Умберто Бочони: 11 чињеница о италијанском футуристу

Велики италијански уметник Умберто Бочони био је један од најстраственијих заговорника футуризма. Футуризам је био радикалан и контроверзан авангардни покрет који је обликовао италијанску уметност почетком 20. века. Таленат Умберта Бочонија учинио га је заиста великим мајстором. Његова каријера је била кратка, али веома плодна. Погледајте фасцинантан живот и рад чувеног италијанског футуристе.

1. Умберто Бочони није дошао из уметничке породице

Умберто Бочони је рођен 1882. године у Ређо Калабрији, Италија. Његова породица није имала никакве везе са уметношћу. Боћонијев отац је радио за италијанску владу, а његова мајка је била домаћица и кројачица. Након што су му се родитељи раздвојили, млади Умберто је остао са оцем и много се селио по земљи. По завршетку школе студирао је на уметничкој академији у Риму. Његови најранији уметнички утицаји укључују Неоимпресионизам и Либерти Стиле, италијанска верзија Арт-нуово .

Боћонијев живот и стил су се радикално променили када је упознао једног од својих учитеља, Ђакома Балу. Бала је био цењени уметник који је радио у техници дивизије. Он је упознао Бочонија са футуризмом, новим и радикалним уметничким покретом који је тежио да драматично промени лице Италије.

2. Био је члан футуристичког покрета

Умберто Бочони је најпознатији као члан прогресивног италијанског уметничког покрета тзв Футуризам . Покрет је започео манифестом који је написао млади радикал Филипо Томасо Маринетти. Италија је у то време била неразвијена земља углавном позната по древним рушевинама које су остале из Римског царства. Маринети и његови следбеници су желели да то промене уништавањем свега старог и застарелог. Желели су да се фокусирају на индустријализацију и технолошки напредак. Такође су веровали да је рат једина хигијена човечанства. Њихове националистичке и милитаристичке тврдње делимично су допринеле каснијем успостављању Бенито Мусолини фашистички режим. Маринети и други позвали су на тренутно уништење академија, библиотека и музеја, сматрајући их гробљима уметности и знања. Нова уметност модерног доба морала је да се фокусира на технолошки напредак, покрет и динамику.

3. Почео је као сликар

Иако је Умберто Бочони стекао признање као иновативни вајар, своју каријеру је започео као сликар. У својој раној уметничкој пракси, сликао је попут импресиониста и поентилиста, под утицајем свог учитеља Ђакома Бале. Иако његов прелазак на футуризам није био тренутни, његова слика из 1911 Тхе Лаугх био је прво футуристичко дело које је направио. Када је први пут био изложен, публика је била огорчена. Један од гледалаца је чак и запрљао боју на њој. Многи уметнички критичари су ипак ценили ово дело, иако су га приписивали француском покрету кубизам .

4. Његово најпознатије дело је скулптура

Међутим, Бочони се није задовољио сликарством, сматрајући да је оно непомично и да му недостају потребна изражајна средства. Бочони је видео скулптуру као једини начин да оживи стагнирајућу уметност свог доба. Скулптура Јединствени облици континуитета у простору има антропоморфну ​​фигуру која ипак више личи на а машина него човек.

Према неким историчарима, Бочони је пронашао своју инспирацију док је гледао фудбалера у покрету. Бочони је изабрао да представља континуирано кретање не кроз понављање облика као што је његов учитељ Ђакомо Бала, већ кроз слојеве различитих геометријских облика један на другом. Због тога фигура није статична и представља неколико фаза кретања одједном.

5. Умро је млад... И то му је спасило репутацију

Када Први светски рат У почетку, Бочонијева милитаристичка футуристичка уверења навела су га да се пријави као добровољац на линији фронта. Ово је био свестан избор који су направили многи футуристи, укључујући Маринетија, који би чак волонтирао у шездесетим годинама током Други светски рат . Ипак, Бочони је постао једна од жртава своје идеологије.

Бочони је умро 1916. током војне вежбе, згажен сопственим коњем. Сведоци трагедије нашли су чудне сличности са његовом раном футуристичком сликом тзв Град се диже где можете видети како се коњ који се диже у сукобу са гомилом. На неки начин, његов трагични случај је помогао да се Бочонијево име заштити од даљих политичких контроверзи. За разлику од других познатих футуриста, он никада није постао присталица Мусолинијевог фашистичког режима, једноставно зато што никада није живео довољно дуго да им се придружи.

