4 Давидове скулптуре ренесансе: Донатело Микеланђелу
Иако је Микеланђелово уметничко дело из шеснаестог века несумњиво најпознатија Давидова скулптура, то свакако није била прва. Припада уметничкој линији Давидових скулптура у Ренесанса Фиренца, са три значајне верзије произведене у веку раније. Свака од ових скулптура је нарочито коришћена у политичке сврхе, што је била уобичајена функција уметности током тог периода. Њихова порука, међутим, није била стабилна. Мењао се у зависности од покровитеља, иконографије и физичке локације уметничких дела. Фасцинантна историја Давида у Фиренци достигла је свој врхунац у Микеланђеловој монументалној мермерној скулптури, познатој и вољеној данас на глобалном нивоу.
Шта је било значење иза Давидових скулптура?
Давид није био прва библијска или митолошка фигура која је имала посебан значај за Фиренцу. Јован Крститељ је био заштитник града и појавио се на његовим новчићима. Света Ана је виђена као заштитница града након тиранина Валтер од Бријена (1302 – 1356) протерана је из Фиренце на њен празник 1343.
Међутим, фигура којој су скулптуре Давида функционално највише личиле био је Херкул. Антички грчко-римски лик појавио се на посебном печату званичних докумената у Фиренци из четрнаестог века. Године 1405. бронзани рељеф од Херкулес је инсталиран на вратима Фирентинска катедрала . Као класични херој, приказан је гол, са снажном грађом која указује на његову моћ. Његова митолошка улога поразника тиранина била је прожета политичким значењем.
Фиренца је себе видела као снажну државу која се супротставља суседним претњама. Међутим, у петнаестом веку уметнички фокус ове политичке поруке помера се на старозаветну Давидову фигуру. Током година, почео је да функционише као примарни симбол моћи Фиренце. Међутим, ово значење није било ограничено на иконографију. Такође је у великој мери зависило од облика и медија сваке Давидове скулптуре. Највише од свега зависило је од њихове промене локација.
1. Донателов мраморни Давид, 1408-9
Фирентински вајар Донателло (1386 – 1466) произвео је прву од Давидових скулптура од мермера почетком петнаестог века. Његова иконографија означила је радикално одступање од традиционалних Давидових слика. У уметности је типично приказиван као Христов предак или као аутор псалама, означених лиром.
Уместо тога, Донатело је произвео нову уметничку итерацију Давида. Нова Давидова иконографија изграђена је на познатој слици Херкула као победника тирана. Донатело је изабрао за своју тему Давидова неочекивана победа против филистејског дива Голијата , епизода из Давидове младости. Давидов пораз од Голијата од аутсајдера учинио га је савршеном алегоријом за Фиренцу, мању Републику која је успела у борби против већих држава које су је окруживале. Штавише, био је свети лик и предак Христов. То је значило да је он био моћнији и релевантнији симбол за хришћанску Фиренцу у поређењу са Херкулом. Натпис упарен са скулптуром експлицитно је изразио политичко значење: „Онима који се храбро боре за отаџбину, Бог ће понудити победу и против најстрашнијих непријатеља“ (Црум, 2006). Отаџбина је очигледно била Фиренца. Страшни непријатељи били су оближње силе које су претиле Фиренци, као што су Милано, Венеција и др Свето римско царство .
Првобитно намењен Фирентинској катедрали, овај први Давид никада није тамо постављен. Уместо тога, 1416. године постављен је у Сала деи Гигли. Ово је била сала за састанке за чланове Сињорије (Фирентинске владе) на горњем спрату Палаззо делла Сигнориа. Такође познат као Палаззо Веццхио, ово је био центар извршне власти. Првобитно предвиђена локација скулптуре на Катедрали би првенствено изазвала њен верски значај. Међутим, у Сала деи Гигли је постало експлицитно политичко.
Упркос томе што се ослања на Херкулову традицију, Давид изгледа више леп него херојски. Приказан у младости, нема мишићав облик традиционално виђен у уметничким делима мушких хероја . Донатело баш и не користи класику контрастно , али облик Давидовог тела ипак има елегантну кривину. Нагиб његове главе, издужени врат и пажљиво спуштање драперије на његовој одећи дају му дворски изглед. За разлику од Давидове младалачке лепоте, Голијатова беживотна обезглављена глава почива на његовим ногама. Давидова снага не долази од грубе силе. Уместо тога, долази од милости Божије, који му је помогао да победи свог моћног непријатеља. Подразумева се да сва Божја моћ стога такође подржава фирентинску владу.
