Силвија Плат: Како се славни песник борио са менталном болешћу

Обликована поезија Силвије Плат 20. век књижевности, иако за собом није оставила много посла. Њене моћне, али једноставне речи често су стварале тмурне и срцепарајуће слике, док је храбро алудирала на сопствену борбу са менталним здрављем. Збирка поезије Ариел , објављена након њене смрти 1965. године, има више референци о приликама у њеном животу које су је фрустрирале. На крају су је навели да себи одузме живот. Три песме у збирци издвајају се на тему менталног здравља: ​​Госпођа Лазар, Рез и Тата. Интензивна осећања одјекују кроз сваки ред ових песама. Прочитајте више да бисте сазнали да ли је њена болест на крају уништила њену креативност или је то разлог зашто је њено писање данас постало познато.

Силвија Плат: поремећени живот

Породица Платх ауторке Аурелије Гринвуд Шобер , 1933, преко Националне галерије портрета Смитсонијан, Вашингтон ДЦ

Платх је рођена 1932. године у Бостону, Масачусетс, након што је њен отац, професор Ото Плат, емигрирао у Америку из Немачке са својом мајком. Имала је веома турбулентан однос са својим оцем, остављајући јој многа неразјашњена осећања када је он преминуо 1940. Отприлике у то време водила је дневник и развила афинитет према изражавању својих емоција у облику писања. Имајући дневник, навела ју је да добије стипендију на колеџу Смит, приватном женском колеџу либералних уметности, 1950.

Док је била на универзитету 1953. почела је да ради као гостујући уредник на Мадемоиселле часописа у Њујорку . Исте године је направила и први покушај самоубиства. Морала је да направи паузу у учењу и отишла је у болницу МцЛеан да се опорави. Критичари су тврдили да је њено време у психијатријској нези било инспирација за њен једини роман, Тхе Белл Јар .

После две године унутрашњег исцељења, завршила је диплому и добила стипендију Фулбрајтове стипендије за студирање на Универзитету у Кембриџу у Енглеска . Никада није престала да пише и непрестано објавила своју поезију у студентским новинама Варсити током студија . У фебруару 1956, годину дана након што се преселила у Енглеску, упознала је свог будућег мужа, колегу песника Теда Хјуза. Заљубили су се прилично брзо и страствено. Није било изненађење што су се венчали у Лондону неколико месеци касније, 16. јуна. Вратили су се у Америку 1957. године, након што је Платх завршила диплому на Кембриџу. Недуго након њиховог повратка, Платх је накратко предавао енглески на колеџу Смит.

Несрећни брак

Тед Хјуз и Силвија Плат у Јоркширу, Енглеска од Харија Одгена , 1956, преко Националне галерије портрета Смитсонијан, Вашингтон ДЦ

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Брзо је постало јасно да Силвија Плат и даље има депресију, чак и у наизглед срећном браку. Престала је да ради на колеџу Смит и убрзо се запослила као рецепционер на психијатријском одељењу у Општој болници у Масачусетсу. Истовремено је узимала часове креативног писања и упознала Роберта Ловелла и списатељицу Анне Сектон. На крају им је признала да је она Ментално здравље није постајао ништа бољи у њеном браку и алудирао на њен претходни покушај самоубиства.

У априлу 1960. родила је своје прво дете, Фриду, и скоро одмах потом затруднела. Нажалост, њена друга трудноћа довела је до побачаја, нечега што је омело њену везу са Тедом Хјузом. Исте године је завршила писање свог првог и јединог романа, Тхе Белл Јар , али га није одмах објавио. Плашила се исповедајући превише о сопственом животу кроз тако дубоко личну причу.

Године 1961. Тед и Силвија су изнајмили стан у власништву Асије и Дејвида Вевила. Хјуз је био задивљен госпођом Вевил од тренутка када ју је угледао и касније је имао аферу са њом . Иако је почела као пријатељица са Асијом, Платх је била довољно паметна да открије шта се дешава између њих. То је био значајан моменат у њеним депресивним епизодама, које је јасно изразила кроз неколико својих песама, посебно Госпа Лазара.

