Зашто је Џеф Кунс направио огромно штене?
Неоспорни краљ кича, амерички нео-поп уметник Џеф Кунс ствара његова блокбастер уметност за протеклих пет деценија. Из великих размера јавна уметничка дела до монументалних фотореалистичких ремек дела, епски балон пси и зечићи, и гротескно превеликих орнамената, Џеф Кунс је савладао уметност стварања великих, бомбастичних изјава реплицирањем симулација објеката и слика из свакодневне популарне културе. Једно од његових најпознатијих уметничких дела је његов џиновски теријер висок 43 метра штене, 1992, направљен од биљака и цвећа, а сада се налази испред Гугенхајмовог музеја у Билбау, Шпанија. Али зашто је успео? По Кунсовим сопственим речима, крајњи циљ уметничког дела био је да усади осећај „поуздања и сигурности“. Читајте даље да бисте сазнали више.
Приступачна уметничка форма
Коначно, Кунс је направио свог штенета са циљем да привуче што ширу публику. И амблем штенета и цвеће су универзално привлачне теме које је уметник одабрао да намерно учини да се гледаоци осећају срећно и опуштено. Кунс је одабрао расу штенета - Вест Хигхланд теријера - јер је веровао да је то неутралан пас без мушких ни женских конотација, у који би већина људи уживала да гледа. Његов теријер такође има безвременски квалитет који може бити из било које ере. Рекао је: „Вест хајлендски теријер делује неутрално... што је добро, јер не желим да се било ко у публици осећа отуђено. Такође је одабрао топиар због његове универзалне привлачности у свим слојевима друштва, од оних који уживају у великим негованим баштама до власника малих дворишта.
Мешавина старог и новог
Један од најфасцинантнијих аспеката Кунсовог Пуппи је његов сажет спој старог и новог. Тхе технологије потребно за дизајн штенета је несумњиво симбол модерног инжењерства. Толико, Кунс је једном прокоментарисао у интервјуу: „Штене је склониште. Изграђен је од нерђајућег челика. То је као труп авиона. Могао би да живиш у њему.”
У међувремену, топиар и цвеће које је Кунс увео климну према 18 тх века формалне баште, које је баштован морао редовно да подрезује и одржава да би задржао њихову уредну структуру. Стога су постали статусни симболи за своје власнике, показујући своје богатство породици, пријатељима и комшијама. Кунс се у својој уметности често позивао на историјске симболе богатства и статуса, који делују као претеча данашњег материјалистичког, капиталистичког друштва. И слично као 18 тх века баште, Кунс’ Пуппи захтева стално одржавање. Поред тога што се често подрезују, два пута годишње биљке и цвеће треба заменити сезонским сортама. Ово значи Пуппи може изгледати сасвим другачије у зависности од доба године.
Кунс такође упућује на грандиозност Барокне катедрале са Пуппи . Он примећује: „Пуппи је био инспирисан мојим посетама европским барокним катедралама и начином на који постижу равнотежу између симетричног и асиметричног и између вечног и пролазног.
Игра о кич амблемима
Колико год штенци и цвеће имају универзалну масовну привлачност, они такође имају кич, сахарински квалитет који је Кунс намерно појачао ради позоришног ефекта. Као и у многим његовим делима Нео Поп Арт , Кунс узбуђује гледаоца грубо преувеличавајући сентименталну привлачност ових мотива до те мере да постају готово смешни у својој таборској грандиозности. Због тога, у његовој основи постоји хумор Пуппи , са само мало ироније.
Аналог савремене културе
Многи историчари уметности виде Кунсово штене као метафору за савремено друштво и културу уопште. Његова колосална величина могла би бити готово неиздрживо велика и лако би могла измаћи контроли. Али, слично као модерно друштво, контролисано и обуздано, Пуппи стоји висок и поносан, цветајући најживописнијим и најсјајнијим бљесковима инспиративних боја и живота. Уметничко дело такође може бити симбол наше људске интеракције са природом и начина на које можемо да искористимо њену лепоту, а да је одржавамо веома живом. Размишљајући о овим бројним значењима, Кунс каже за уметничко дело: „То је веома духовно дело.