6 култних мурала уличне уметности у Лос Анђелесу и њихови уметници

111 тх Улица Исуса од Кент Твитцхелл , 1984, преко веб странице Кента Вичела

Осликане фасаде кућа и градски зидови карактеришу градски пејзаж Лос Анђелеса. Иза тога стоји дуга традиција, која се већ 1930-их нашла у градском пејзажу Л.А.-а и креће се од тзв. мурализам на модерну уличну уметност. Мексички сликар Давид Сикуеирос био је један од првих који је донео ову рану форму улична уметност од Мексика до запада САД својим радом Тропиц Америца (1932). У наредним деценијама, Л.А. је стекао име као светска престоница мурала, које и данас живи.

Роберто Бердесио, блиски сарадник Сикеироса током 1930-их, стоји испред 'Америца Тропицал' убрзо након завршетка , 2012, преко Тхе Гетти Ресеарцх Институте, Лос Анђелес

У свом тексту Зашто писци графита пишу на муралима? Рођење, живот и спора смрт мурала на аутопуту у Лос Анђелесу (2016), аутор Стефано Блоцк истражује појаву мурализма у Лос Анђелесу и развој ове уличне уметности од облика уметничког протеста, посебно од стране Чиканоса/у односу на урбану политику која се бави аутомобилима, до легитимне уметничке форме. Прекретница у историји Мурала, према Блоху, била је Олимпијски фестивал уметности 1984 : До 1984. мурали 10. Олимпијског фестивала уметности би опонашали и, у санираном облику, легитимисали вернакуларни облик изражавања и радикалну употребу простора који су замислили писци графита и чланови критичког покрета мурала Цхицано/а. Шест мурала уличне уметности и њихови уметници у наставку ће испитати развој мурализма у Лос Анђелесу пре, током и после 1984.

Тропиц Америца (1932) Давид Алфаро Сикуеирос: Пионирска улична уметност

Тропиц Америца од Давида Сикуеироса , 1932, преко Дисцовер Лос Ангелес

Давид Сикуеирос ’ мурал Тропиц Америца из 1932. не само да представља долазак мурализма као облика уличне уметности у Лос Анђелесу, већ и симболизује начин на који се град Лос Анђелес носи са овим обликом уметничког протеста. Тропиц Америца је првобитно наручио град Лос Анђелес за Плаза Арт Центер. Захтев је био за празнични рад за туристички округ са мексичком тематиком, егзотично, али разиграно дело које је инспирисало и умирило. Овако у свом тексту то описује ауторка Сара Шранк Уметност града: модернизам, цензура и појава послератне уметничке сцене у Лос Анђелесу (2016). Уместо тога, Сикеирос је направио мурал са ликовима строгог домородца Стјуарта и љутог орла, који представља симбол англо-америчке окупације Мексика. Због свог критичног потенцијала, мурал величине 80 к 18 стопа убрзо је постао жртва тзв кречење . Тек 2000-их година Гетти Ресеарцх Институте је рестаурирао и конзервирао мурал, а од 2012. поново је видљив посетиоцима на изложби.

Портрет Давида Алфара Сикеироса , преко Сотхеби'са

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Давид Алфаро Сикуеирос је био мексички сликар соцреализма који се прославио својим муралима у фресци и који је израдио мурализам сјајан у Мексику заједно са Давидом Ривијером и Хосеом Клементеом Ороском. Сикеирос се и данас сматра једним од најрадикалнијих уметника у земљи - формално, сликарски и идеолошки.

Сикеирос: Глас народа! (2012): А Трибуте Мурал

Сикеирос: Глас народа! , 2012, преко Дисцовер Лос Ангелес

Колико је утицај Давида Сикеироса био важан за развој мурализма као уличне уметности у Лос Анђелесу, може се видети и на овом муралу: 2012. године, разни уметници су одали почаст мексичком сликару тако што су му посветили муралну слику под називом Сикеирос: Глас народа! Рад је настао у контексту Месеца латино наслеђа. Рад је покренула Анна Сикуеирос, пра-нећакиња славног сликара, а као заједнички рад извели су га различити уметници као што су Ернесто де ла Лоза, Вили Ерон ИИИ, Карлос Каљехо, Карлос Дуран, Хуан Карлос Муњоз, Фабијан Дебора, Раул Гонзалез, Нуке, Дефер, Блосом и још много тога.

Велики зид Лос Анђелеса (1976-83) Јудитх Баца: Калифорнијска историја

Велики зид Лос Анђелеса / Историја Калифорније од Јудитх Баца , 1976-83 преко артневс, Њујорк

Тхе Велики зид Лос Анђелеса (1976-83) је мурал који је дизајнирао уметник Јудитх Баца а затим је током много година изводило преко 400 различитих волонтера и уметника. Оригинални назив ове уличне уметности је Историја Калифорније. Овај мурал је на много начина веома посебно дело уличне уметности. Тхе Велики зид Лос Анђелеса био је јавни пројекат којим је координирао Центар за социјални и јавни регрес (СПАРЦ). До данас се мурал у дужини од пола миље сматра једним од најдужих мурала на свету.

