Женски поглед: 10 најзначајнијих женских слика Бертхе Морисот

Важан историчар теорије филма Лаура Мулвеи је дефинисала мушки поглед у свом суштинском есеју Визуелно задовољство и наративни биоскоп , први пут објављен 1975. Мулвеи наводи да је асиметрија родне моћи контролна сила у биоскопу и конструисана за задовољство мушког гледаоца, која је дубоко укорењена у патријархалним идеологијама и дискурсима. Овај принцип приказивања жена у корист мушке публике потом су усвојиле феминистичке историчарке уметности које су почеле да пропагирају женски поглед. Женски поглед приказује жене онако како их виде друге жене (и неки мушкарци): не као сексуализоване или идеализоване објекте, већ као занимљиве субјекте. Моћ женског погледа се с правом може видети у делима Берте Моризо.

На својим сликама, Бертхе Морисот је приказивала жене у свим фазама њиховог живота. Као жена, имала је интимни поглед на свакодневни живот жена у Паризу. Морисотове слике приказују жене онако како их виде друге жене и на тај начин обухватају суштину женског погледа. Овај чланак открива све што треба да знате о сликама жена Бертхе Морисот гледајући десет њених најважнијих ремек-дела.

1. Почињемо близу куће: Породица Бертхе Морисот

Мајка и сестра уметника од Бертхе Морисот , 1869-70, преко Националне галерије уметности, Вашингтон ДЦ

Берта Моризо је рођена у Паризу 1841. године у породици више средње класе: њен отац је био бивши архитекта и високо рангирани државни службеник, а мајка далека рођака рококо сликар Жан-Оноре Фрагонар. Берта и њена сестра Едма биле су охрабрене у својој љубави према уметности; родитељи су за њих изградили атеље и упознали их са значајним сликарима. Учили су и код угледног пејзажистаЦамилле Цорот.

Једна од најранијих слика Бертхе Морисот приказује Морисотову мајку и сестру Едму у њиховој раскошној дневној соби. Њена мајка чита, а Едма је гледа погледом пун љубави. Слика је настала када је Едма, чекајући рођење свог првог детета, остала са породицом у зиму 1869-70. Пошто га је насликао женски члан породице, Мајка и сестра уметника се види кроз уметников поглед и стога показује ове жене веома опуштене. Ниједна жена не враћа поглед гледаоцу; уместо тога, гледаоцу је дозвољено да уђе у њихов приватни свет.

2. Мајке

Тхе Црадле од Бертхе Морисот , 1872, преко Јстор Даили

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ова слика мајке и детета приказана је на Прва импресионистичка изложба 1874 . Појавио се упоредо са радом мушких савременика као нпр Пол Сезан , Клод Моне , Пјер-Огист Реноар , и Едгар Дегас .

Жена седи на столици, погнута над креветићем, у којој спава беба. То је Морисотова сестра Едма са својим малим дететом. И Едма и Берта су се школовале за уметнице, али је Едма одустала од сликања када је постала мајка.

Бела боја доминира на платну, али кроз белу боју сијају друге нијансе. Мајка је у центру са својом кестењастом косом и тамноплавом хаљином. Она гледа своју бебу са мешавином љубави и умора. Њен поглед показује ужитке као и потешкоће мајке. Берта Моризо, и сама мајка ћерке Џули, то би добро знала. Међутим, није волела да се приказује у улози мајке из страха да је не схвате озбиљно као професионалну уметницу.

3. Женски поглед: женско пријатељство

У Боис де Боулогне од Бертхе Морисот, 1870-их

Моризо не само да је ухватила жене у њиховим буржоаским домовима, она је такође осликавала париски модеран живот у парковима и баштама. Уместо да гледа ове жене, женски поглед омогућава гледаоцу да види кроз њихове очи и замисли како је бити попут њих.