Њен брак је од самог почетка имао призвук меланхолије, а афера са Вевилом подстакла је окружење беса и туге за Силвију. Стога није било изненађење што се пар развео у септембру 1962. Зачудо, управо тада је Платх почео да пише сву њену исповедну поезију и комплетирао све песме које се данас могу наћи у њеној збирци поезије Ариел .

Ментално здравље и смрт

Силвиа Платх од Роллие МцКенна , 1959, преко Националне галерије портрета Смитсонијан, Вашингтон ДЦ

1962. и 1963. биле су неке од најтежих година Силвије Плат. Њено ментално здравље било је на историјском ниском нивоу из неколико разлога: остала је сама са двоје деце након што се њен муж развео од ње због некога за кога је мислила да је бољи. Године 1963. објавила је Тхе Белл Јар под надимком Викторија Лукас, а њена вољена књижевна заједница га је потпуно занемарила. Чињеница да је њен напоран рад остао неприхваћен била је за њу последња чаша, поготово што је та књига одражавала многе њене сопствене борбе са депресијом.

Њеној тешке депресивне епизоде почела шест месеци пре њене смрти. Стално је осећала навале анксиозности, мисли о самоубиству постале су свакодневна навика, и на крају се осећала као да не може да ради ни најједноставније задатке. 11. фебруара 1963. године, са 30 година, пронађена је мртва у својој кући након што је удахнула гас из рерне. Живот јој је постао превише.

Као читаоци, на крају сазнајемо више исцрпљујућих детаља о томе шта се дешавало у њеној глави у њеној каснијој поезији коју је Тед Хјуз био слободан да објави. Током месеци депресије, Силвија је писала као никада раније. Ставила је чудовишта која су јој се брчкала у глави на папир само да би осетила олакшање.

Објављивање Платове поезије

Рукопис Звона од Силвије Плат , 1961, преко Британске библиотеке, Лондон

Након смрти Силвије Плат, њен бивши муж Тед Хјуз прегледао је поезију и часописе које је оставила за собом. Овако настаје збирка поезије Ариел настао. Хјуз је био њен уредник, што је и главни разлог зашто већина песама је преиначена у првој верзији .

Године 2004. Ариел је поново објављен, без Хјузових модификација и са додатком а предговор њене ћерке , Фрида Хјуз. Много би се могло рећи у вези са чињеницом да је Хјуз изменио а Женско песниково књижевно власништво – чак и ако је тај песник био његова бивша жена. У сваком случају, њени већ постојећи фанови су високо хвалили немодификовану верзију. Песме су биле интензивне, језиве и имале су исповедаоница тон њима. Сасвим је природно да су то биле, јер је већина њих написана неколико месеци пре њеног самоубиства.

На крају, поезија је била оно што ју је одржавало у животу. Писала је да заборави и да се сети, да повреди и да се смеје, а понекад и да дозволи себи да осети нешто друго осим крајњег очаја. Борити се са тешким маничним епизодама, а истовремено држати на окупу за своју децу свакако није било лако.

Писање је за њу било сидро за стварност, а то је очигледно када се неко отвори Ариел и чита неколико одломака из својих песама у којима се говори о самоубиству. Заиста, писала је и писма свом психијатру Рутх Барнхоусе , описујући своја осећања експлицитније. Ипак, њена поезија је била њено стваралачко ослобађање од демона прошлости који су јој се тако очигледно ругали.

Лади Лазарус

Силвија Плат стоји поред свог бицикла од Марциа Б. Стерн , 1951, преко Националне галерије портрета Смитсонијан, Вашингтон ДЦ

Неке песме се издвајају Ариел због њених секвенци речи и живописних слика које су произашле из њих. Може се тврдити да су Лади Лазарус, Цут и Тата посебно најупечатљивије песме у збирци. Хајде да на тренутак погледамо прву.

