Иван Ајвазовски: магистар поморске уметности

С лева; Преглед Црноморске флоте, 1849; са Погледом на Цариград и Босфор, 1856, Иван Ајвазовски

Иван Ајвазовски је сликао воду као нико други, његови таласи рефлектују светлост и хватају најмекше одсјаје звезда са својим пеном прекривеним врховима. Његова необична способност да открије и најмање промене мора донела му је титулу мајстора поморске уметности и створила мноштво легенди које окружују његово име до данас. Једна таква легенда сугерише да је купио уља од самог Вилијама Тарнера, што објашњава луминисцентну природу његових боја. Аивазовски и Тарнер су заиста били пријатељи, али ни један ни други нису користили магичне пигменте у својим радовима.

Иван Ајвазовски: Дечак и море

Портрет Ивана Ајвазовског, Алексеј Тиранов, 1841, Третјаковска галерија, Москва

Ивана Ајвазовског живот би могао да инспирише филм. Јерменин по пореклу, рођен је у Феодосији, граду на полуострву Крим који се налази у Руско царство . Изложен различитостима од свог најранијег детињства и рођени Ованес Ајвазјан, Ајвазовски ће израсти у талентованог, вишејезичног уметника и ученог човека чијим ће се сликама дивити многи, укључујући руског цара, османског султана и папу. Али његов рани живот није био лак.

Као дете из сиромашне породице јерменског трговца, Ајвазовски никада није могао да добије довољно папира или оловака. Не могавши да одоли пориву за сликањем, цртао би силуете бродова и морнара на креченим зидовима и оградама. Једном, док је будући сликар вандализирао недавно окречену фасаду, неочекивани странац застао је да се диви оштрим обрисима једног од његових војника, чије су пропорције биле савршено очуване упркос аљкавости његове технике. Тај човек је био Јаков Кох, истакнути локални архитекта. Кох је одмах приметио дечаков таленат и дао му први албум и боје.

Што је још важније, архитекта је младог чуда упознао са градоначелником Феодосије, који је пристао да дозволи јерменском дечаку да похађа наставу са својом децом. Када је градоначелник постао начелник Тауридске области (губерније), довео је младог сликара са собом. Тамо, у Симферопољу, Ајвазовски ће насликати прву од својих 6000 слика.

Поглед на Москву са Врапчевих брда Ивана Ајвазовског , 1848, преко Државног руског музеја, Санкт Петербург

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Данас сви који су икада чули за Ивана Ајвазовског повезују га са морским сликама. Мало се зна о његовим скицама и бакрописима, као ни о његовим пејзажима и фигурама. Међутим, Ајвазовски је био свестран као и многи други Романтични сликари времена. Његова интересовања су се вртела око историјских заплета, градских пејзажа и скривених емоција људи. Тхе портрет његове друге жене , на пример, одаје исте вибрације мистерије и дубоке лепоте као и његова поморска уметност. Међутим, љубав према води пратила га је читавог живота. Након што је 1833. примљен на Царску академију уметности у Санкт Петербургу, Ајвазовски је једноставно преусмерио ту страст. Уосталом, где би се другде нашао такав спој воде и архитектуре као у такозваној северној Венецији?

Можда га је Аивазовског натерала да се врати на море. Или је то можда било мноштво незаборавних боја које би видео у таласу. Ајвазовски је то једном рекао немогуће је осликати сву величину мора, пренети сву његову лепоту и сву опасност када се гледа директно у њега . Ова фраза забележена у његовим списима изнедрила је урбану легенду која је остала истакнута у народном руском сећању: Ајвазовски је ретко икада видео право море. То је, наравно, у великој мери мит. Али као и многи митови, он такође садржи зрно истине.

Залазак сунца на обали Крима, Иван Ајвазовски , 1856, преко Државног руског музеја, Санкт Петербург

У почетку, Аивазовски је сликао своје морске погледе углавном из сећања. Није могао све време да проведе на Балтичком мору у Санкт Петербургу, нити је могао увек да се врати кући у Феодосију да види Црно море. Уместо тога, уметник се ослањао на своје звездано памћење и машту, што му је омогућило да реплицира и поново створи најситније детаље пејзажа који је само наслутио или чуо. Године 1835. чак је добио сребрну медаљу за свој морски пејзаж, усликавајући оштру лепоту влажне и хладне климе овог региона. У то време уметник је већ постао Иван Ајвазовски, променивши име и потпао под чари европског романтизма који је доминирао светском уметничком сценом.

