Робови у староримској комедији: давање гласа безгласним

Комедија се може схватити као спона између древних времена и данас. Уз помоћ римске комедије, можемо истражити свакодневни живот старих људи који су глумили различити ликови из различитих друштвених група. Можемо разумети како су робове доживљавали њихови господари и други. Штавише, можемо проучити које су особине личности коришћене за робовске ликове изабране да се покажу публици. Робовски ликови су често били паметни шпекуланти, бунтовници и решавачи проблема, али су били и предмети подсмеха којима се ругала и смејала публика у позоришту!

Робови у староримској комедији: давање гласа безгласним

Како су Римљани почели да усвајају грчке традиције, развили су фасцинацију позориште , главни извор забаве. У староримским књижевним изворима, робови појављују се у пољопривредним приручницима или пак остају неми, готово невидљиви посматрачи. Варо ( Сеоски послови 1.17 ) дефинисао робове као инструмент вокал или „алати за разговор“.

С друге стране, робови у античкој комедији су имали глас! Најистакнутији комични писци из Древни Рим чије су драме обогаћене робовским ликовима су Плаут (2. или 3. век п. н. е.) и Теренције (2. век п. н. е.). Плауту се у антици приписивало око 130 комедија, а његова дела представљају најстарије латинске књижевне изворе доступне из тог времена. Чак је и Вилијам Шекспир имао страст према свом делу. Једна од Шекспирових драма, Комедија грешака, је реинтерпретација античке драме Менаецхми од Плаута.

Други познати писац римске комедије, Теренце, занимљиво је и сам био роб. Он је купљен Картагина од сенатора, који га је образовао и постао фасциниран његовим талентима, на крају га је ослободио. Пошто је стекао слободу, почео је да пише, а римској публици је представио шест бриљантних комедија.

Архетипови робова у староримској комедији

Робови су играли кључну улогу у заплетима наших преживелих староримских комедија. Роб у античкој комедији се могао препознати по његовом или њеном изгледу. Носили су кратку тунику и једну од карактеристичних робовских маски које су обично биле направљене од лакших материјала, попут лана и пасте. Маске направљене од других материјала, попут бронзе или теракоте, вероватно су коришћене као зидне и сценске декорације.

Ове маске би преувеличале разлику у изгледу између, на пример, младог племића и роба који прави гримасу. Да бисмо разумели ликове робова у староримској комедији, морамо погледати седам основних ликова. Стереотипни ликови у римској комедији били су: младић ( Младић ), фигура оца ( Старац ), трговац робљем ( лено ), разметљиви војник ( славни војник ), паразит ( паразит ), мајка или жена ( матрон ), и неудата млада жена ( вирго ).

У прологу драме Еунух , Теренс именује главне компоненте жанра стрипа: роба који се трља са добрим матронама, лоших проститутки, похлепног паразита и хвалисавог војника. Старце су често обмањивали робови у представама (Еун. 36-40). Док је лик младића, способног за брак, често пратио лик роба који га је штитио од сукоба и водио кроз изазове. На крају, његов роб би био тај који би био одговоран за добар исход његовог брака са младом дамом која је обично остајала ван сцене. Комично олакшање које је роб лик унео у комедију било је толико важно да је лик по имену Меркур у Плаутовој Ампхитрион даје најаву публици пре иначе трагичне представе: „Пошто постоји ропски део, направићу од њега трагичну комедију“ ( Ампх . 60.1).

Робови на сцени

Плаут, древни римски писац комедија који је написао око 130 драма, био је тај који је лик роба померио на чело радње. Данас је сачувано двадесетак његових дела, ау осам његових драма присутан је лик „паметног роба”. Овај лик се понавља и често надмудри друге и пружа хумор.

Нека од најпознатијих дела римске комедије укључују Плаутово Трговац, славни војник , Аулулариа , Цасина , и Дивља животиња. Мушки ропски ликови су били истакнутији од женских у његовим драмама, иако укључује три робиње које имају важне улоге у Славни војник , казина, и Дивља животиња .

