Бечки визионар: Живот и уметност Густава Климта

Означавајући прелазак са историзма на Југендстил, опус Густава Климта обликовао је почетак модерне уметности у Бечу. Његове слике дају визију света у раскоши и доколици. У алегоријама, портретима, пејзажима и еротским фигурама своју пажњу усмерава на лепоту изнад свега, изостављајући директне референце на спољашње догађаје. Климт је изградио своју употребу боја и шара на утицајима јапанске уметности, уметности старог Египта и византијске Равене.

Равну, дводимензионалну перспективу његових слика и стилизовани квалитет дубоке сензуалности његове слике предњачи лик жене. Осим његове уметничке каријере, о личном животу Густава Климта не зна се готово ништа конкретно. Заступљен углавном по причама као дам, хипохондар и нежења са уравнотеженим начином живота, човек који стоји иза уметности остаје помало мистерија.

Рани живот Густава Климта

Густав Климт рођен је 14. јула 1862. као друго од седморо деце Ернста, гравера злата, и Ане Климт у бечком предграђу. Након што је завршио основну и средњу модерну школу, Густав је примљен у Школу за уметност и занате Царског краљевског музеја за уметност и индустрију (Универзитет примењених уметности у Бечу) 1876. године са 14 година.

Густаву су се убрзо придружила његова браћа у Школи за уметност и занат и почела је да прима прве налоге. Ово је укључивало рад на свечаној поворци коју су осмислили „принц-сликар” Ханс Макарт на годишњицу брака цара Франца Јосифа И и царице Јелисавете 1879. године.

Браћа Климт, заједно са Францом Мачем, основали су студијски колектив, који је постао познат као Тхе уметничко друштво (Уметничка организација на енглеском) 1883. Њихове прве заједничке наруџбине биле су рад за бечки архитектонски биро Феллнер & Хелмер и плафонске слике за салон Хермесвиле царице Елизабете 1885. године.

За разлику од своје касније уметности, по којој је познатији, Климт се школовао за сликара класичне традиције. Као уметник са академским образовањем, Климта је богата либерална буржоазија изабрала за декоратера својих престижних зграда. Инспирисан новим приступом стварности, убрзо се и формално и садржајно окренуо од идеала и норми уметничког историзма.

Оснивање бечке сецесије

Средином 1890-их, млада генерација аспиративних уметника формирала је групу у оквиру Кунстлерхауса (изложбени простор за афирмисане уметнике, сличан Париског салона ). Устала је против конзервативизма, залажући се за отварање изложбених простора за модерне и међународне покрете. Године 1897, побуњени уметници, укључујући Коломана Мозера, Карла Мола и Алфреда Ролера, прогласили су одвајање од Кунстлерхауса. Под председништвом Климта основали су Савез аустријских уметника бечка сецесија , са намером да образује друштво кроз уметничке концепте оријентисане на будућност и улијући живот уметношћу.

Сецесија се од почетка показала као велики успех. Године 1898. одржала је и прву и другу изложбу. Исте године Сецесија добија свој изложбени простор подизањем зграде Сецесије по пројекту Јозеф Марија Олбрих . Мото исписан изнад улаза „ Сваком добу његова уметност, уметности његова слобода “, до данас представља радикално либералан приступ групе. Дефинишуће карактеристике новог покрета биле су да потврди свој раскид са званичном академском традицијом и говори истину о модерном човеку. За Густава Климта као уметника то је значило губитак статуса прихваћеног и афирмисаног сликара који је годинама градио за себе. Када се удаљио од традиционалних почетака, Климт се нашао у низу контроверзи које су додатно дефинисале његову каријеру.

Скандали Густава Климта

Заједно са Мачем, Густав Климт је добио провизију за серију слике за Универзитет у Бечу 1898. и 1899. У оквиру рада Климту су додељени предмети Филозофија, Медицина и Јуриспруденција. Универзитет је очекивао серију свечаних слика у класичном стилу сличном Рафаелово дело у Станци делла Сегнатура . Међутим, оно што су заправо добили након вишегодишњег рада изазвало је толики скандал да је Климт вратио добијене авансе и узео слике назад.

Једна од слика, филозофија , био је изложен у Паризу на Светском сајму 1900. године и освојио златну медаљу, показујући разлику између француских и аустријских уметничких кругова. Друга слика из серије, Лек , изазвало је још више контроверзи. Женске фигуре на слици представљале су потпуно одступање од традиционалног академског стила 19. века. Климтове жене су дугокоси и витки, поседују сексуалну свест која је истовремено примамљива и скоро претећа у својој директности. Факултетске слике су осигурале да Густав Климт изгуби покровитељство цара и других личности из естаблишмента. На његову срећу, могао је да зарађује за удобан живот сликајући портрете.

14. изложба Сецесије 1902. довела је до још једног скандала. Овог пута, Климт је допринео фризу посвећеном делу Лудвиг ван Бетовен предвиђено за излагање у згради Сецесије. Три алегоријске фигуре Зависти, Луксуза и Ексцеса дизајниране су да заузму део централног зида просторије у којој Статуа Бетовена Макса Клингера такође требало да буде изложен. На слици од Завист , Климт користи женину косу и да сакрије њен пол и да скрене пажњу на њега. Вишак не личи толико на жену, колико на турског пашу, са грудима раширеним у женске груди. Конзервативно бечко друштво поново је било дубоко шокирано овим сликама.