Романтични уметник и његова поморска уметност

Олуја на мору ноћу, Иван Ајвазовски, 1849, Државни музеј-резерват Павловск, област Санкт Петербурга

Након што је добио своју прву сребрну медаљу, Ајвазовски је постао један од најперспективнијих младих студената на Академији, укрштајући се са звездама руске романтичне уметности, као што је композитор Глинка или сликара Брулова. И сам музичар аматер, Аивазовски је свирао виолину за Глинку, који је био посебно заинтересован за татарске мелодије које је Аивазовски сакупљао у младости на Криму. Наводно, Глинка је чак и позајмио део музике за своју међународно признату оперу Руслан и Људмила .

Иако је уживао у богатом културном животу царске престонице, магистар поморске уметности никада није намеравао да заувек остане у Петербургу. Тражио је не само промену већ и нове утиске, као и већина романтичара свог времена. Романтична уметност заменила је структурирану смиреност раније популарне класицизам кретање уз бурну лепоту кретања и променљиву природу људи и њиховог света. Романтична уметност, попут воде, никада није била заиста мирна. А шта може бити романтичнија тема од непредвидивог и мистериозног мора?

Иван Ајвазовски је дипломирао две године раније и одмах је послат на мисију за разлику од било које друге. Сви су морали да служе Руској империји на различите начине, али ретко ко је добијао налог попут оног повереног Ајвазовском. Његов званични задатак је био да ухвати пејзаже Истока и представља славу руске морнарице. Као званични сликар морнарице, сликао је погледе на лучке градове, бродове и бродске формације, спријатељивши се како са високим официрима, тако и са обичним морнарима. Цела флота би почела да пуца из топова само за Ајвазовског, како би он могао да посматра како се дим распршује у магли да би сликао своја будућа дела. Упркос његовом војном окружењу, ратна и империјална политика сликара никада нису занимале. Море је било прави и једини јунак његових слика.

Преглед Црноморске флоте 1849. Ивана Ајвазовског, 1886, Централни морнарички музеј, Санкт Петербург

Као и већина романтичних уметника, Ајвазовски је приказао пролазни покрет и емоције света који се стално мења, а не његову структуру и организацију. Тако, Преглед Црноморске флоте 1849. године не фокусира се на мале официре који су скупљени у углу великог ремек-дела. Чак су и парадирајући бродови секундарни у поређењу са светлошћу и водом који се цепају у безброј боја, показујући кретање у иначе уређеној сцени.

Девети талас Ивана Ајвазовског , 1850, преко Државног руског музеја, Санкт Петербург

На неки начин, одређена дела поморске уметности Ивана Ајвазовског упућивала су на дело Теодора Жерикоа Сплав Медузе настала две деценије раније. Девети талас (омиљеник руског цара Николаја И) одражава фасцинацију Аивазовског људском драмом бродолома и очајем његових преживелих. Моћно море је само бешћутан сведок. Иван Ајвазовски је искусио ову окрутну природу мора из прве руке, преживевши неколико олуја. Море Аивазовског бесни у борби, али такође размишља када људи застану да размишљају на његовој обали.

Битка код Чесме Ивана Ајвазовског , 1848, преко Националне уметничке галерије Ајвазовског, Феодосија

У његовој Галата торањ поред месечине , насликано 1845. године, море је мрачно и мистериозно, баш као и мале фигуре које се окупљају да посматрају зраке месечине на светлуцавој води. Његов приказ на Битка код Чесме десет година касније напушта море које гори са разбијеним и претученим бродовима у центру слике. С друге стране, његова Напуљски залив је спокојно миран као пар који посматра воде.