2. Донателов бронзани Давид, 1440
Током 1440-их, Донатело се још једном позабавио темом Давида. Овога пута била је у облику бронзане скулптуре коју је наручио породица Медичи , чији је политички утицај у Фиренци био све већи.
Одмах је очигледно да је Донатело својој другој скулптури Давида приступио на сасвим другачији начин од прве. Док је његова претходна уметничка дела свакако представљала Давида као прелепог, Донатело је овде пренео појмове идеалне лепоте у сфере еротике. Обликовао је Давидово тело да буде посебно гипко, до те мере да га је скоро феминизирао.
Бронзана скулптура истиче Давидову младост – веома упитну с обзиром на имплицитну еротичност дела – представљајући га голог. У ствари, ово је била прва самостојећа акт скулптура произведена у Европи од класичног периода. Давидово држање само доприноси његовој феминизацији. Са левом ногом подигнутом да стане на обезглављену Голијатову главу, Давидови бокови су нагнути на једну страну, одајући утисак женствених облина. Донатело иде још даље у детаље. Перјаница која путује од Голијатовог шлема до Давидове голе ноге функционише скоро као рука која милује тело (Рандолпх, 2002).
Сензуалност скулптуре је појачана бронзаним медијумом. Рефлективни квалитет бронзе наглашава детаље и контуре тела, привлачећи око гледаоца ка илузији меке коже. Ово би било посебно евокативно када се види у раним вечерњим сатима, са треперавом светлошћу лампиона која се игра на површини скулптуре. Такође је јасно направљен да се види у кругу, са сваким углом који показује прелепе нове детаље како би се у потпуности заинтересовали гледаоци.
Еротски елементи су вероватно већи у Донателовој бронзи него у његовом мермеру јер је то приватни комад за Палата Медичи уместо владине комисије. Међутим, његово порекло је једнако занимљиво као и његове слике; није остао део приватне уметности. Вјероватно, никад није било заиста приватни. Њен централни положај у дворишту Палаззо Медици значио је да је био директно у видокругу улаза у Палаззо. Пролазници на прометној улици Виа Ларга могли су да виде ову провокативну скулптуру кад год су капије биле отворене. Власништво над монументалном бронзаном скулптуром – далеко скупљом од камена или чак мермера – дало је велику изјаву о богатству и моћи Медичија. Обично су ове врсте комисија биле повезане са јавним споменицима или краљевским покровитељима.
Што је најважније, Медичи су присвојили лик Давида да постане симбол сопствене моћи. Наручивши истог уметника, експлицитно су повезали свог Давида са мермером који се налази у Палаззо делла Сигнориа. Уместо грађанског симбола који је користила влада, Давид је сада представљао политичку власт богате породице у Фиренци. Венац испод Голијатове главе са шлемом само наглашава ову победничку тему.
Међутим, 1495. године, након пада Пјера де Медичија (1472-1503) и политичког успона доминиканског фратра Савонарола (1452 – 1498), фирентинска сињорија запленила је скулптуру Давида. Поново је инсталиран у Палаззо делла Сигнориа, дому Донателовог првог Давида. Овде се политичка иконографија статуе потпуно променила. Медичи су сада били тирански дивови које су поразили праведни подложници, фирентинска влада. Можда је политички значај овог потеза надмашио потенцијално контроверзно постављање такве хомоеротске скулптуре у зграду владе?
3. Верокијев бронзани Давид, 1470-те
Цреатед би Андреа дел Верокио (1435 – 1488) средином 1470-их, овај бронзани Давид је такође имао везе и са Медичијима и са Сињоријом. Међутим, није насилно уклоњен из власништва Медичија. Уместо тога, породица Медичи га је продала фирентинској влади да би била изложена у – погађате – Палаззо делла Сигнориа.
Постављен је на врху степеништа које води до свих главних просторија Палаззо. Ово је био паметан потез Медичија. Упркос томе што се налазила у згради јавне управе, бронзана Давидова скулптура би несумњиво била повезана са моћи Медичија. Био је паралелан свом бронзаном претходнику у свом предмету, медију и покровитељству.
