10 невероватних уметничких дела Фелисијена Ропса

Фелисијен Ропс је рођен у буржоаској породици у Намуру и био је један од најуспешнијих уметника у Белгији 19. века. Образовање је стекао на Академији у Намуру, Университе Либре де Брукеллес, где је развио утицајне уметничке, друштвене и политичке мреже. Ропс је постигао међународно признање као дизајнер и графичар, често сарађујући са савременицима и експериментишући са техникама графике. Примарно истраживање уметности Фелисијена Ропса фокусира се на еротске аспекте његових дела, са многим крај века и симболистичких тропа, игноришући његова митолошка и реалистичка дела. Неопходно је истаћи да се у његовом стваралаштву налазе и савремена критика свештенства и буржоазије, књижевне илустрације и невоље радничке класе. Ево 10 његових најзначајнијих дела.

1. Контакт са Бодлером: Бродоломе , 1866

Уметност Фелицена Ропса и живот су уско повезани са делима Француски песник симболиста Шарл Бодлер , а њихов однос је био од користи за њихове каријере. Бодлер је хвалио Ропса као највећег белгијског уметника свог времена, а Ропс је илустровао песникове збирке песама.

Бродоломе (Олупина), урађена 1866., две године након што је Ропс упознао Шарла Бодлера, представља предњи део песникове компилације осуђених песама из Зло цвеће (Цвеће зла). У овом раду, Ропс развили скуп симбола користио би до краја своје каријере. Ропс приказује скелет окружен змијом, чије се раширене руке метаморфозују у дрво јабуке које подржава слова наслова. У његовим ногама је Седам смртних грехова који преживљавају своје ексцесе, док на врху странице, створење налик химери носи медаљон на коме је сличан песник. Делови ове слике, посебно скелет и зле биљке, били су Бодлерова концепција.

Песник је написао оно што је желео као предложак у писму фотографу Пливај 1859:

„Дрвени скелет, његове ноге и ребра формирају дебло, руке испружене у крсту које се расцветавају у листове и пупољке штитећи многе везе отровних биљака у малим саксијама, тетурајући као у стакленику.

2. Даме у Пантину , 1890

Даме у Пантину, или Жена са лутком , завршен 1890. године, долази из серије од четири цртежа насталих у периоду од скоро 20 година који представљају дух крај века . То је типичан приказ а фатална жена манипулисање мушким полом. Рад помера уметност Фелисијена Ропса ка симболизму, алегоријском и митолошком изразу.

Док се мушкарац претвара у лутку, жена, држећи бодеж о струку, постаје убица, а златници теку из стомака лутке. Испод лутке видимо чинију Првобитног греха, у чијем је подножју седећа луда која држи језиву куглицу. Крила на лудару указују да је он прерушени Ерос, који доноси уништење уместо стрела љубави. Још један показатељ предстојеће пропасти су текст и фигуре на барељефу испод жене. У стрепњама епохе, сугерише да љубавна веза у којој женка доминира над мушкарцем води до његовог уништења.

3. Ноћни живот у Паризу: Саилор Мове , 1875

Уметност Фелисијена Ропса показује како су се уметници мешали у ноћни живот Париза, приказујући га у духу сличном Тоулоусе-Лаутрец или француски реалист књижевним круговима. Бордели , девојке на улицама и испијање алкохола (апсинт) биле су тачке из којих је Ропс црпео инспирацију.

Дијагонална композиција даје динамику атмосфери бордела Саилор Мове (Тхе Саилорс’ Ден). Поглед гледаоца се окреће у свим правцима, требало би да изазове узбуђење кабареа. Једна проститутка љуби поморца, а друга, полугола, дозвољава морнару да јој приђе. Трећа, са подигнутом руком, држећи флашу алкохола, додаје ритам сцени.

У једном свом писму , Ропс пише:

„Млади људи су сјајни! Ево оних који су напустили сваку наду; који су уморни и сити, живот их је понио на плими оштрих емоција, све је то оставило трага на њиховим челима и набораним устима и злокобним макулатурама, и ова сјајна шминка која баца топли сјај на све то, заиста је дивно за сликара или песника, али вам је потребан алат као што је Бодлер. Он је ухваћен.'

4. Реинтерпретација митова: Сфинга у Лес Диаболикуес ,

Године 1882, писац Јулес Барбеи д’Ауревилли овластио је издавача Алпхонсе Лемерре у Паризу да поново штампа његове прикупљене кратке приче, ђаволски . Лемер је ангажовао Ропса да илуструје девет кратких прича у збирци. Након што је прочитао све приче, уметник је одлучио да направи слике које сумирају текстове. Упркос Барбијевој умереној цени илустрација, оне су уживале велики успех међу савременим читаоцима.

У духу последњих деценија 19. века, илустрације на ђаволски сјединити чулност и морбидитет. Сфинга је прва од девет слика које представљају жену испреплетену са статуом Сфинге док је шпијунирају ђавола обучен као денди из 19. века. Као што цела серија и дела Жила Барбеја сугеришу, жена је спремна да се потчини и чини зло. Цртеж се може тумачити и као критика моралног поретка на крај века .

5. Симболика у уметности Фелисијена Ропса: Порнократи , 1878

Уметност Фелисијена Ропса суочила се са друштвом са његовим аморалним склоностима, изопаченошћу и развратом, што је у оштрој супротности са строгим друштвеним нормама с краја века. Многи Ропсови очигледно сексуални, па чак и опсцени прикази доживљавани су као скандалозни. Међутим, у свом намерном кршењу табуа, уметник је подигао огледало својим савременицима и разоткрио преовлађујућу нетрпељивост. То се најбоље огледа у ничему другом до његовом чувеном акварелу Порнократи , у којој уметник одаје омаж доминацији неконтролисаних порива.