Тајне технике и међународна слава

Хаос. Стварање света Ивана Ајвазовског, 1841, Музеј јерменских мехитариста на острву Сан Лазаро, Венеција

Као и сви сликари романтизма његовог времена, Иван Аивазовски је жудео да види Италију. Када је коначно посетио Рим, Ајвазовски је већ био звезда у успону у европском свету уметности, привлачећи пажњу моћних владара и склапајући пријатељства са великим европским уметницима као нпр. Ј.М.В. Турнер . Напуљски залив у месечини толико је импресионирао Тарнера да је одлучио да Ајвазовском посвети песму. Сам римски папа је хтео да купи Хаос за своју личну колекцију и отишао толико далеко да је позвао сликара у Ватикан. Иван Ајвазовски је, међутим, одбио новац и уместо тога понудио слику на поклон. Путујући по свету, учествовао је на бројним самосталним и мешовитим изложбама у Европи и Сједињеним Државама. Чак је изложио своје слике на Светском сајму.

Напуљски залив у месечини, Иван Ајвазовски, 1842, Национална уметничка галерија Ајвазовски, Феодосија

Док се Ајвазовски такође бавио историјским и верским темама као што су Крштење јерменског народа , више је волео да себе види као мајстора поморске уметности. Заиста, његове слике воде су биле оно што је привукло највећу пажњу. Био је и први руски сликар који је излагао у Лоувре . Поред тога, његово најскупље дело је, у ствари, једна од његових морских слика. Дуго након његове смрти, 2012. године, Сотхеби'с Ауцтион продао је његову Поглед на Цариград за 5,2 милиона долара. Јединствена техника Аивазовског постала је његова најпознатија продајна тачка: ова тајна техника најбоље је сијала на води.

Поглед на Цариград и Босфор Ивана Ајвазовског , 1856, преко Сотбија

Чувени руски сликар Иван Крамској је за живота писао свом добротвору Павлу Третјакову (оснивачу светски познатог Третјаковска галерија у Москви) да је Аивазовски сигурно измислио неки луминисцентни пигмент који је дао ту јединствену светлост његовим делима. У стварности, Иван Ајвазовски је користио технику застакљивања и подигао је на нове висине, претварајући метод у свој одређујући маркер.

Застакљивање је процес наношења танких слојева боја једне преко друге. Глазура суптилно модификује изглед доњег слоја боје, прожимајући га богатством нијансе и засићености. Пошто је Аивазовски углавном користио уља за стварање својих ремек-дела, веома је водио рачуна да се пигменти никада не мешају. Често је наносио глазуре одмах након припреме платна, за разлику од својих претходника, који су се ослањали на нијансирану моћ глазура када су додавали завршне потезе својим сликама. Глазуре Аивазовског откривале су слојеве на слојевима танке боје која се претвара у морску пену, таласе и зраке обасјане месечином на води. Због љубави Аивазовског према застакљивању, његове слике су такође познате по спорој деградацији.

Последњи поглед на море Ивана Ајвазовског

Талас Ивана Ајвазовског , 1899, преко Државног руског музеја, Санкт Петербург

На врхунцу своје славе, Иван Аивазовски је одлучио да се врати у свој родни град Феодосију. Прича се да је цар Николај И био ужасно узнемирен сликаровом одлуком, али му је дозволио да оде. По повратку у Феодосију, Аивазовски је основао уметничку школу, библиотеку, концертну дворану и уметничку галерију. Како је старио, Иван Ајвазовски никада није изгубио поштовање руске морнарице. На својој 80тхрођендан, најбољи бродови флоте пристали су у Феодосију у част сликара.

Иронично, прозори његовог студија нису гледали на море, већ су се отварали у двориште. Међутим, Ајвазовски је инсистирао на томе да се измичуће и лепе моћи природе слика из сећања. И урадио је управо то: сликао је море и удисао његов слани ваздух који је долазио са улице. Једна од његових најпознатијих и највећих слика (димензија 282к425цм), Таласи , је у том студију креирао 80-годишњи Ајвазовски.

Ајвазовски је умро док је радио на слици – свом коначном погледу на море. Међу многим стварима које је оставио за собом била је његова тајна техника застакљивања која је оживела његове таласе, славу једног од првих руских сликара који је препознат на Западу, фасцинацију јерменским наслеђем и његово академско наслеђе. И што је најважније, наравно, иза себе је оставио хиљаде слика, а све су то признање вечне љубави мору.