5 најбољих уметника научне фантастике

Комерцијални успех жанра научне фантастике изнедрио је хиљаде уметника који себе дефинишу као фокусиране на теме научне фантастике. Од епохе Жила Верна до данас, списак уметника научне фантастике постао је невероватно дугачак. А са толико талента и вештине свуда, тешко је изабрати неколико и означити их као најбоље у својој области, а да се не осећате као да сте били груби према многим другима. Процес такође укључује изостављање уметника научне фантастике који су познатији по својим фантазијским темама.

Ипак, постоје уметници који су се својом вештином и комерцијалним успехом етаблирали као мајстори жанра. Ево 5 најпопуларнијих уметника који се фокусирају на стварање занимљивих дела научне фантастике.

1. Јим Бурнс

Рођен 1948. у Велсу, Џим Бернс је назван једним од „великих мајстора“ уметности научне фантастике. Са 18 година придружио се РАФ-у, где је летео као пилот приправник. После две године у полицији, одлучио је да није за њега да буде пилот и уместо тога је отишао да студира уметност. Ово се показало као веома добра одлука. Године 1968. започео је трогодишњу диплому из уметности и дизајна на Ст. Мартин’с Сцхоол оф Арт. Још је студирао када је добио прву наруџбу 1972. године.

Користећи различите технике, укључујући дигиталну, његов рад је красио насловнице стотина романа у оквиру ширег жанра „фантастичне уметности“. Ипак, он је посебно познат по својој научној фантастици, уобичајеној теми да је лепе жене у позадини свемирских бродова или других напредних машина. Последњих година се удаљио из света издаваштва, а иако и даље прихвата приватне наруџбине, његов рад је постао личнији.

Током своје каријере, три пута је освојио награду Хуго за најбољег професионалног уметника и добио је 12 награда БСФА (Британско удружење научне фантастике). Радио је и на филмовима Бладе Руннер и Тхе Хронике Риддицка .

2. Крис Мур

Рођен у Јужном Јоркширу 1947. године, Крис Мур је од малих ногу желео да ради као комерцијални уметник. Похађао је Донкастер уметничку школу, а од 1966. до 1969. године похађао је колеџ уметности Мејдстон. Тада га је Краљевски колеџ уметности прихватио да студира илустрацију, и у то време је добио прве налоге.

Радио је на омотима књига као и на бројним омотима албума, стварајући познате дизајне за Флеетвоод Мац, Статус Куо, Род Стеварт, Јоурнеи, Тхе Аллман Бротхерс и многе друге. Међутим, тек 1974. Крис Мур је почео да ствара уметност научне фантастике. Иако је постао изузетно познат као уметник научне фантастике, наставио је да ствара више маинстреам уметности.

Пошто је његов рад описан као „високотехнолошки и сјајан“, његова уметност је красила насловнице познатих аутора научне фантастике као што су Ларри Нивен , Артхур Ц. Цларке, Курт Вонегут , Фредерик Похл и Исак Асимов. Такође је красила насловнице мејнстрим књига Џефрија Арчера, Фредерика Форсајта, Џеки Колинс, Вилбура Смита и Колина Форбса.

Крис Мур је представљао широк спектар издавачких кућа у Британији, а 1984. године посетио је Сједињене Државе, стекавши посао и славу са друге стране Атлантика. Иако је његов покушај да ради на филмовима пропао, он је наставио да ствара огромне количине уметности, а његово уметничко дело је вероватно на насловницама више научнофантастичних прича него било ког другог уметника. На представљању књиге 2004. од стране Орион Публисхинг-а, више од две трећине свих издања имало је корице које је креирао Крис Мур. Он је несумњиво један од најтраженијих уметника научне фантастике нашег времена.

3. Цхрис Фосс

Са својом невероватном вештином рада са ваздушним кистом и својим култним сликама свемирских летелица, Крис Фос је препознат као један од највећих светских уметника научне фантастике. Рођен на Каналском острву Гуернсеи , мање од годину дана пре краја Други светски рат , на детињство Криса Фоса утицале су слике немачких утврђења, знакови упозорења и жилет жице које је оставила немачка окупација. Ове бетонске куле и бункери би постали честа тема у Фосовом раду.

Започео је своје уметничко образовање у интернату у Дорсету, где су његови уметнички таленти били подстицани. Заљубио се у вестерн жанр каубоја, прашњавих стаза и широких отворених простора. Он описује неке од својих каснијих научнофантастичних уметности као научнофантастичне верзије западних сцена. Како су научнофантастични филмови постајали глаткији, са већим продукцијским вредностима, Крис је почео да поштује и воли тај жанр. Крис је такође био фасциниран ратном машинеријом, још једном темом која се појављује у његовој уметности.

Био је опчињен Стенлијем Кјубриком 2001: Одисеја у свемиру и приметио оштрину светлости, глатке кривине свемирских бродова и како су у супротности са огромном црнилом свемира. Када неко прегледа уметност Криса Фоса, лако је уочити утицај који је овај филм имао на њега. Поштовање је дошло до краја када је Крис замољен да ради на Стенлију Кјубрику АИ .

