Мајстор симболизма: Белгијски уметник Фернанд Кноф у 8 дела

Миловања од Фернанда Кнопфа , 1896, у Краљевским музејима лепих уметности Белгије, Брисел, преко Гоогле Артс & Цултуре

У време просперитета Белгије из 19. века и уметничког опонашања, Фернанд Кхнопф изабрао да следи сопствени стваралачки пут. Белгијски уметник није имао интерес да илуструје савремени свет. Уместо тога, фокусирао се на симболичке репрезентације својих омиљених тема: одсуство, немогућа љубав и повлачење. Кнопф је радио користећи различите медије као што су боја, пастел и боја оловке. Али био је и вајар. Своју уметност је градио као енигме, остављајући трагове и симболе како би гледалац могао да покуша да протумачи његове светове. Кнопф је инспирисао Прерафаелит естетика. Ипак, оставио је трајан утицај на реномиране уметнике као што су Густав Климт и Рене Магрит.

Младост Фернанда Кнопфа у мртвом граду

Фронтиспис Бриж-Ла-Морте (роман Жоржа Роденбаха) од Фернанда Кнопфа , 1892, преко Цреатуре анд Цреатор

Рођен у замку Гремберген 1858. године, у белгијској провинцији Источна Фландрија, Фернанд Кноф је одрастао у чувеном граду Брижу. Његова породица преселила се у град 1859. године, само годину дана након његовог рођења. Едмонд Кнопф, Фернандов отац, именован је за краљевског тужиоца. Породица је живела у граду пет година пре него што се поново преселила, овог пута у Брисел, главни град Белгије. Фернан је патио од овог пресељења. Доживео је то као отето из родног града. Одсуство би увек било суштинска тема његовог рада.

Бриж је имао снажан утицај на сликарски рад. Кхнопфф илустровао Бриж ла Морте насловна страница (Тхе Деад [град] Бриж), кратки роман Жоржа Роденбаха. Овај роман из 1892. стоји као симболистичко ремек-дело. Град Бриж игра водећу улогу у овој причи. Некада цветајући лучки град, један од највећих у средњовековној Европи и економски лидер, Бриж је опао од 16. века надаље. У ствари, град је изгубио своју улогу када се његов директан приступ мору, Звин, полако замуљио, блокирајући чамце и робу даље од града. Крајем 19. века постао је идеалан предмет за уметници симболисти : напуштени град. Данас, жариште белгијског туризма, које сваке године броји милионе посетилаца, Бриж из 19. века је уместо тога био прави мртви град.

Кнопф и Роденбах су делили неколико сличности у начину на који су се изражавали. Обојица су провели детињство у Брижу и били пријатељи. Роденбах је имао прилично песимистичну визију света, док Кноф приказује меланхоличне призоре. Илустрација Фернана Кноффа савршено се уклапа у текст Жоржа Роденбаха.

Напуштени град од Фернанда Кнопфа , 1904, преко Краљевског музеја лепих уметности Белгије, Брисел

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Између 1902. и 1904. Кноф је направио серију представа у Брижу користећи пастелне боје и оловке. Можемо видети град по магловитом дану. Море се повукло, а чак је и Мемлингова статуа напустила свој пиједестал. Ове носталгичне илустрације представљају идеализовану прошлост његовог града из детињства. Фернан је обећао себи да више никада неће крочити у град. Његови сувенири из детињства снажно су му остали упамћени. Ипак, Кноф је отишао у Бриж на изложбу 1902. о Мемлинг , један од фламанских примитиваца којима се дивио. Носио је затамњене наочаре и остао сакривен у својој кочији како не би морао да гледа у вољени, али падајући град.

Потрага за немогућом љубављу и идеализованом женственошћу

Хортензија од Фернанда Кнопфа , 1884, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Суштинска карактеристика дела Фернанда Кнофа је идеализована женска фигура. Високе жене строгог изгледа са бледим и хладним очима насељавају његове слике и цртеже.

