Франсис Пикабија: уметник са више стилова

Франсис Пикабија (1879-1954) био је уметник који је током свог живота и каријере експериментисао са много различитих стилова. Иако је почео као импресионистички сликар, истраживао је фовизам, кубизам, дадаизам и надреализам. Пикабији је било лако да буде активан у мноштву уметничких кругова и да утиче на њих јер је било толико уметничких покрета активних у Француској почетком двадесетог века. Пикабијине личне прилике су му такође омогућиле да буде слободнији од других уметника свог времена због породичних прихода. Испод је преглед Пицабијиног кретања кроз стилове, као и прозор у оно што је познато о Пицабији као особи.

Рани живот Франсиса Пикабије

Франсис Пикабија у свом ауту , фотографисао Ман Раи, 1922, преко Цхристие'с

Франсис-Мари Мартинез де Пикабија је рођен 1879. у Паризу од оца кубанског дипломате и мајке Францускиње. Пошто су оба његова родитеља имала значајно богатство, он је био слободан да се бави уметношћу без бриге о својој каријери или зарађивању новца. Од раног детињства, Френсис Пикабија се фокусирао на експериментисање са уметничким дизајном и уживање у луксузу богатог начина живота. Иако је имао многе привилегије, његово детињство је такође било погођено трагедијом када му је мајка умрла од туберкулозе када је имао само седам година.

пицабиа истицао се као уметнички надарено дете, а ови таленти су расли када је стигао у тинејџерске године. У једном тренутку као тинејџер узео је слике са зидова очевог дома и заменио их фалсификатима које је насликао. Продао је оригиналне слике за профит, а када његов отац није приметио да су нестале, одлучио је да треба да настави каријеру у уметности. Он је присуствовао Школа декоративних уметности у Паризу да студира уметност са циљем да оснује сопствени студио и истражује многе уметничке стилове.

Образовање и импресионизам

Црква Монтињи, ефекат јесени од Франсиса Пикабије , 1908, преко Бонхамса

Током свог времена у Школа декоративних уметности а у првих пет година своје каријере Френсис Пикабија се прославио као сликар импресиониста. Импресионизам био је стил развијен у Француској у деветнаестом веку који је укључивао приказивање реалистичних и живих сцена, и обично пејзажа. Пикабија је произвео многа од ових дела, као што је његова слика из 1908. године Црква Монтињи, ефекат јесени.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Иако је Франсис Пикабија стекао славу и пажњу овим импресионистичким сликама, оне нису биле без контроверзи у то време. Пикабија је у то време са својом љубавницом у Паризу живео удобним животом, а многи су расправљали о аутентичности и искрености његовог импресионистичког дела. Многи од његових пејзажа су заиста изгледали као копирани са разгледница, а не посматрани на сцени, али његови комади су и даље показивали много талента и обећања у свом извођењу. Холандско-француски сликар импресионистаЦамилле Писсарроза који се каже да је био један од многих који су изразили разочарање или изненађење због правца у коме се чинило да је кренуо рад младог Пикабије.

Рани апстрактни радови: кубизам и фовизам

Гума од Франсиса Пикабије , 1909, преко Центра Помпиду, Париз

Након неколико година прављења импресионистичких дела, Пикабија је постао уроњен у авангардну сцену у Паризу и брзо му се допао и кубистички и фовиста покрета. Занимљив детаљ о Пикабијином раду у то време је да је створио један од првих примера апстрактних дела у западном сликарству. Направио је своју слику из 1909 Гума када му је било само тридесет година, а дело остаје једно од историјски најважнијих у његовом огромном делу. Гума , француска реч која се преводи као гума , направљен је од акварел, гваш и индијско мастило на картонском платну . Овај комад је такође разиграно истраживање раскрсница између кубизма и фовизма, са којима је Пикабија у то време био заинтересован да експериментише. Западни свет уметности тек треба да види значајна или чисто апстрактна дела, што је Пицабијино уметничко дело чинило једним од првих.

Било је неких дебата о степену апстракције присутне у Гума . Иако се чини да је дело чисто апстрактно, постоје неке спекулације да би то могла бити апстрахована мртва природа посуде са воћем. Ова спекулација је била коју подржава Пицабијина жена , Габријел Бафе-Пикабија, која је рекла да друге мртве природе Пикабијиног воћа имају композиционе сличности са великим апстрактним делом.

Пицабиа'с прото-Дада период и утицај на дадаизам

Дада покрет од Франсиса Пикабије , 1919, преко МоМА, Њујорк

Од 1915. до раних 1920-их, рад Франсиса Пикабије доживео је још једну промену у стилу. Овог пута, Пицабиа је истраживала дадаизам , уметнички покрет који је одбацио капитализам и институције коришћењем нетрадиционалних и бесмислених метода. Пикабија је први пут упознао Дада у Њујорку од стране његовог пријатеља Марцел Дуцхамп . Касније је отишао у Швајцарску да ради са оснивачем покрета Тристаном Тзаром.

