Претече кубизма: слике мртве природе Пола Сезана

Француски сликар Пол Сезан (1839-1906) био је вероватно најутицајнији уметник свог доба. Сматра се оцем модерне уметности, првим постимпресионистом и кључним претечом кубизма. У оквиру Сезанове разноврсне уметничке продукције, пејзажи његове родне Провансе су најзаступљенији, али су његове бројне мртве природе можда још интересантније. Ови намерно недовршени аранжмани воћа и посуђа показују уметников јединствен приступ приказивању форме.

Ко је био Пол Сезан

Јело од јабука од Пола Сезана , ц. 1876-7, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Паул Цезанне рођен је у Екс ан Провансу на југу Француске. Упркос раном интересовању за уметност, уписао је правни факултет на наговор свог оца, али је брзо напустио те студије. Након школовања у локалној уметничкој школи у Ексу, Сезан се преселио у Париз 1861. године, али тамо није нашао много радости и успеха. Његов рани стил је донекле подсећао на Импресионизам , а посебно се спријатељио са неколико импресионистаЦамилле Писсарро. Излагао је на две импресионистичке изложбе 1870-их, али је добио лоше критике.

Није изненађујуће, ни он није успео да нађе прихватање на главној академској уметничкој сцени. На крају се вратио у Провансу, где је боравио до краја живота, осим краткорочних узвратних посета Паризу. Његове пејзажне слике провансалских окружења, попут Монт Саинте Вицтоире, залива л'Естакуе и каменолома Бибемус, постале су нека од његових најпознатијих дела. Убрзо је напустио импресионистичку естетику и упустио се у сопствене естетске експерименте, који су се показали веома утицајним. Сезан је био образован уметник који је био веома упознат са Стари мајстори . Када је одступио од устаљених начина представљања, што је често био случај, чинио је то сасвим намерно. Иако његове слике могу изгледати недовршено или чак наивно, Сезан је био све само не несофистициран.

Сезанове мртве природе

Корпа јабука од Пола Сезана , ц. 1893, преко Института за уметност у Чикагу

Иако је неколико његових савременика импресиониста, посебно Аугусте Реноир , који се увелико бавио мртвом природом, Сезан се није озбиљно окренуо том жанру све док се није удаљио од своје импресионистичке фазе. Уз неке изузетке, све његове мртве природе приказују сличне субјекте. Воће су обично главне карактеристике; преовлађују јабуке и крушке, мада је понекад тешко тачно идентификовати које је воће, поврће или храна приказана. Такође је понекад сликао цветне аранжмане у вазама. Сви ови објекти се појављују на поставкама стола поред стоних посуђа као што су чиније, тањири, корпе и посуде за воду или вино.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Столњаци су такође у великој мери, вешто распоређени како би приказали Сезанов скулптурални приступ драперији. Генерално, ови аранжмани мртве природе постоје у веома плитким просторима који су понекад оживљени украсним шарама на тапетама, текстилу или стоним посудама. Иако нису толико познате као његове слике купача и играча на картама, и нису толико бројне као његове пејзажне слике, Сезанове слике мртве природе савршено показују квалитете који би били толико значајни за будуће модернисте.

Зашто мртва природа?

Боца пеперминта од Пола Сезана , 1893/5, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Тврдило се да је Сезаново интересовање за мртву природу можда делимично проистекло из његовог ниског статуса у академској хијерархији жанрова. Према дугогодишњој академској традицији, која је остала актуелна иу Сезаново време, мртва природа је била најмање престижна од свих сликарских жанрова и стога је углавном нису практиковали утицајни уметници. За Сезана, који је предмет ценио због његових визуелних и формалних квалитета, а не због асоцијација, сликање мртве природе би се лакше одвојило од нарације или симболизма него било који други жанр. Другим речима, било је релативно лако видети воће и цвеће само због њихових естетских квалитета. Традиционалне слике мртве природе често су укључивале ванитас елементе, предмете као што су презрело воће или увенуло цвеће које су требало да упућују на пролазност живота.

Насупрот томе, Сезан није укључио отворене ванитас елементе у своја дела. Стога, немојте тражити скривена значења или симболику у Сезановим аранжманима мртве природе, иако је тешко не размишљати о значају повремених, неочекиваних укључивања попут гипсане статуете Купидона или триа лобања. Многи другиМодерниститакође је фаворизовао мртву природу, вероватно из сличних разлога. Можда је захваљујући Сезану овај жанр постао омиљен за модерне уметнике свих праваца и данас се много користи.

Сезанов вишеструки поглед на свет

Мртва природа са трешњама и бресквама од Пола Сезана , 1885-7, преко Музеја уметности округа Лос Анђелес (ЛАЦМА)

Модернизам се односи на субјективно искуство, сугеришући да је апсолутни, објективни натурализам који су некада предавале академије заправо вештачка конструкција. Сезанови импресионистички савременици били су једни од првих који су довели у питање традиционални натурализам покушавајући да забележе своје субјекте онако како их људи заиста виде, чак и када је то било против натуралистичких конвенција.

