Разумевање школе уметника Асхцан у 6 чињеница и 7 слика

Риверфронт бр. 1 аутор Џорџ Белоуз , 1915, преко Колумбовог музеја уметности, Колумбо

Школа Асхцан је била лабаво дефинисана група америчких уметника који су радили на прелазу из 20. века. Њихов рад је почео у Филаделфији крајем 19. века, али су најпознатији по радовима које су произвели касније, након што су се преселили у Њујорк почетком 20. века. Иако редови Ашчанске школе нису стриктно дефинисани, Роберт Хенри се често сматра водећом снагом Ашчанске школе уметности, са неким од других најистакнутијих чланова, укључујући Јохн Слоан , Георге Белловс , Еверетт Схинн , Георге Лук , и Вилијам Глакенс .

1. Школа Асхцан практиковала је нову врсту реализма

Тхе Цоффее Лине од Џона Слоуна , 1905, преко Царнегие Мусеум оф Арт, Питтсбургх

Ашчанска школа се обавезала на редефинисање реализам . Међутим, овај реализам није праћен нужно једноставном сличношћу, као у делима Густаве Цоурбет и рано Француски сликари реалисти на почетку 19. века . Уместо тога, за ашчанске уметнике реализам је откривен у тактилности; На њиховим сликама визуелно разграничење субјеката и сцена се распада. Често незгодни, пространи простори градских пејзажа, унутрашњих сцена и портрета у овим делима показују да се веризам не постиже типичним средствима.

Насупрот томе, на овим сликама се велика пажња поклања квалитету светла и расположењу. Овај приступ је илустрован у књизи Џона Слоуна Тхе Цоффее Лине , где је титуларни ред радника који у раним јутарњим сатима чекају кафу као такав готово непрепознатљив. Уместо тога, Слоан се бави успостављањем осећаја за место. Густи мрље боје ковитлају се на дну платна: прљави снег заливен на градским улицама, одражавајући пригушени сјај уличних светиљки.

Уметност школе Асхцан предлаже да је слика која хвата, ако ништа друго, висцерални одговор суштински, стварнија од проучаваног и марљиво приказаног простора. Дакле, док су се ашкански уметници обавезали да истинито сликају живот око себе, слике које се брзо исцртавају ту истину саопштавају првенствено кроз непосредну сензацију и хаптичку привлачност.

2. Асхцан Арт вас Цоллецтивист

Јелен код Шаркија аутор Џорџ Белоуз , 1909, преко Кливлендског музеја уметности

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

За Ашчанску школу уметника, тела која заузимају њихове слике нису толико личности колико присутност. Кретање ових тела кроз простор се преноси са јаким ударом, али су сама тела суштински неспознатљива осим амбијенталног осећаја присуства. Размислите о Џорџу Беловсу Јелен код Шаркија како су црте самих боксера једва присутне, уместо тога фокус је на мишићном раду киста који функционише као осећај силе и акције на слици. Једина препознатљива лица су минијатурне, лабаве карикатуре разбацане по гомили, које више делују као сугестија присуства великог мора људи него као репрезентација било ког појединца.

Док је већина ашчанских уметника бар повремено радила на портрету, често седећи једни за друге у овим случајевима, ови портрети још увек избегавају питање описивања појединца. Теме Ашчанских портрета су готово увек описане без гестова или означитеља карактера и личности. Седирка је типично стоична, усредсређена на тамну позадину која изједа ивице њиховог облика. Мало или нимало контекста није дато, што значи да је гледалац много мање у стању да уредно дефинише субјект на овим сликама него у скоро свим другим примерима портрета. Као ефекат, портрети се уместо тога схватају као представе ширег скупа особа.

3. Асхцан уметност је била о свакодневном животу

Цлифф Двеллерс аутор Џорџ Белоуз , 1913, преко ЛАЦМА

Израз „уметност пепеља“ потиче од коментара, подругљиво упућеног Роберту Анрију и његовом кругу због њиховог избора да сликају и цртају слике пепељара и девојака које вију сукње у улици Хоратио. Приказивање разних људи у нефилтрираном окружењу града и занемаривање посредоване лепоте било је радикално. Слике као нпр Цлифф Двеллерс аутора Џорџа Белоуза сними наизглед неупадљиве сцене градског живота. Међутим, пажња посвећена сликању такве сцене је чин поштовања према класи људи који се често не виде у уметности.

Ова посвећеност свакодневном животу, а посебно животима радних људи, може се пратити уназад до француски реалисти раног и средине 19. века, који је обично сликао сцене фармери или други радници. Док се тема сваког дана преноси у Импресионизам , распон начина живота који је био заступљен постао је ограничен на вишу класу. У импресионизму, уобичајене сцене су укључивале жене у раскошним хаљинама које се излежавале или код њих сујете , балета , џокеји , наутичари , и ручкови . Ово померање са теме о радним људима, које су критичари у Француској описали као вулгарно на сликама реалиста, ка приказу животног стила више класе, који је свакако био удобнији крајолик за мецене, био је преокренут у дело ашчанских уметника.