Тхе Мерцхант или Мерцатор је Плаутова комедија заснована на истоименој грчкој драми, коју је написао атински песник Филемон. Верује се да је написана око 206. пре нове ере, а наратив приче се врти око сукоба између сина и оца који су обојица трговци. Након што се младић заљуби у робињу по имену Пасицомпса (што значи „лепа у сваком погледу“), његов отац се такође заинтересује за њу!

Ова прича је пуна обрта и укључује три роба: младићевог личног роба, Пасикомпсу, и личног роба младићевог најбољег пријатеља. Младичев роб се зове Акантио. Да би послушао наређења свог господара, он трчи тако брзо да искашљава крв, а господар му каже да ће бити претучен ако му не каже истину. Његов господар му такође каже да он 'биће слободан човек за неколико месеци' – у шта Акантио не верује! На крају чина, Акантио упозорава свог младог господара на скривене жеље свог оца и игра улогу гласника.

Тхе Аулулариа је друго Плаутово дело и преводи се на Тхе Литтле Пот или Тхе Пот оф Голд . Завршетак ове римске комедије до данас није опстао. Прича се врти око лонца са златом, који припада старцу. Открива овај лонац закопан на његовом имању и након што пронађе благо, постаје маничан и почиње да замишља да је у опасности. Поред осталих хаотичних догађаја у овој комедији, роб краде злогласни лонац! Иако је крај Плаутовог рукописа нажалост изгубљен, знамо да старац сазнаје да је роб украо лонац и у последњих неколико сачуваних редова драме покушава да га убеди да га врати.

Плаутова драма названа Славни војник преводи на Тхе Браггарт Солдиер. И ова римска комедија је заснована на грчком комаду, па ликови имају грчка имена и обичаје. Одржава се у Ефесу, који је у антици био један од центара трговине робљем и познат је као локација једног од Седам светских чуда античког света . Радња приче је да је капетан отео девојку, а затим је одвео у Ефес.

Њен прави љубавник их прати и остаје у суседној кући. Ту се прича закомпликује. Капетанов роб, Сцеледрус, види тајне љубавнике, али га други роб, Палаестрио, који је раније припадао младићу, а сада је приморан да служи капетану, превари. Он каже Скеледру да је жена девојчин близанац, а он се сам претвара да је она. У збуњеном стању, Сцеледрус завршава у сну изазваном вином, што публици нуди комично олакшање. Он је убеђен и никада не помиње ситуацију свом господару. Јунак драме је роб, иако је војник тема наслова. Палаестрио показује публици да свако може бити херој.

Мотив одбеглог роба

И сам бивши роб Теренце је знао све о положају робова у друштву и често их укључује у своје приче. Написао је шест драма, Андриа , Хеаутон Тимороуменос , Еунух , Пхормиа , Хецира , и Аделпхое , и сви су преживели. Као што је Плаут адаптирао Филимонове драме, Теренце је написао своје Еунух као модификација грчке драме драматурга Менандра. Назив ове представе који се преводи на Еуних , укључује бројне робове, различите етничке припадности, од којих је један из Етиопије. Тхе Аделпхои или Два брата сматра се Теренсовом најбољом писаном драмом, док Хецира — Свекрва — имао мало успеха код публике. У његовим делима мотив је „трчећи роб”. Иако се Теренце угледао на грчке писце, овај мотив није толико наглашен у грчкој комедији као у римској комедији.

Робови у староримској комедији: испред и иза сцене

Поред самих представа, поробљени појединци су учествовали и у другим аспектима позоришта. Неки од глумаца су били робови чији су господари могли да им дају слободу ( манумиссион ) ако су се показали као добри и популарни глумци.

Осим тога, са друге стране бине, неки од публике су били и робови. Пратили су своје господаре или љубавнице и чак се ушуљали да посматрају из задњих редова. Данас можемо замислити да се ове древне комедије играју у полукружним позориштима која су заостала римски градови , са члановима публике са садржајем кућа забављали смо се истим представама у којима и данас можемо уживати.