Године 1884 Хортензија (Хортензија), видимо букет увелог цвећа у првом плану док жена чита у другој просторији. Цвеће је увек играло моћну симболичку улогу кроз историју. Године 1819, француска списатељица Луиз Кортамбер, позната и као Шарлот де Латур, написала је Језик цвећа ( Језик цвећа ). Она описује симболичко значење сваког цвета. Уметници симболисти попут Кнопфа обилно су користили цвеће да би пренели поруку. Кхнопфф је одабрао хортензије због њихове хладне лепоте, како је дефинисала Цхарлотте Де Латоур. Избледеле хортензије симболизују недостижну жену и немогућу љубав. Црвени цветни пупољак стоји на столу, поред вазе. Фернандово породично име, Кхнопфф, преведено на немачки, значи дугме, што на француском такође може значити пупољак. Уопштено говорећи, у Кнофовој уметности, жене се појављују као удаљене и равнодушне андрогене фигуре.

Као прави интроверт, сликар се ретко дружио са женама. Оженио се удовицом са двоје деце у 51. години. Развели су се три године касније. Уместо тога, стварно важне жене у Кнопфовом животу биле су његова мајка и његова сестра.

Маргерита: Кнофова вољена сестра и муза

Портрет Маргерите од Фернанда Кнопфа , 1887, преко Краљевског музеја лепих уметности Белгије, Брисел

Фернанд Кноф је насликао портрет познатог француског оперског певача Росе Царон . Радила је у Ла Моннаие, бриселској опери. Међутим, како је открила свој имиџ на изложби белгијске авангардне групе 20 , чији је Кнопф био члан, била је ужаснута када је видела своју главу на голом телу. Увређени сликар је уништио своје платно.

Након тог догађаја, Кхнопфф је радио у сарадњи са својом вољеном сестром Маргуерите . Он ју је скоро искључиво користио као модел да би приказао идеалну жену. Кноф је трансформисао облике својих фигура тако да изгледају Грчки богови ‘угаона лица. Након удаје 1890. године, Маргуерите се одселила – Фернанд је осетио додатно искуство напуштања.

Године 1887. Кноф је насликао Портрет Маргерите Кноф. Фернанд је увек ценио овај портрет своје сестре у целој дужини, илуструјући њихову опсесивну везу. Маргерита стоји испред затворених врата и гледа у другом правцу. Она представља идеалну жену, а ипак ван домашаја.

Фотографија као креативна подршка

Успомене (Ду Лавн Тенис) од Фернанда Кнопфа , 1889, Краљевски музеји лепих уметности Белгије, Брисел

Фернанд Кноф није сликао из природе и гнушао се сликања са моделима, па је користио фотографију као помоћ. Као и други уметници, направио је неколико фотографија.

Кноф је 1919. рекао: интервенција фотографа је ограничена на имобилизацију његових модела у живим ставовима сликарства; и током штампања фотографије, до узнемиравања светла и сенки, до замагљивања њиховог односа, до уништавања облика и до преоптерећења ефекта. Међутим, чак ни најталентованији фотограф неће моћи да доминира обликом и светлошћу свог модела.

Овим наводом он се позива на покрет сликовитости доминирајући фотографијом крајем 19. и почетком 20. века. Овај уметнички покрет верује да фотографија треба да опонаша слике или гравуре. Само људска интервенција може дати уметничку вредност фотографији. Уметници пикторализма супротстављају се документарној фотографији, за коју фотограф покушава да да неутралан одраз стварности. Постоје одређене сличности између фотографије и Кнопфовог стила. Радио је полако, али са веома педантно и мирном руком. Његове слике и цртежи испуњени су ситним детаљима, као што је савршена репрезентација текстуре коже. Замаглио је линије фигура баш као што су то урадили фотографи пикторијалисти. Бледеће фигуре и пејзажи представљају утисак губитка и одсуства.

Припремне фотографије Маргерите за успомене од Фернанда Кнопфа , 1889, преко Боље уметности него икада

Кноф није сматрао фотографију уметношћу. Уместо тога, користио га је за припрему својих илустрација. Чак је и сликао своје слике и фарбао их пастелима или оловкама. Репродуковао је боје слика или потпуно променио тоналитет. Његово дело је на неки начин постало доступно свима, а не само богатима. Захваљујући његовим фотографијама, нека од његових уметничких дела која су нестала нису потпуно изгубљена.

У пастелу Сећања из 1889. седам жена игра тенис у меланхоличној јесенској позадини. Када боље погледамо, можемо видети да све ове жене личе и да немају интеракцију једна са другом, што представља повлачење. Све су то портрети његове сестре. Кноф је засновао свој рад на серији фотографија које је снимио са Маргуерите у различитим позама.