Климтова златна фаза

Бетовенов фриз Густава Климта показује да је он већ 1902. године користио неке елементе карактеристичне за његову „златну фазу“. Златну фазу Климта представљају дела по којима је данас најпознатији, укључујући Пољубац , Јудита и глава Олоферна , као и портрети в Адел Блох-Бауер , Данае , и још много тога. Употреба металних геометријских елемената означила је званични почетак Климтове „златне фазе“, која је достигла врхунац пет година касније са његовим првим портретом Аделе Блох-Бауер.

Године 1903, док је био на путовању у Равену, Климт је био под великим утиском ранохришћански мозаици у црквама у Равени . Резултати тог интересовања су се видели у сопственој употреби колажних шара златног и сребрног орнамента нанешеног на површину платна. Климтов стил је постао комбинација природних елемената са великим површинама апстрактног геометријског орнамента.

Једно од првих дела у коме је Климт употребио прави златни лист је слика Јудите из 1901. године. Јунакиња јеврејског народа носи златну огрлицу и појас са драгим камењем. У позадини се користи и злато, са мотивима дрвећа и винове лозе.

Врхунац Климтове златне фазе био је први Портрет Аделе Блох-Бауер , завршен 1907. Појединачни орнаментални мотиви које је Климт у изобиљу користио показују разноврсност стилских утицаја. Аделина хаљина и фотеља подсећају на златне мозаике Равене, мотиви очију и троугла на њеној хаљини потичу од египатског златног накита, а деликатне спирале из древна микенска уметност . Позадина је направљена од ситних пахуљица сличних источноазијским преклопним параванима и лакираним комадима.

Напуштање бечке сецесије

Године 1905. унутрашњи сукоби и различити циљеви чланова сецесије који су годинама кључали коначно су довели до раскола између уметника. Група сецесиониста познатих као „стилисти“, којој је припадао Климт, одвојила се од оних познатих као „реалисти“. Разлог за разлаз није био ни естетски ни стилски, као што би називи могли да сугеришу, већ је заслужан сам Климт. Такозвана „Климт група“ (уметници који су напустили групу са Климтом) укључивала је најугледније и међународно реномиране чланове Сецесије који су отишли ​​да би се бавили сопственим уметничким идејама.

Делујући независно од сецесије, Климт група је организовала једну од најзначајнијих изложби почетком 20. века, Уметничка изложба 1908 . У свом уводном говору као вођа групе, Густав Климт је истакао значај примењене уметности, истичући да не постоји разлика између „високе” визуелне и „ниске” примењене уметности. На изложби је представљено 16 Климтових радова усредсређених око слике Пољубац , коју је касније Министарство образовања набавило за Модерне Галерие (данашња Остерреицхисцхе Галерие Белведере). Оскар Кокосцхка , још један значајан модерни уметник, дебитовао је на изложби у Кунстсцхауу и посветио своју Тхе Дреаминг Боис до Климта.

Касније године и смрт

Почетком 1910-их, Густав Климт наставља свој међународни успех, алегоријским сликарством. Смрт и Живот освојио прву награду на међународној изложби у Риму 1911. Као и његови савременици у уметности, дуел између живота и смрти је увек инспирисао Климтову уметност. Један од јасних утицаја на Климтово сликарство дошао је од младог експресионисте Егон Шиле , који је био Климтов штићеник. Шилеове слике и цртежи обично су изражавали унутрашњи страх, типичан за експресионизам. За разлику од дела младог експресионисте, Климтова слика Смрти делује утешније и пуне наде, док људи занемарују њену фигуру која се назире.

Године 1918. завршен је Велики рат који је са собом донео пад Аустроугарске монархије и њене престонице Беча . На политичком плану цела Аустрија је била сломљена, али су и њени уметнички кругови претрпели значајне губитке. Заједно са Егоном Шилеом, Коломаном Мозером, архитектом Отом Вагнером и многим другима, Климта је однео исти талас смрти.

11. јануара 1918. Густав Климт је доживео мождани удар у свом стану и био је парализован на једној страни. Непуних месец дана касније, 6. фебруара, у бечкој Општој болници, Климт је преминуо од последица можданог удара и упале плућа. Као реакцију на Климтову смрт, Берта Зукеркандл, бечка ликовна критичарка, пише: „...чак и у овим временима навикнутим на смрт, Климтова смрт продире наше душе као нешто несхватљиво, као кршење чудесног дара који је дат човечанству.

Наслеђе Густава Климта

После његове смрти, у Бечу се још увек расправљало о Климтовим заслугама као уметнику. Дивили су му се млађи бечки сликари Егон Шиле и Оскар Кокошка, а Климт је свакако инспирисао њихову уметност, али никада није имао истинских следбеника. Док је Климт припадао прелазном периоду у уметности, Шиле и Кокошка су представљали почетке експресионизма.

Сам Климт се дивио Родин и Вислера без копирања њих или њиховог уметничког стила, тако да није имао ни одређене претходнике. Једина изјава коју је дао о себи и својој уметности била је: „Сигуран сам да у мени као личности нема ништа посебно. Ја сам једноставно сликар који слика сваки дан од јутра до мрака.”

Данас, више од једног века након његове смрти, Густав Климт је упамћен као један од најистакнутијих савремених уметника свих времена. Оставио је огроман рад, укључујући око четири хиљаде цртежа и многе слике . Иако Климт никада није напустио царство реалистичног, његова раскошна употреба шара и орнаментика формирала је мост ка апстракцији типичној за модерну уметност.