Слика приказује полуголу жену на плавој позадини, са повезима на очима и коју води свиња. Црне чарапе и рукавице наглашавају голотињу и еротичност жене. Испод ње је класични фриз са персонификацијама ликовне уметности у резигнираним позицијама погнутих глава. Савремена жена се води својим инстинктима, симболизованим свињом која гази традицију древне уметности. Истовремено, представља како уметност Фелисијена Ропса одбацује академизам и друштво и осуђује буржоаско лицемерје као репресију моралне слободе.

6. Искушење светог Антонија , 1878

И опет, Фелилцијен Ропс своју модерну слику заснива на већ утврђеној иконографији пустињака из 3. века и мукама које је претрпео. У типичном приказу распећа, Христа замењује и гура у страну потпуно нага жена са изазовним осмехом. Као што је описано у агиографији Светог Антонија, пустињака ђаво искушава на разне начине, укључујући и младе жене. ИНРИ, акроним за латинску фразу Исус из Назарета, краљ јеврејски (Исус Назарећанин, Краљ Јевреја), замењена је речју ЕРОС, која представља љубав, пожуду и жељу.

Овај стандард крај века слика још увек садржи неке иконографије повезане са светим Антонијем, као што су одрпана одећа, дуга брада, књиге и свиња. Као иу другим Ропсовим радовима из овог периода, Порнократи , свиња је повезана са женом. У овом случају, свиња, традиционално представница пустињачке доброте, усредсређена је на распету жену која јој показује своју подређеност. Полускелетни пути, који се често повезују са љубављу, претворени су у језива створења. Поред разапете фаталне жене, изгледа да указују на привлачну и смртоносну страну пожуде.

7. Лакша страна: Хеист Беацх , 1886

Упркос томе што је већи део свог живота провео у Паризу након што се раздвојио од своје жене 1874. године, Ропс никада није прекинуо везе са својом матицом. Удаљавајући се од феммес фаталес и дна модерног друштва, опус Фелисијена Ропса постао је пун слика села на Северном мору. Тамо, на начин на импресионисти , Ропс је експериментисао са новим техникама и често сликао у природи. Међутим, ове слике су такође прикази белгијске и стране средње класе у њиховом слободном времену.

У Хеист Беацх (Беацх ат Хеист), уметност Фелисијена Ропса приближава се француским импресионистима са фокусом на светлости и живих, расутих боја. Његова палета је светлија него у познатијим делима, техника је суптилна, а атмосфера преовлађује са Цаиллеботтеом, Дегасом и Многи , коју наводи Ропс, као од велике важности за његов рад.

8. Загрљај ђавола: Сатаницс , ц. 1882. године

Године 1882, Фелисијен Ропс је завршио своју серију, Сатаницс (Сатаниц) , поново показујући декадентни дух 19. века. Ова петоделна серија брзо прелази у порнографију, не позивајући се на било који књижевни модел, и понекад се сматра наставком ђаволски .

Као и већи део уметности Фелисијена Ропса, ова дела су изопштена и забрањена. Пет гравура, предвиђених као део никада довршених Ђавољи албум (Тхе Девил’с Сцрапбоок), формирају серију на тему секса, смрти и религије. Још једном добијамо слику жене као Сатаниног саучесника, чија привлачност изазива пороке и мучи Човека, њену пуку марионету.

Централна тема за Жртвовање је жена потпуно потчињена сопственим поривима и везана за зло у пакту са Сатаном. Жена губи контролу над својим телом и својим емоцијама да би се удружила са ђаволом. Фигура сејача са једне од графика у сатански серија, Сатана сије кукољ (Сатана сеје кукољ), преузели су и други уметници тог периода.

9. Друштвена критика: Сахрана у Валонској земљи , 1863

Уметност Фелисијена Ропса је увек била испуњена извесним хумористичким елементом на рачун Католичке цркве, политичара, буржоазије и уметничких критичара. Када је имао 22 године, Ропс је био суоснивач сатиричног часописа Л'Уиленспиегел , назван по фолклористичкој фигури преваранта. У својим карикатурама, литографијама, сликама и илустрацијама, Ропс се истакнутије етаблирао као субверзивни сатиричар.

У Сахрана у Валонској земљи (Сахрана у Валонији ), Ропс нам представља реалистичну слику сахране у току. У писму, Ропс објашњава да је верно репродуковао сахрану којој је случајно присуствовао док је шетао Намуром. Ова реалистична сцена блиска карикатури открива сву његову осетљивост. Инспирисано Сахрана у Орнану (Сахрана у Орнану) од Густаве Цоурбет , Ропс дестилује трачак цинизма са којим се суочава свештенство које, заокупљено богослужењем, игнорише сав дечји бол.

10. Стрипови: Г. Цореманс у Тир Натионал , 1861

Још један медиј уметности Фелисијена Ропса су стрипови који садрже сличне предмете као његове слике и гравуре. Године 1861. часопис Л'Уиленспиегел објавио текстуални стрип од 27 страница под насловом Г. Цореманс ау Тир Натионал , који се врти око градског већника из белгијске провинције. Прати његово пословно путовање у Брисел, са главним тачкама главног града и познатим личностима. Не постоји кохезиван наратив о комичним догађајима у којима се главни јунак налази. Прича господина Кореманса могла би се тумачити само у контексту савременог живота у Бриселу.

Карактеристични за Ропсову уметност, цртежи су пуни еротских инсинуација и друштвених критика. У једној сцени, Коремансов бајонет случајно исече хаљину Енглескиње. У другом се пење на врх споменика Конгресној стуби, ау Музеју лепих уметности узбуђују га голе статуе. Избачен је са журке када наздрави свештенству своје епархије и народу који брани Свету катедру.