Хуго ван дер Гоес: 10 ствари које треба знати

Обожавање пастира, око 1480, преко часописа историчара холандске уметности

Ко је Хуго ван дер Гоес?

Портрет човека , око 1475, преко Тхе Мет

Хуго ван дер Гоес је један од најзначајнијих сликара у историји фламанске уметности. Његов приступ форми и боји инспирисао би генерације сликара широм Европе, освојивши му место у канону ренесансна уметност . Али упркос слави и дивљењу, његов живот није био нимало лак... Читајте даље да бисте сазнали све што треба да знате о овом Старом мајстору.

10. Његове ране године су мистерија

Смрт Богородице , око 1470-1480, преко РијксМусеум Амстердам

Записи и документација нису били снага фламанског друштва из 15. века, па је према томе остало мало доказа о раним годинама Хуга ван дер Гоеса. Знамо, међутим, да је рођен негде у Генту или око њега, отприлике 1440.

Током средњег века, производња вуне претворила је Гент у индустријски град и трговачку саобраћајницу. Трговци из целе Европе су се окупљали у Генту, што значи да би млади ван дер Гоес одрастао у окружењу богатом културним утицајима.

Први запис о Хугу ван дер Гоесу појављује се 1467. године, када је примљен у градски савез сликара. Неки историчари спекулишу да се школовао за уметника негде другде пре него што се успоставио као самостални мајстор у свом родном граду, али нема директних доказа за његово образовање.

9. Убрзо је постао водећи сликар у Генту

Триптих на Калварији , 1465-1468, преко Викиарт-а

Убрзо након што се придружио сликарском цеху, фламанске власти су наручиле Ван дер Гоеса да произведе серију слика које славе грађанска достигнућа и прилике. Један је укључивао путовање у град Бриж како би надгледао декорације за венчање Чарлса Смелог и Маргарете од Јорка. Касније ће још једном бити позван да дизајнира украсне украсе за Цхарлесову победничку поворку у град Гент.

Током 1470-их, Хуго је постао неприкосновени лидер у гентској уметности. Током деценије, добио је много више званичних налога и са двора и из цркве, и редовно је биран за шефа сликарског цеха.

8. Постигао је међународни успех

Олтарска пала Монфорте , око 1470, преко Државног музеја Ермитаж

Најважнија дела која је насликао током овог периода била су два олтара: Олтарска пала Монфорте, која се сада чува у Берлину, приказује Поклонство мудраца, док олтарска пала Портинари, у фирентинској галерији Уфици, приказује Поклонство пастира.

Друго ремек-дело наручио је богати италијански банкар Томазо Портинари и требало је да стигне у Фиренцу почетком 1480-их. Чињеница да су његово име и слике толико путовали показује какву је бриљантну репутацију Ван дер Гоес постигао.

7. Олтарска пала Портинари Био је његово најутицајније дело

Олтарска пала Портинари , ц1477-1478, преко галерије Уфици

Као и многе побожне слике настале у 15. веку, триптих Портинари приказује сцену јаслица. Међутим, разликује се од свих осталих по својим паметним слојевима симболике.

Олтарска пала је пројектована за цркву болнице Санта Марија Нуова и ова поставка се огледа у њеној иконографији. У првом плану седе гроздови цвећа у врло специфичним посудама. Зову се албарели и биле су тегле које су апотекари користили за чување лековитих масти и лекова. Само цвеће је такође било познато по својој лековитој употреби, повезујући олтарску слику неодвојиво са болничком црквом у којој ће бити изложено.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

На бочним панелима су приказани чланови породице Портинари, који су финансирали ремек-дело и поклонили га цркви. Ван дер Гоесове фигуре оличавају типичан фламански стил, са својим мрачним изразима лица, витким облицима и хладним тоновима. Такође је створио осећај дубине слојевима различитих фигура и играјући се са дистанцом. Ове иновације су имале ефекат да Портинари олтарску палу учини јединственим и спектакуларним ремек-делом.

6. Његови портрети су такође невероватно важни

Портрет старца , око 1470-75, преко Тхе Мет

Једнако важни као и његове побожне слике били су и његови портрети. Током 15. века, жанр портрета је постајао све истакнутији, пошто су утицајне личности настојале да пренесу свој статус и овековече свој имиџ. Иако ниједан ван дер Гоесов портрет није сачуван, фрагменти из његових већих дела могу нам дати добру представу о његовом стилу.