4. Асхцан Арт вас Јоурналистиц

Хестер Стреет од Џорџа Лукса , 1905, преко Бруклинског музеја

Многи од ашчанских уметника радили су као илустратори у новинама. Можда због ове асоцијације радови многих од ових сликара попримају новинарски квалитет. Наравно, реалистичко сликарство је рођено из жеље да се забележи и саопшти истина живота. Као што је Густаве Цоурбет написао у Реалистички манифест : Да знам да би урадио, то је била моја идеја. Да будем у позицији да преведем обичаје, идеје, изглед свог времена, према сопственој процени; бити не само сликар већ и човек; укратко, стварати живу уметност – то је мој циљ.

Јасно је да је Курбе био одлучан да слика на начин који одражава време у коме је живео. Дакле, оно што је издвајало Ашканску школу била је спремност да одражавају своју околину без исте арбитраже коју су практиковали ранији реалисти.

Док је раније реалистичко сликарство било много више компоновано и фокусирано, платна ашканских уметника више теже неуредности стварног. Видимо ужурбане улице, нејасне и несигурне унутрашњости, све врве од лешева нагомиланих једно преко другог. Овај ефекат се може приметити код Џорџа Лукса Хестер Стреет , слика која изгледа да нема одмах уочљиву акцију или субјект изван огромне гомиле која се протеже преко равни слике.

5. Ашкански уметници су се борили против академског реализма и импресионизма

Лаугхинг Цхилд од Роберта Хенрија , 1907, преко Музеја америчке уметности Витни у Њујорку

Роберт Анри је ценио импресионизам током школовања у Француској 1880-их. Он би, међутим, презриво говорио о стилу као о новом академизму до 1895. До тог времена, импресионизам је био добро успостављен у Америка као и код сликара као Вилијам Мерит Чејс међу најпознатијим и најцењенијим у земљи. Побуна покрета на самом почетку је нестала, пошто су импресионисти наишли на мејнстрим прихватање, редефинисано као апарат академског сликарства против којег су се у почетку борили.

Иако паралеле свакако постоје у лабавом руковању материјалом на ашчанским платнима и онима импресиониста, циљеви ашчанских сликара су били различити, па су се њихова дела на неколико значајних начина одвојила од импресионизма. Вредности Асхцан школе се на много начина одражавају у њиховом раду. Палета и употреба боја су међу најочигледнијим изразима овога. Уместо пренаглашене боје импресионизма која им је претходила, или бујне и произвољне боје фовиста , Неоимпресиониста , и Пост-импресиониста сликарству које се развијало паралелно са њима у Француској, ашкански уметници су се окренули много мрачнијој, пригушенијој палети, експлицитно инспирисаној уметницима као нпр. Тхомас Еакинс , Едоуард Манет , и Франс Халс . Да изаберем само један од многих одличних примера у делу Роберта Хенрија, портрет Лаугхинг Цхилд демонстрира ову земаљску палету и широку употребу црне или скоро црне боје у Асхцан уметности.

6. Школа Асхцан није се бојала ружноће

Месарска колица од Џорџа Лукса , 1901, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Иако је постојао преседан експресивног, сликарског процвата, ништа на прелазу векова није парирало виталности и грубости платна Ашчанске школе. Толеранција на експресиван рад четкица у покретима као што је импресионизам често је била последица уоченог капацитета за лепоту са таквим третманом. Опуштенији стил је довео до преувеличавања и изобличења боје и форме, што је обично ишло до краја естетске привлачности.

Ашкански стил и процес свакако су се у неким аспектима преклапали са импресионизмом, али сврха ових избора била је прилично различита између ова два покрета. Виталност и поштење били су главна брига Ашканске школе, па су сликали енергичним, брзим потезима како би ухватили пролазне тренутке интересовања у немирном граду који су настањивали. Док је, у академски асимилованом импресионизму с почетка века, импресионистички стил био ефективно формализован у нешто више од естетске преференције. Са сопственим грубим, сликарским стилом који даје визије градског живота у потпуности без проницљиве помпе импресионизма, ашчанске уметнике критичари су назвали апостолима ружноће.

Као декларација о толеранцији ашчанских уметника према ружноћи иу теми и у третману, Џорџ Лукс Месарска колица је прикладна слика за крај. Лукс слика, са задивљујућом директношћу, део неугледне градске инфраструктуре. Иако је слика лабаво приказана као и било која Ашчанска слика, ова грубост је, више од замагљивања субјекта, средство за његово подвлачење. Ружноћа слике постаје тема.