Чак и наслов, Лади Лазарус , је нешто сасвим ново; Плат преузима ризик претварајући симбол хришћанства у жену. у Библији, Исус Христ васкрсава Лазара из мртвих, што се дешава и лику песме. То су тврдили аналитичари Лади Лазарус из Британске библиотеке Управо кроз ту песму Плат исповеда догађаје који су се десили у њеном животу . Она говори о своја три покушаја самоубиства и својој фасцинацији смрћу док узвикује да је умирање / умјетност / као и све остало. / Ја то радим изузетно добро. Ипак, живот је увек налазио начин да је врати.

На први поглед, ова песма може изгледати као обожавање смрти, чак и као оцена извршења самоубиства и узбуђења када се пробудиш и сазнаш да си ипак жив. Међутим, наслов и последња строфа сугеришу другачије. Из пепела/ дижем се риђом косом/ и једем мушкарце као ваздух, пише она, а слика која се појављује је она жене налик фениксу која се диже из свега што јој живот баци. То је контрадикторно суморним сликама које је претходно тако живописно сликала. То је управо поента, међутим, ова песма је веома тачан приказ константно сукобљених успона и падова које је доживела, према њеним часописима и писмима.

Цут

Студијска фотографија Силвије Плат (са смеђом косом) аутора Ворена Кеја Вантина , 1956, преко Националне галерије портрета Смитсонијан, Вашингтон ДЦ

С друге стране, Цут је сасвим друга прича. Песма почиње причом о томе како је лик, вероватно Плат, случајно посекао [свој] палац уместо лука. Чак су и речи у редовима строфа кратке, скоро саме себе исечене. Бол због несреће се тада описује као прослава, што је прилично чудно. Догађај је болесно пријатан на почетку песме, али се брзо претвара у самопрезир јер речи које се описују њу и њен деформисани прст постају све негативнији. Наративни глас, или Плат, очигледно презире себе због сопствених осећања: узбуђење се претвара у мржњу због узбуђења. Још једном, још једна песма прожета контрадикцијом осликава јасну нестабилност њеног менталног здравља.

тата

Била је ноћ пре понедељка од Силвије Плат , Без датума, преко Националне галерије портрета Смитсонијан, Вашингтон ДЦ

тата је песма у којој наративни глас изражава осећања губитка оца, вероватно сопственог оца Силвије Плат. Заиста, то је веома мрачна песма јер наратор истражује буран однос са родитељем, а ипак како је његова смрт била изузетно узнемирујућа.

Отац Силвије Плат преминуо је када је имала само осам година. У татици је покушала да пронађе начин да превазиђе неразјашњена осећања према њему. Још од почетка песме, наратор узвикује: Тата, морао сам да те убијем/ Умро си пре него што сам стигао. Осећај дисфорије је веома очигледан од почетка, а још живописнији на крају, где је тата описан као копиле.

Кроз песму се провлаче осећања страха, гушења и немогућности да се комуницира са родитељском фигуром. Не постоји оснажујући завршетак као у Лади Лазарус, само бес и делиријум. Међутим, постоји резолуција у последњој линији Тата, тата, копиле једно, завршио сам. Наратор је завршио са осећањима фрустрације и трауме коју је отац могао изазвати. Нема опроста према догађајима који су се десили, већ само ослобађање беса који је аутор држао.

Силвија Плат: Креативни геније

Силвиа Марилин Схот од Гордона Амеса Ламеиера , јун 1954, преко Националне галерије портрета Смитсонијан, Вашингтон ДЦ

Силвија Плат је била изузетно снажна личност и уметница, изражавајући своја осећања гушења на јединствен начин. Током свог живота тражила је начин да се задржи кроз писање о свом менталном здрављу. Част је и привилегија имати приступ њеном храбро израженом именику приватних мисли у данашње време, где, у одређеним друштвима, менталне болести остају табу тема и стога се игноришу.

Сви њени радови, али Ариел посебно се могу посматрати као производи креативног генија. Иако је Платх на крају подлегла својој менталној болести, била је жива довољно дуго да прича о томе и ствара сирова и истинита дела која разоткривају унутрашњи немир њених мисли. Узбудљива је мисао да њена уметност постаје симбол за нормализацију табуа око менталног здравља. Можда је то био разлог што је тако жарко писала последњих месеци пре смрти, и то је разлог зашто ће бити упамћена као значајан и витално важан глас за генерације које долазе.