Ван дер Гоес је користио замршене потезе четкицом и оштро разумевање светлости и сенке да би створио невероватно реалистичне слике. Готово увек постављене на обичној позадини, његове фигуре се истичу и привлаче пажњу гледаоца. Њихови изрази су анимирани, али не и драматични, комбинујући мирну атмосферу која се традиционално евоцира у фламанској уметности са све већом бригом за емоције и искуство које је дошло са растућом плимом хуманизма.

5. Изненада је донео одлуку која му је променила живот

Панел из Тројичког олтара , 1478-1478, преко Натионал Галлериес Сцотланд

Тек што је достигао врхунац своје уметничке каријере, ван дер Гоес је донео изненадну и шокантну одлуку. Затворио је своју радионицу у Генту да би се придружио манастиру у близини данашњег Брисела. Пошто није оставио ниједан лични спис, историчари уметности могу само да нагађају шта је подстакло ову наглу промену, а неки то приписују његовом осећању неадекватности у поређењу са другим великим сликарима тог времена.

Међутим, иако је напустио своју радионицу, ван дер Гоес није одустао од сликарства. У манастиру му је дозвољено да настави да ради по наруџбини и чак је добио привилегију да пије црно вино.

Документ из 16. века бележи да је примао посетиоце у своје нове конаке да би седели за портрете, међу којима је био и млади надвојвода Максимилијан, који ће касније бити цар Светог римског царства. Такође је с времена на време напуштао манастир да би завршио пројекте широм Фландрије, вреднујући радове у граду Левену и довршавајући триптих за катедралу Светог Салватора у Брижу.

4. Играо је кључну улогу у развоју фламанске уметности

Панел из Тројичког олтара , 1478-1478, преко Натионал Галлериес Сцотланд

Хуго ван дер Гоес се сматра једним од најуникатнијих талената ране фламанске уметности. Несумњиво инспирисан радом ван Еика, опонашао је његову богату употребу боја и разумевање перспективе. Анализа његових олтарских слика показује да је ван дер Гоес био рани усвојилац линеарне перспективе, користећи тачку нестајања да би створио реалистичну дубину.

У свом третману људског тела и лица, ван дер Гоес се удаљава од стационарног и дводимензионалног стила својих претходника, оживљавајући их осећајем и покретом. Ово је био тренд који ће се ухватити у наредним деценијама и постати истакнутији у холандској уметности током 16. века.

3. Патио је од менталне болести

Адамов пад , после 1479. године, преко Арт Библе

Године 1482, ван дер Гоес је са још два брата из манастира био на путовању у Келну када је доживео тешку душевну болест. Изјављујући да је осуђеник, упао је у дубоку депресију и чак покушао самоубиство.

Његови сапутници су га журно вратили у манастир, али се болест наставила. Каснији извор сугерише да га је можда избезумила жеља да надмаши Јан Ван Еицк'с ремек-дело, олтарска слика у Генту. Нажалост, ван дер Гоес је умро убрзо након повратка у манастир, остављајући неколико дела недовршеним.

2. Инспирисао је безброј будућих уметника широм Европе

Поклонство пастира , око 1480, преко часописа историчара холандске уметности

Као и његови фламански вршњаци и следбеници, Хуго ван дер Гоес је такође стекао репутацију у уметничким круговима у Италији. Можда је чак присуство његовог рада у земљи навело италијанске сликаре да почну да користе уља уместо темпере.

Олтарна пала Портинари путовала је кроз Италију са југа пре него што је стигла до Фиренце, дајући низу амбициозних сликара прилику да испитају ово страно благо. Међу њима су били Антонело из Месине и Доменицо Гхирландаио , који су инспирисани ван дер Гоесовим ремек-делом. У ствари, ови уметници су опонашали његов рад тако убедљиво да се једна од ван дер Гоесових слика дуго приписивала да Месини.

1. Његово дело је невероватно ретко и веома вредно

Богородица са дететом са светим Томом, Јован Крститељ, Јероним и Луј, без датума, преко Цхристие'с

Нажалост, велика већина радова Хуга ван дер Гоеса изгубљена је током векова. Преживјели су фрагменти већих комада, као и копије очевидаца, али његова оригинална уметничка дела су невероватно ретка. Као резултат тога, такође је изузетно вредна, па је 2017. године, када је недовршена слика приписана ван дер Гоесу отишла под чекић код Цхристие'с Њујорк, продат је за 8.983.500 долара са процене од 3-5 милиона долара, што указује на велику потражњу.

Ова запањујућа сума одражава важност овог раног фламанског сликара. Иако је дошао до жалосног краја, Хуго ван дер Гоес заузима бесмртно место у историји уметности, посебно због утицаја који је имао на италијанску ренесансу, иако никада није крочио у земљу.