Детаљ о Велики зид Лос Анђелеса / Историја Калифорније од Јудитх Баца, 1976-83

Велики зид Лос Анђелеса говори о историји Калифорније очима жена и мањина. Чикано позадина Јудитх Баца такође игра главну улогу у мотивима. Хронолошки, мурал говори о историји Калифорније, почевши од диносауруса. Већина говори о утицају, угњетавању и ослобађању мањина у историји града Л.А. до 1950-их. Јудитх Баца је чикано уметница, активисткиња и суоснивач СПАРЦ-а. Тхе Велики зид Лос Анђелеса је најпознатији пројекат уметника. Мурал је деценијама оштећен, рестауриран и чак се планира да се настави у његовој историји.

Игноранце Анд Поверти (1970-76) Еллиот Пинкнеи: Муралс оф Протест

Незнање и сиромаштво од Еллиот Пинкнеи , 1970-76 преко Онлине Арцхиве оф Цалифорниа

Мурали уметника Елиота Пинкнеиса приказују комад Афроамерички протест и историја у виду уличне уметности. Рад Незнање и сиромаштво (1970-76) постао је култни мурал у Лос Анђелесу. Писац Мајкл Фелон тумачи зидну слику са двоглавом змијом и централном херојском фигуром, која симболично држи очну јабучицу у руци, на следећи начин: Можда створена као начин да се носи са стварношћу своје заједнице која се мења, Пинкнијева слика је била јако дидактична , али је уметник компензовао ову дидактичност користећи живахне боје, смело симболичне облике и динамично текућу, уврнуту композицију коју су локални муралисти Цхицано развили неколико година раније. (види Стварање будућности: уметност и Лос Анђелес 1970-их )

Пореклом из културе и уметности Чикано, мурализам је током деценија постао сликовно средство изражавања у јавном простору и за друге мањине у Лос Анђелесу. Мурали Елиота Пинкнија су међу најпознатијим муралима Афроамериканаца.

Олтарска слика у седмој улици (1983-84) Кент Твитцхелл: Фреске на аутопуту

Споменик Лита Албукерки од Кент Твитцхелл , 1984, преко веб странице Кента Твитчела

Према речима аутора Стефана Блока, изградња масивних аутопутева у Лос Анђелесу је одувек била демонизована од стране неких, а хваљена од стране других као дизајнерски рад који је вредан дивљења или чак као катедрала свог времена и места. У духу овог другог дивљења, уметник мурала Кент Твичел је створио своје Олтарска слика у седмој улици по наруџби ЛАООЦ-а и Олимпијског фестивала уметности 1983. и 84. године, појављујући се у два дела од 18 × 97 стопа на супротним странама аутопута 110 у центру града.

Споменик Џиму Морфезису од Кент Твитцхелл , 1984, преко веб странице Кента Твитчела

Блох описује ове мурале на следећи начин: Једна страна диптиха приказује уметницу Лилу Албукерки, руку отворених са обе стране лица са длановима окренутим ка споља. Друга страна приказује уметника Џима Морфезиса, у истој пози, истог незаинтересованог погледа, истог фотореалистичког снимка главе већег од живота. Као најплоднији муралиста у Л.А.-у, како по величини његових мурала тако и по броју произведених, Твитцхелл је такође доживео највише похвала и егзистенцијалних изазова за свој рад.

Споменик Џиму Морфезису (ново) од Кента Твичела, 2011

Сликати познате личности и звезде на реалистичан начин – не фото-реалистичан начине како уметник тврди – постао је заштитни знак Кента Твичела током деценија. Његов мурал Олтарска слика у седмој улици је уништен током година и доведен у САД 101. Тамо је дело постало жртва разних ознака графита. Данас је мурал са ознакама симбол идеалистичке борбе и свађе у разумевању уличне уметности. Уништење његових два мурала омогућило је Кенту Твичелу да касније процени: Светска престоница мурала је постала престоница графита. (Твитцхелл, лични интервју, 2013)

Не идете нигде брзо (2012) од Д*Фаце: Цомиц Стреет Арт

Не идете нигде брзо од Д*Фаце , 2012, преко Д*Фаце сајта

Док је Кент Твитцхелл познат по својим фотореалистичним муралима, мурали уметника уличне уметности Д*Фацеа говоре о стилу стрипа и Поп Арт . Д*Фаце припада новој генерацији муралиста чији се мурали могу видети широм света. Неки од њих обликују градски пејзаж Лос Анђелеса. Мурали Д*Фацеа у Л.А. често имају биоскопски, драматични карактер који одговара Холивуду, као што је мурал Не идете нигде брзо (2012) емисије. Још један мурал под насловом Редак призор (2014) бави се имиџом Лос Анђелеса као града аутомобила. За разлику од својих претходника, британски уметник Д*Фаце алиас Деан Стоцктон не ради са фреско техником већ са разним материјалима као што су спреј боје или налепнице. Д*Фаце је један од ретких уметника уличне уметности који је имао много самосталних изложби, а уметник је био и власник и кустос Спољни институт у Лондону , први Савремена уметност галерија која је била фокусирана на уличну уметност.

Раре Виев од Д*Фаце , 2014, преко Д*Фаце веб странице

Овај мали избор мурала и уметника у Лос Анђелесу само је мали део широког спектра овог облика уличне уметности. Међутим, ова мала вожња кроз историју мурализма показује да се уметничка форма развијала, променила се на много начина и још увек открива своје порекло. Дакле, мурализам је и данас чест облик изражавања друштвене критике и политичког протеста. Истовремено, муралисти попут Кента Твитчела учинили су мурале популарнијим и тако променили њихово значење према мејнстрим уличној уметности. У последње време графити уметници већ неколико година утичу на рецепцију и видљивост мурала.