Донателова бронза је, као што је раније поменуто, јавно видљива са Виа Ларга. Ово је била једна од најпрометнијих улица у Фиренци. Као таква, Донателова скулптура би била добро позната. Посетиоци Палаззо делла Сигнориа који су видели Верокијевог бронзаног Давида одмах би помислили на јединог другог монументалног бронзаног Давида у граду, у власништву Медичија. Његово присуство је стога имплицитно донело са собом присуство Медичија.
Верокијева бронзана скулптура Давида је у најмању руку много мање двосмислена од Донателове. Обучен у оклоп, за разлику од Донателове голе скулптуре, ова Давидова поза је мање провокативна. Кук је и даље нагнут, али само благо, у складу са класичним контрапостом. Иако његов оклоп дефинитивно пристаје облику, он не открива ни приближно колико Донателло бронза. Уместо очигледне еротике, чини се да је фокус једноставна идеална мушка лепота и хармоничне пропорције, као код Донателовог мраморног Давида.
4. Микеланђелова мраморна скулптура Давида, 1501-1504
Направљен скоро век након наше прве Давидове скулптуре, Мицхелангело'с иконски Давид је такође пун политичког и уметничког значења. Микеланђело потпуно одступа од иконографије коју су успоставиле раније Давидове скулптуре. У његовом мермерном ремек-делу недостаје ни мач, ни обезглављена глава. Уместо тога, Давид једноставно држи камен једном руком, спреман да га баци на Голијата. Ово је био занимљив избор, пошто су претходне скулптуре показале Давида након његове тријумфалне победе. Са мање иконографије која указује на Давидов идентитет, Микеланђелова скулптура је наративно двосмислена. Ово сугерише да је Микеланђело првенствено био фокусиран на приказивање идеалног мушког акта. Међутим, он је то урадио другачије од Донатела или Верокија.
За разлику од својих претходника из петнаестог века, Микеланђело није имао намеру да створи женствену мушку лепоту. Његов Давид је приказан као младић, а не као адолесцент. Његов торзо је шири, и иако није баш Херкулес, он има одређену мишићну масу. Видно старији и физички јачи, Давид је као моћни старозаветни краљ наговештен. Голотиња се овде веома разликује од оне која се види на Донателовој бронзи. Наглашен је мужевнијим хомоеротизмом, у складу са Микеланђеловим посвета класичном мушком акту у својој уметности.
Употреба контрапоста, као и код два претходна Давида, такође евоцира ренесансни идеал о античка скулптура . Идеална лепота додатно утиче на анатомске пропорције уметничког дела. Нереалне су, са несразмерно великим рукама и трупом. Микеланђело је то урадио намерно како би осигурао да колос изгледа идеалније пропорционалније када се посматра са нивоа тла.
Као и прва Донателова скулптура Давида, Микеланђелова верзија је првобитно била намењена фирентинској катедрали и уместо тога је смештена у владино окружење. У јуну 1504. постављен је на ограда Палаззо делла Сигнориа. Ово је била велика платформа испред Палаце на којој су говорници и владини званичници држали говоре фирентинској јавности. Као таква, била је то политички набијена и врло видљива локација за Давидову скулптуру.
Постављена на постоље и висока 17 стопа, ова колосална скулптура направила је величанствен и импозантан призор у јавном простору Фиренце. У овом тренутку, Медичи су били у изгнанству само десет година. Политичка моћ Сињорије је и даље била несигурна. Постављање Микеланђеловог Давида је стога било кључно за давање политичке изјаве. Окренути се у правцу Рима, где су Медичији проводили изгнанство, колос је деловао као симбол тријумфа против њих.
Иако је свака Давидова скулптура створена у истом граду у размаку од стотину година једна од друге, приказујући исту фигуру, свака је јединствена. Чак се и Донателова двојица потпуно разликују. Како се уметници баве истом темом на нове креативне начине чини ову уметничку лозу посебно узбудљивом. Штавише, они бриљантно показују начин на који се уметност користила као политичко оруђе у Фиренци. Њихов облик, медиј, иконографија, локација и порекло говоре узбудљиву причу о ренесансном свету. Иако политичке тензије ренесансе за нас данас више нису релевантне, Давид је и даље симбол Фиренце. Уместо политике, Давидове скулптуре, посебно Микеланђелова огромна уметничка дела, сада делују као иконе живахне и узбудљиве културне историје града.