Прве наруџбине Криса Фоса стигле су у раним двадесетим и убрзо је постао плодан креатор корица књига. Сликао би до три корице недељно, што је разбеснело уреднике када је било јасно да није прочитао књигу за коју је стварао уметност.

Његова научна фантастика постала је веома цењена, што је била новина за Криса. Своју уметност је сматрао само још једним послом, а након што је послао комерцијалне провизије, понекад се није ни враћао да их преузме. База обожаватеља која је расла око његове научне фантастике, међутим, изазвала га је да ствара уметност научне фантастике због ње саме и да свој рад третира као веома вредан.

Креирао је насловнице за Исака Асимова Фондација Трилогија међу огромном количином многих других, а радио је на филмовима, укључујући Алехандро Јодоровски је недовршен Дуне , Фласх Гордон (1980), А.И. Вештачка интелигенција (2000), и Чувари Галаксије (2014). Такође је стварао уметност за Путник , игра улога. Поред своје дугачке листе заслуга, он је и илустровао Радост секса од Алек Цомфорт.

4. Х.Р. Гигер

Међу уметницима научне фантастике, рад Х.Р. Гигера истиче се као аномалија по својој посебности. Не постоји ништа слично његовом делу што није директно инспирисано њиме. Његова тема је космички хорор , а његов стил је застрашујуће висцералан и потпуно јединствен. Иако је радио на бројним пројектима, његова слава је нагло порасла са филмом Алиен (1979), дизајнирао је истоименог антагониста за филм, за који је његов дизајнерски тим добио Оскара.

Рођен 1940. године у Швајцарској, каријеру је започео у архитектури и индустријском дизајну. Његова породица није одобравала његову каријеру у уметности, али је наставио да студира уметност на универзитету. Његови снови су информисали о његовој уметности, а он је држао свеску поред свог кревета како би могао да бележи своје ноћне море које су потом претворене у слике и скулптуре. Надреализам у његовој уметности делимично је инспирисан Салвадор дали , са којим се дружио.

Његове прве изложбе биле су изложбе секса и смрти и изазвале су много гађења локалног становништва. Ово гађење наставило се иу његовим старијим годинама, а изложбени простори су често морали да бришу пљувачку са својих прозора. Године 1998. отворио је Музеј Грујер, који је напољу укључивао статуу једне од његових ксеноморфних креација. Године 2005. био је приморан да уклони статуу јер је градско веће веровало да то није добро за имиџ града.

Стапајући месо, кости и машине у надреалистички плес понављања и ужасног ужаса, његове узнемирујуће и депресивне (и често сексуалне) слике су стално оптуживани за сотонистички утицај, али је малоумност његових клеветника бледела у поређењу са онима који су хвалили његову рад са похвалама критике. Био је заузет човек, непрестано је добијао наруџбине за књиге и филмове. Преминуо је 2014. године у Цириху након компликација у вези са падом. Имао је 74 године. Његова загонетна уметност и инспирација коју је изазвала живе и даље.

5. Џон Берки

Рођен у Северној Дакоти 1932. године, Џон Берки је вероватно био један од највећих америчких уметника научне фантастике, са великим корпусом дела који је инспирисао многе друге уметнике. Студирао је на Уметничкој школи у Минеаполису.

Првобитно је радио за рекламну фирму која је креирала календарске слике америчке историје пре него што се самостално појавио као слободни уметник. Радио је за бројне публикације, као што су Популар Мецханицс, Сциенце Фицтион Аге, Омни и Натионал Геограпхиц, пре него што је направио корице за меке повезе. Његова прва наруџба у овој области дошла је 1972. године тако што је дизајнирао корице за репринт СТАР научне фантастике. Након овог успеха, постао је познат као уметник научне фантастике, креирајући корице за књиге које су написали Бен Бова, Исак Асимов, Роберт Хеинлеин , Глен Цоок , и Пхилип К. Дицк.

Такође је радио за НАСА-у, стварајући концепт уметности пре него што је прешао на филмске постере. Џорџ Лукас га је ангажовао да ради на Ратовима звезда, а 1976. године Берки је направио прву уметност постера за франшизу. Поред своје научне фантастике, Берки је такође креирао неколико дизајна за америчке марке.

Умро је 2008. у 75. години. Његов рад је утицао на многе велике научне фантастике (и друге) уметнике у Америци, као нпр. Винцент де Фате , Џејмс Гурни и Древ Струзан .

Научна фантастика је релативно нов жанр у свету уметности. За нешто више од стотину година, жанр је еволуирао да би одговарао машти уметника научне фантастике који су информисани о технолошким напретком у људском друштву. Као такав, еволуција визуелног дизајна је била невероватно брза.

Људско интересовање за научну фантастику такође се повећало у скоро експоненцијалној скали и, као резултат, захтевало је услуге хиљада уметника научне фантастике. Неки од тих уметника постали су велики мајстори у својој области, а будућност ће, без сумње, изнедрити много, много више.