Импресионисте је посебно занимало како стално променљиви квалитети светлости утичу на искуство гледања, што је навело Клода Монеа да више пута слика исту тему у различитим светлосним ситуацијама. Сезан је урадио нешто слично, али са другачијим фокусом. Није га уопште занимала светлост и тежио је да је озбиљно умањи у својим сликама. Уместо тога, шта Цезанне цењена је била форма, суштински и трајни квалитет за разлику од ефемерне природе визуелних ефеката. Он једном рекао Оно што сам желео је да од импресионизма направим нешто чврсто и издржљиво, попут музејске уметности.

Сезан је можда био привучен суштином и постојаношћу форме, али је волео да се фокусира на њену варијабилност. Форме попут воћа и прибора за јело приказане на његовим сликама мртве природе могу остати константне, али се искуство гледаоца лако мења померањем само неколико центиметара у страну. Сезан је то признао сликајући такве објекте из више углова гледања у исто време.

Мртва природа са јабукама и бресквама од Пола Сезана , ц. 1905, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Радећи то, Сезан је напустио систем перспективе у једној тачки који је био у употреби још од ренесансе. Као што назив имплицира, перспектива из једне тачке захтева посматрање целе композиције из једне, фиксне тачке и приказивање сваког елемента на основу тога како изгледа са те једне позиције. Насупрот томе, Сезан је приказао различите аспекте својих композиција – било да је то портрет, пејзаж, жанр сцена или мртва природа – из различитих углова гледања. Није увек очигледно на први поглед, али целокупни доживљај простора унутар Сезанове слике не одговара ономе што очекујемо. То је више као гледање у огледало за забаву. Покушавамо да замислимо себе како посматрамо аранжман са једне позиције, али не можемо тачно да схватимо где је та позиција.

Можемо се затећи да једно јело воћа гледамо са стране, а друго одозго, иако изгледа да ова два седе једно поред другог на истој равној површини. Чини се да се столови који садрже ове аранжмане мртве природе често нагињу у први план тако драматично да бисмо могли очекивати да ће цела поставка склизнути напред у наше крило. То је зато што видимо табеле из различитих углова него њихов садржај. У ствари, можда чак и не посматрамо цео облик са доследне тачке гледишта. Упоредите супротне стране Сезанових столова, на пример, и често ћете схватити да се не слажу. У таквим случајевима, стратешки постављени столњаци или други предмети скривају прелазне тачке, шавове између једног и другог угла гледања и чине изобличења мање очигледним.

Тхе Цонструцтиве Строке

Мртва природа са теглом ђумбира и патлиџанима од Пола Сезана , 1893-4, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Сезан је био фокусиран на форму, али је није створио традиционалним методом коришћења светлости и сенке да би имплицирао волумен кроз моделирање. У ствари, нагласци и сенке су углавном одсутне у његовим облицима. Уместо тога, користио је варијације боја и усмерених четкица да имплицира тродимензионалност без стварања натуралистичке илузије. Зачудо, његове форме изгледају истовремено и равне и волуметријске. Уметник је назвао своју технику употребе потеза четкицом за изградњу облика а конструктивни потез који је дебео и очигледан, пружа намерно недовршен осећај и депривирајући детаљ. Поред тога, Сезан је често користио дебеле обрисе да би створио своје облике, технику коју такође видимо у раду других Постимпресионисти . Ово је посебно видљиво у његовој дубоко пресавијеној столној постељини, где смели, тамни потези боје стварају готово исклесан ефекат.

Наслеђе слика мртве природе Пола Сезана

Ваза од лала од Пола Сезана , ц. 1890, преко Института за уметност у Чикагу

Попут многих визионара који су били мало испред свог времена, Сезан није доживео много признања током свог живота. Понекад је био фрустриран неспособношћу публике да цени оно што покушава да уради. Пред крај његовог живота, међутим, уметници, критичари, колекционари и трговци почели су да цене Сезанова уметност након његове самосталне изложбе из 1895. у париској галерији Амброаза Волара. Његова популарност је постхумно порасла док је модернизам сустигао његове идеје, а Пол Сезан је и даље један од најпознатијих уметника икада. Био је плодан сликар, посебно је направио огроман број пејзажа. Примери његових слика, цртежа и акварела могу се наћи у већини већих музеја широм света.

Сезанов значај је још већи када се узме у обзир његов утицај на следеће генерације модерниста, попуткубистии фаусти. Карактеристичан изломљени изглед кубизма директно се односи на Сезанову идеју о приказивању вишеструких погледа на исти објекат на истом платну. У међувремену, Фаувес су инспирисали Сезанову употребу боје као карактеристике, а не само као средство за постизање циља. У ствари, Пабло Пикасо и Анри Матис, најзначајнији уметници у та два стила и у целој модерној уметности, обојица су отворено сматрали Сезана својим уметничким праоцем.