Ластмана , 1619, преко Лајденске колекције

На хебрејском, Алилуја говори о раду у хвали Богу. Реч се први пут појављује у псалмима краља Давида, који чине серију од 150 композиција. Познат као музичар, наишао је на акорд који може да носи моћ Алелује. Питање је шта је тачно Алилуја?

Цохен'с Алелуја стоји на тесту времена као његова најпознатија љубавна песма, коју су многи чак прогласили једном од најлепших и најискренијих љубавних песама у историји модерне музике. То се свакако истиче као најочигледнија мешавина љубави и религије у његовој каријери. Његов музички опус је препун религиозних референци, али ниједна песма се никада не може упоредити са духом и поруком присутним у Алелуја .

У самој сржи песме, Коен нуди своју интерпретацију хебрејске фразе. Многи остају у сталној потрази за правим значењем те речи и оним што она заиста представља. Овде, Коен улази, покушавајући да изложи значај који ова фраза има за њега. Али све то пада тешко и тешко кроз текстове ове горке јадиковке. Разговара са својом љубавницом и свима онима који траже тајни акорд. Резолуција је унутра, а значење се налази негде далеко изван музике и речи.

Самсон од Валентина де Булоња , ц.1630, преко Тхе Цлевеланд Мусеум оф Арт

Он користи референцу на цар Давид и Витсавеја, као и Самсон и Далила. Међу речима, он себе пореди са Давидом кроз чин јурњаве жене коју не може имати.

Твоја вера је била јака, али ти је био потребан доказ

Видели сте је како се купа на крову

Њена лепота и месечина те су срушили

После виђења Батхсхеба купајући се, Давид је свог мужа послао у рат, надајући се његовој смрти. На тај начин би Витсавеја припадала њему.

Коен је такође повукао паралеле између њега и Самсон , још једна библијска личност. У овој метафори он скреће пажњу на неизбежну рањивост која долази са љубављу. Самсона издаје Далила, жена коју воли и за коју је жртвовао све. У својој љубави према њој, он јој говори о извору своје снаге - својој коси. Она онда ошиша ту косу док он спава.

Везала те је

До кухињске столице

Сломила ти је трон, и ошишала те

И са твојих усана је извукла Алилују

Коен пева како му је Делила сломила престо. Самсон није био краљ; дакле, престо симболизује његов осећај сопствене вредности. Ломила га је док му ништа није преостало, и тек у том тренутку је могао да ухвати најчистији облик Алилује.

Портраит оф Леонард Коен , преко изложбе МАЦ Монтреал

Обе приче говоре о мушкарцима сломљеним љубављу, а Коен се директно приказује у том концепту. Прилагођавајући ове приче Старог завета, он оживљава моћан увид из библијског наратива у модерну музику.

И иако

Све је кренуло наопако

Стајаћу пред Господара Песме

Без ичега на мом језику осим Алелује

Овде он изјављује да је вољан да покуша поново. Коен одбија да одустане, задржавајући своју веру и даље, како у љубави тако и у самом Богу. За њега је неважно да ли је то света или сломљена Алилуја. Зна да ће се суочити и са једним и са другим, увек изнова.

4. Крај једне ере у модерној музици

Адам и Ева од Албрехта Дирера , 1504, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Древно веровање каже да лабудови, када се суоче са близином смрти, певају најлепшу песму након живота у тишини. Из овога је настала метафора лабудове песме, која је дефинисала завршни чин изражавања непосредно пре смрти. Године 2016, неколико месеци пре своје смрти, Дејвид Боуви, модерни музички камелеон, певао је своју прогањајућу лабудову песму уз објављивање свог албума Црна звезда .

У албуму који преовлађује са експерименталним џезом, Боуви незаборавно комбинује страхове из прошлих времена са модерном музиком. Веома је свестан блискости своје смрти и прихвата њену неизбежност. Он зна да је овога пута његова судбина ван његових руку. У видеу за Црна звезда , он има повез преко очију са завојима, алудирајући на чињеницу да, историјски гледано, повезе носе они који се суочавају са погубљењем.

У вили Ормен

У вили Ормен

Стоји усамљена свећа

У средишту свега

Давид Бовие од лорда Сноудона , 1978, преко Националне галерије портрета, Лондон

На шведском, реч Ормен означава змију. У хришћанин теологије, змија искушава Еву да једе из Дрво знања . Овај чин доводи до пада човечанства, при чему Бог протерује Адама и Еву из вечности раја у смрт.

Боуви никада није био религиозан, и то се није променило Црна звезда . Речи које је оставио за собом могу се читати као његово истраживање концепта смртности на начин који се види у религији. Он такође користи слике налик Христу кроз песму и видео.

Нешто се догодило на дан када је умро

Спирит се подигао за метар и одступио

Неко други је заузео његово место и храбро заплакао

Ја сам Блацкстар

Боуви изводи оптимистичан завршни чин прихватајући своју смртност и проналазећи спас у сазнању да после његове смрти долази још један велики уметник. Још једна бриљантна Блацкстар. Његово поновно рођење долази у виду утицаја и инспирисања других, потпуно свесних и задовољних, са чињеницом да његова бесмртност остаје кроз његово непоновљиво наслеђе.