6. Његов рад није био ослобођен старијих утицаја

Упркос жељи футуриста да униште све старо и да се отарасе било каквог уметничког утицаја, многи историчари уметности верују да Бочонијева дела нису настала тако независно као што је он тврдио. Упркос чињеници да су се футуристи противили њиховом староримско наслеђе и тежили да своју земљу учине заиста модерном, били су добро свесни древне уметности и њених принципа. Неки стручњаци за футуризам препознају утицај Аугусте Родин у Бочонијевом делу, док други упоређују његове антропоморфне скулптуре са Крилата победа Самотраке . Ово поређење је иронично пошто је Маринетти поменуо Крилата победа у свом Манифесту. Упоредио га је са тркачким аутомобилом, иако не повољно.

7. Бочонијева мајка је била његов омиљени модел

Упркос томе што је био познат по својим механичким композицијама тешке категорије, Бочонијева омиљена тема била је, у ствари, његова мајка Сесилија Форлани. Бочони ју је насликао и на традиционалан реалистички начин и на готово потпуно деконструисан начин у стилу сличном кубизам . Најмање четрдесет пет слика, цртежа и скулптура Бочонија приказује лице његове мајке у овом или оном облику.

Сесилија Форлани је била конзервативна запослена жена која је изгледала старије од својих година. Ипак, Умберто ју је јако волео, писао јој дирљива писма и подржавао је након што је његов отац напустио Сесилију због млађе жене. Сесилија је наџивела сина за једанаест година. Узнемирујућом коинциденцијом, неколико дана пре трагичне несреће, написала је писмо Бочонију, тражећи од њега да буде опрезан око коња.

8. Други вајар је уништио већину Бочонијевих дела

Нажалост, већина скулптура Умберта Бочонија постоји само у облику фотографија. Убрзо након Бочонијеве смрти, његови колеге уметници организовали су меморијалну изложбу у Милану. Уметникова породица је потом радове поверила вајару Пјеру да Верони који је требало да их чува неко време док рођаци не нађу одговарајући простор. Међутим, ово се никада није догодило.

Пјеро да Верона је био конзервативни традиционалиста који је одбацио футуристичке идеје. Извештаји о следећим догађајима разликују се у зависности од извора. Маринети је навео да су радници да Вероне уништили скулптуре, мислећи да су смеће које заузима простор. Бочонијеви рођаци су инсистирали да је ова одлука дошла лично од да Вероне који је наводно наредио свом помоћнику да се отараси радова. Скулптура Анти-Грациоус је једно од ретких дела које је преживело напад.

9. Наслеђе Умберта Бочонија је пуно парадокса

Бочонијево најпознатије дело, Јединствени облици континуитета у простору , утиснут је у колективни ум као бронзана човек-машина са својим тешким корацима у незаустављивом кретању. У стварности, скулптура никада није требало да буде израђена у бронзи. Футуристи, који се залажу за потпуно нови приступ уметности, никада нису користили бронзу. Они су то видели као застарели остатак прошлости који је био тежак и бескорисан. Ни његова трајност није помогла јер су футуристи желели да се уништи сва уметност након што постане неважна.

Пошто је овај принцип важио и за футуристичке радове, Бочони је користио гипс да би олакшао будуће уништавање својих скулптура. Бронзане одливе које данас виђамо у музејима Боћони није направио нити одобрио. У ствари, Филипо Томазо Маринети је наручио најраније бронзане одлитке 1920-их.

10. Контроверзе једва утичу на цене Бочонијевих дела

Најновија продаја Бочонијевог дела десила се 2019 Цхристие'с продао бронзану копију из 1972 Јединствени облици континуитета у простору за узбудљивих 16 милиона долара, са прилично скромном проценом од 3,8 до 4,5 милиона долара. Ова верзија је у суштини копија копије, гипс направљен од копије направљене 1925. Иако је Цхристие'с инсистирао на изванредном квалитету глумачке екипе, питање аутентичности остаје.

11. Наслеђе Умберта Бочонија живи даље

У 2019. години, тим дигиталних уметника реконструисао је Бочонијеве уништене скулптуре користећи неколико преосталих фотографија и технологију 3Д штампања. Реконструисана дела обухватала су три скулптуре које претходе легендарној Јединствени облици континуитета у простору који су уништени после његове спомен изложбе. Наравно, рекреације нису 100% тачне. Фотографије из Бочонијевог студија не приказују све тачке гледишта. Међутим, дигитални уметници Матт Смитх и Андерс Раден били су у могућности да реконструишу скулптуре што је прецизније могуће, користећи технологију и своје опште познавање Бочонијевог рада.