Пицабиа'с рад унутар дадаизма био је велико одступање од његове претходне уметности, али то има смисла с обзиром на његово свеобухватно одбијање да се прилагоди или посвети јединственом стилу уметности током свог живота. Његов комад из 1919 Дада покрет је приказао дадаистички будилник који буди модерну уметничку сцену, као и кораке које је предузео да се тамо стигне. Иако је Пицабиа током свог живота углавном био љубитељ приказивања аутомобила, он је почео да црта сатове и часовнике током и после свог боравка у Швајцарској. Франсис Пикабија, заједно са Ман Раи и Дуцхамп, били су међу првим групама уметника који су представили дада покрет свету и утицали су на велики део дадаистичке и надреалистичке уметности у годинама које долазе.

Напуштање Дада и истраживање надреалног

Аелло од Франсиса Пикабије , 1930, преко МоМА, Њујорк

Мада Францис Пицабиа био утицајна фигура у дадаистичком покрету, завршио је на драматичан начин 1921. године након што је осудио покрет да му се више не чини новим, што је осећање које је често изражавао током своје каријере. Иако се углавном држао цртања док је истраживао дадаизам, вратио се сликарству и почео да усваја Надреализам као уметнички стил. Пикабијина дела из овог периода су можда нека од његових најпознатијих, укључујући и његова Прозирне фолије серије.

Пикабијин надреалиста Прозирне фолије насликани су између 1929. и 1932. и уживали су велики успех током и после уметниковог живота. Ради као Аелло (1930) биле су уљане слике са прозирним фигурама које се наслањају на природне и надреалне сцене. Како су године пролазиле, слике у овој серији постајале су све сложеније. Пре изложбе његових радова 1930. Пикабија је навео , Ови транспаренти, са својим џеповима мрачности, омогућили су ми да изразим своје најдубље жеље […] Желео сам слику у којој би сви моји инстинкти могли слободно да теку. Ови радови представљају велики преседан за модерну уметност, јер су слојеви и узорковање постали популарнији као технике сликања током година.

Пријатељство са другим уметницима током година

Франсис Пикабија, Марсел Дишан и Беатрис Вуд , 1917, преко Тхе Нев Иоркер-а

Део разлога зашто је Френсис Пикабија могао да буде толико утицајан, чак и током свог живота, је због пријатељства, партнерства и пословних односа које је неговао са другим уметницима. Његово блиско пријатељство и уметничко партнерство са Ман Рејем и Марселом Дишаном допринели су његовом статусу велике утицајне личности у париској авангарди. У ствари, Дишан је такође био фасциниран Пикабијина жена Габриелле Буффет , музичар који је имао велики утицај на Пикабијину уметност.

Пошто је Пикабија ценио промене и експериментисање у стилу, његово учешће у друштвеним круговима са другим уметницима било је кључно за развој његовог заната. Поред Ман Раиа и Дуцхампа, Пицабиа се дружио и са уметницима попут Беатрице Воод, Цамилле Писсарро и Валтер и Луиз Аренсберг. Његово учешће и партнерство са Андре Бретон били су катализатори његовог учешћа у надреалистичком покрету.

Касније године и наслеђе Франсиса Пикабије

Поглед посетилаца музеја Павонија од Франсиса Пикабије , 1929, преко Сотбија

У каснијим годинама Френсиса Пикабије и све до његове смрти 1954. поново је променио стил од надреалистичког стила који је коришћен у Прозирне фолије серије. Одвојивши се од голотиње приказане у неким од његових надреалистичких дела, Пицабиа сликани актови у класичнијем стилу током 1940-их, са великим успехом, иако су неки критичари њихов стил називали 'кичем.' Веран својој филозофији, уметник је такође провео доста времена сликајући апстрактне комаде у касним годинама живота, као што је серија слика које укључују многе црне тачке на шареној позадини. Иако су ови комади изазвали извесно интересовање, његова популарност је знатно опала у годинама пре него што је умро јер су људи били мање заинтересовани за његов тренутни уметнички стил од оних које је раније истраживао. 1954. године у Паризу умире у својој породичној кући, где је и рођен.

Наслеђе Франсиса Пикабије је кључна фигура у концепцији многих различитих уметничких покрета, укључујући дадаизам и надреализам. Иако је одбио да се прилагоди једном уметничком стилу, Прозирне фолије остају нека од његових најпознатијих и највреднијих дела, са његовим делом из 1929. године Павонија недавно на аукцији за скоро 10 милиона евра . Између стварања једног од првих примера праве апстракције у модерној уметности са својим делом Гума да је користио технику узорковања у сликарству годинама пре него што је популаризован, Френсис Пикабија је заиста био пионир.