Хипнос: Понављајућа фигура у раду белгијског уметника

Закључавам своја врата на себе од Фернанда Кнопфа , 1891, Стара Пинакотека Минхен

Уметници симболисти користили су снове да дођу до света изван изгледа. Они су били у потрази да открију шта се крије иза видљивог света. Фернанд Кноф је обилато користио представу Хипноса, тј грчки бог спавања, да илуструје ову другу стварност.

Кноф се први пут сусрео са божанством 1890. године, током свог првог путовања у Лондон. Био је истински заинтересован за британске уметнике као што је прерафаелит Едвард Берн-Џонс . Кноф је посетио Британски музеј, где је видео античку бронзану главу са статуе Хипноса. Са недостајућим крилом на једној страни, Фернанд је то сматрао фасцинантним. Године 1891. први пут је представљао Хипноса и његово нестало крило на слици Ја закључавам своја врата на себе.

Бронзана глава са статуе Хипноса , 350 пне – 200 пне, преко Британског музеја, Лондон

Засновао је ово дело на песми енглеске песникиње Кристине Џорџине Росети. Жена нас гледа својим бледим очима, а да нас заправо не види. Изнад ње стоји Хипносова биста, поред цвета мака, симбола сна и бекства. Три љиљана на предњој страни представљају три фазе животног циклуса. Слика илуструје повлачење, снове и смрт. Кноф је направио свој пандан, Ко ће ме избавити? оловка у боји на папиру.

Храм себе: Кућа и студио Фернанда Кноффа

Плаво крило од Фернанда Кнопфа , 1894, преко архиве; Глава Хипноса од Фернанда Кнопфа , ца. 1900, преко Артцуриала

Од 1900-их па надаље, а са бечка сецесија помоћ уметника, слава Фернанда Кнофа је масовно порасла у Европи. Одлучио је да изгради кућу која ће му бити атеље и олтар за славу његове уметности. Од средине 19. век , домови или атељеи уметника сматрани су саставним делом њиховог уметничког света. За већину уметника, њихове куће су биле продужетак њиховог рада, дајући кључеве да га у потпуности захвате. Ово је био случај и са Јамес Енсор кућа у Остендеу. Кнопф је упознао Џејмса Енсора 1876. године када се придружио Академији лепих уметности у Бриселу.

Кноф је изградио своју кућу у Бриселу 1900. године; уништен је вероватно између 1938. и 1940. Од његовог дома и атељеа остали су само руком писани описи и фотографије. Знамо да је живео на строгом и забаченом месту. Бриселски журнал Мало плаво ујутру објавио коментар посетиоца: Шта је, чуде се пролазници. Црква? Или храм чудне и далеке религије? Дилетантски музеј?

Портрет Фернана Кнофа у Ла Белгикуе д’Ајоурд’хуи , као 1900

Кнопф је заиста тражио изолацију. Међутим, желео је и експозицију. Ограничио је број посетилаца, али је радо нудио фотографије своје куће за публикације или штампу. Кућа је допринела брижљиво грађеној слици о себи уметника. Кнопф је зачео свој дом са Белгијанцем Арт-нуово архитекта Едуард Пелсенер. Белгијски уметник је инспирисао домове других уметника, које је посетио у Британији: Бурн-Јонес, Алма-Тадема и Форд Мадок Бровн. Своје постојање је приказао потпуно посвећен уметности.

Кућа је била лоше намјештена и уређена. Посетиоци су и даље могли да се диве неколико одабраних предмета, као што је биста Хипноса, а његов рад је пажљиво изложен. Кноф је поставио одлив Хипноса изнад стакленог ормарића, правећи олтар посвећен богу спавања. Слика Плавог крила, са још једном Хипносом, висила је у собама.

Његово Храм Себе (Храм самог себе), како су други назвали његову кућу, био је савршена илустрација тоталне уметности. Кноф је све своје радове приказао као ритуал иницијације. И данас ће само пажљиви посетиоци уочити трагове и симболе белгијског уметника и покушати да реше неке од енигми. Фернанд Кноф, мајстор симболизма, оставио је трајни траг на модерним уметницима као што је сликар бечке сецесије Густав Климт и уметник надреалиста Рене Магритте .