Ова слика је била изложена на Петој импресионистичкој изложби заједно са још једном Моризоовом сликом, Летњи дан (сада у Националној галерији, Лондон) . Морисот је живео у близини Боа де Боулогне где су током 1850-их Наполеон ИИИ и пејзажни архитекта Адолпхе Алпханд трансформисали Боис из формалног парка у природну шуму дизајнирану да се допадну становницима града. Сцена, која комбинује буржоаску доколицу са негованим сеоским крајевима, типична је за слике импресиониста. Међутим, пошто је Берта Моризо пре свега била сликарка портрета, одлучила је да се фокусира на две жене и њихову везу.

4. Жене које излазе: Парижани

Жена са лепезом од Бертхе Морисот , 1876, преко Њујорк тајмса

Берта Моризо је цео живот сликала жене. Многе њене слике приказују Морисотову породицу или пријатеље у области Паси у Паризу, где је живела од 1850-их до 1895. Често је сликала фигуру познату као Парисиан : шик, урбана, софистицирана жена обучена по последњој моди, која представља париску модерност.

Шема боја у Жена са лепезом је тамна, али има неких светлих додира у ружичастом женином лицу и жутој њеној коси и лепези. Жена је обучена за излазак, можда у позориште. ТхеАмеричка уметница Мери Касат, који је живео у Паризу са осталим импресионистима, такође је направио неколико слика жена унутар позоришта.

5. Жене излазе: интимне сцене код куће

Жена у тоалету од Бертхе Морисот , 1875-80, преко Уметничког института у Чикагу

Берта Моризо је такође сликала жене пре изласка, укључене у интимни чин тоалета. Будући да је и сама жена, Морисот је могла да приступи овим веома приватним тренуцима у женским домовима и приказује их кроз женски поглед. Жена је окренута леђима гледаоцу, што нам омогућава да постанемо део њеног света уместо да је гледамо као објекат жеље.

Шема боја је првенствено бела, али је бела помешана са разним другим бојама као у Тхе Црадле . Слика показује лабавији стил који је дефинисао Моризоа. Потези четкицом су динамични и спонтани, а рад је недовршеног квалитета. Моризо је веровао да сликарство треба да се труди да ухвати нешто што пролази, а овај кратак поглед у женску спаваћу собу чини управо то.

6. Бертхе Морисот: Прагови простори

Жена и дете на балкону од Бертхе Морисот , 1872, преко Цхристие'са

Ин Жена и дете на балкону , жена и њена ћерка стоје иза ограде и гледају на Париз. Мајчина црна хаљина и њено модерно покривало за главу у супротности су са једноставном, белом хаљином њене ћерке. Ова слика илуструје још једну важну тему на сликама Берте Морисо: раздвајање јавног и приватног живота. Морисот је био фасциниран просторима између: верандама, балконима и прозорима. Такође јој је омогућило да комбинује унутрашње и спољашње поставке.

Жене су често приказиване иза балкона који гледа на град. У време Берте Моризо, жене нису смеле да лутају саме улицама као чувена фигура Шарла Бодлера. колица , посматрајући градски живот. Уместо тога, женски свет је првенствено био у кући и башти.

7. Радне жене: Брига о деци

Тхе Вет Нурсе од Бертхе Морисот ,1879, преко Тхе Парис Ревиев

Необичнији су били прикази запослених жена Бертхе Морисот. Домаће слуге су се и раније приказивале у уметности, али већина домаћих радника које је Морисот сликала биле су жене запослене у њеном домаћинству. Ове слике су показале Морисотов статус као запослене професионалне жене која је запошљавала друге да обављају кућне послове - нешто веома ретко у њено време. Пошто је Морисот лично познавао ове жене, њен женски поглед их је приказао као појединце, а не само као слуге неког другог. Ин медицинска сестра, Морисот приказује своју ћерку о којој брине друга жена. Рад дојиље је заузврат дао Морисоту време потребно за стварање ове слике.

Берта Моризо је била веома оригинална не само по теми, већ и по стилу. Ова слика такође показује како је Морисот импресионизам даље одвео у храбрији, слободнији стил. Помаци четкицом који стварају листове у позадини и хаљина медицинске сестре су широки и имају недовршен изглед. Дете је приказано кроз неколико редова и скоро се топи у медицинску сестру, која се заузврат стапа са својом околином. Ово поново показује Морисотов женски поглед, наглашавајући важну улогу жене, а не наглашавајући њене индивидуалне карактеристике.

8. Радне жене: праонице

Веши веш да се осуши од Бертхе Морисот , 1875, преко Националне галерије уметности, Вашингтон ДЦ

Берта Моризо је такође сликала друге запослене жене, као што су веше. Радници ниже класе нису се често сматрали довољно достојним да буду субјекти слика. Овде се, међутим, виде жене како вешају веш на пољима изван Париза. Постељина је прикладно обојена као мрље беле боје. Ова слика не приказује жене изблиза; приказује их усред пејзажа, наглашавајући аспект заједнице вешања веша.

Слика је типична импресионистичка слика у свом пејзажном окружењу, као иу руковању бојом. Контуре остају нејасне, а мрље светле пастелне боје се користе за означавање фигура, објеката и природе. Пасторални амбијент који је Морисот приказао сличан је пољима која су сликали њени савременици попут Клод Моне , са њиховом плетеном травом, чудним кућама и валовитим брдима.

9. Ћерка Бертхе Морисот Јулие

Млада девојка са лутком од Бертхе Морисот , 1884, преко Тхе Нев Цритерион

Године 1874. Берта Моризо се удала за Ежена Манеа, брата њеног пријатеља Едуара Манеа. Добили су ћерку Џули 1878, једине године када Моризо није учествовао на годишњој изложби импресиониста. Моризо је сликао Џули у свим фазама њеног живота, од првих месеци када је била беба Тхе Вет Нурсе самоувереној, елегантној младој одраслој особи. Такође је портретисала Ежен са Џули, читајући јој у башти или се играјући са њом. Такве сцене оца који брине о својој деци биле су веома необичне, али приказују модерног човека који је видео таленте своје жене и био је веома срећан што је дао приоритет каријери своје жене.

Ин Млада девојка са лутком , Џули седи на тапацираном фаутеуил-у држећи се за своју лутку. Носи тамну хаљину, а њене црне хулахопке су дочаране јаким црним контурама. Џули нам самоуверено узвраћа поглед, наизглед опуштено што је модел за своју мајку. Након Морисотове смрти, Јулие се бринула о заоставштини своје мајке све до своје смрти 1966.

10. Сама Берта Моризо

Аутопортрет код штафелаја од Бертхе Морисот , 1885, преко музеја Мармотан Моне, Париз

Ово је једини аутопортрет који је Моризо насликао у 44. години. Коса јој је већ проседла, скупљена у пунђу. Боје портрета су јаке: црвено цвеће на светлосмеђој блузи, црни шал око врата. Њен торзо је приказан у профилу, али њена глава је окренута ка гледаоцу, самоуверено нам враћа поглед. Рад киста је дивљи и пун покрета, а портрет има осећај да је недовршен.

Берта Моризо је умрла од упале плућа 1895. године, у доби од педесет четири године. Чак и уз њену невероватну уметничку продукцију, њена умрлица је помиње да је незапослена, а на њеном надгробном споменику стоји, Берта Моризо, удовица Ежена Манеа .

Захваљујући истраживањима и писању феминистичких историчара уметности, најистакнутије Професорка Гриселда Полок , Морисот сада има чврсто место у историји. 2018. и 2019. међународна турнеја изложба Берта Моризо: Жена импресионист приказана је на Национални музеј лепих уметности Квебека , Канада, тхе Музеј уметности у Даласу , тхе Барнес фондација , Филаделфија и Мусее д'Орсаи у Паризу.

Чини се да јој је у 21. веку Берта Моризо коначно одана као једна од највећих сликарки импресионизма и вероватно једна од највећих сликарки у историји уметности. Она нам даје женску перспективу каква је ретко била виђена раније у уметности: женски поглед пун разумевања и саосећања за своје субјекте. Она је сликарка женскости као нико други.