9 карактеристика барокне архитектуре (16.-18. век)

Барокна архитектура настала је у Италији крајем 16. века. Овај архитектонски стил се развијао до 18. века у регионима као што су Немачка и колонијална Јужна Америка. Барокни стил је створен са јасном сврхом, односно да помогне Католичкој цркви у повратку адепта реформације. Пошто је учење већине реформисаних протестаната тежило минималистичком и чистом архитектонском стилу, барокна архитектура је учинила управо супротно. Барокна архитектура је предложила богат, течан, импресиван и драматичан стил да се визуелно супротстави реформисаним црквама. Зграде подижу архитектуру на виши ниво, визуелно и технички, и имају за циљ да уведу гледаоца у фантастично царство које евоцира призоре неба.

1. Кључни елементи које треба тражити у барокној архитектури

Барокна фасада цркве са косо постављеним кулама Јозефа Кирнбергера , ца. 1760-1770, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Барокна архитектура служи познатој сврси, наиме помоћи контрареформацији. Због тога има јасан архитектонски програм који омогућава идентификацију неколико карактеристика. Главна идеја која стоји иза барокна је стимулација емоција и чула. Пошто је реформација промовисала рационализован и строг имиџ, Католичка црква одговорила супротним приступом. Зато сваки облик и облик барокне грађевине циља на ангажовање чула и распламсава емоције.

Ангажовање са емоцијама гледаоца није лак подвиг; стога, архитектонски планови имају тенденцију да се ослањају на сложене облике: често овалну основу и различите опозиције материјала и облика који дају грађевини динамички аспект. Комбинација различитих простора је омиљени начин истицања покрета и сензуалности. Ако је осећај зграде величанствен, драматичан, пун контрастних површина, мноштва кривина, увијања и позлаћених статуа, вероватно је барокна зграда. Унутрашњост, у већини случајева, има плафон који је јако обојен, због чега гледалац верује да не постоји стварни плафон, већ да је кров повезан са небом или божанским царством. Ове карактеристике ће бити детаљно размотрене у следећим тачкама.

2. Познате барокне грађевине и уметници

Урамљени недовршени дизајн унутрашњости барокне цркве приписан Ђованију Марији Гали Бибијени млађем , пре 1769. године, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Неке од најзначајнијих барокних грађевина су, очекивано, у Италији. Трг Светог Петра у Риму је популарна и делимично барокна атракција. Други примери из Рима укључују фасаду Ил Гесу, зграду Сант'Иво алла Сапиенза, добро познати Сан Царло алле Куаттро Фонтане и Фонтану ди Треви.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Из целе Европе, неки значајни примери су палата Белведере, палата Шенбрун и црква Светог Карла у Бечу; катедрала Сантиаго де Цомпостела и Плаза Маиор у Шпанији; и катедрале Светог Павла у Лондону.

Поред ових познатих грађевина, имена итал барокни уметници Гиан Лорензо Бернини , треба поменути Карла Мадерна, Франческа Бороминија и Гуарина Гуаринија јер су они били трендсетери овог стила. Штавише, ван Италије вреди напоменути радове аустријских архитеката Јохана Бернхарда, Фишера фон Ерлаха и енглеског архитекте Кристофера Рена.

3. Све тече у барокној архитектури

Дизајн плафона у стилу касног барока Јеан Бераин , без датума, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Са архитектонским плановима који превазилазе традиционалне геометријске облике и често користе друге инспирације као што су слова или комбинације облика које имитирају природни елемент, барокна архитектура је веома разнолика. Због сложености плана, постоји више могућности да се архитекте поиграју облицима и формама, а све зарад визуелног кретања.

Пошто су барокне архитекте желеле да учине немогуће, односно да створе покрет у најстатичнијем облику уметности, прибегли су кривинама. Криве и контра-кривине су тако постале доминантни мотив читаве барокне архитектуре и уметности. Баш као у Ренесансна архитектура , стубови су и даље били главни елемент за фасаду зграде. Због овога, уметници попут Бернинија брзо схватили да треба да праве таласасте стубове како би дали динамичан изглед. Бернини је познат Балдаццхино од Светог Петра у Рим је одличан пример овог динамичког ефекта. Да би отишао још даље у потрази за покретом, Гуарино Гуарини је почео да користи таласасти ред који је означавао систем таласастих елемената који би створили коначан изглед континуираног закривљења.

4. Закорачите у рај боја

Барокна мала галерија из палате Шенбрун у Бечу, Аустрија, преко званичног сајта палате Шенбрун

Не садржи сва историјска архитектура камене и досадне елементе, што посебно важи за барокну архитектуру. Боја а сликарство је имало утицајну улогу у сложеној реализацији грађевине. Ако су ренесансни уметници почели да сликају плафоне за покровитеље, барок је то подигао на други ниво. Током Ренесанса , ово је била опциона функција; за барокни покрет постао је стандард. Међутим, сликање није била једина коришћена врста декорације плафона. Дрвени плафони су још увек били у употреби од ренесансе, али су сада имали обојене или позлаћене шупљине, постајући лакунарни плафони јер би представљали међусобну игру празних и испуњених простора.

Када плафон није направљен од дрвета, богата варијација штукатуре би се користило да понуди дубину. Стуццо је направљен од гипса са фино уситњеним мермером и који је потом моделован и примењен на плафон, стварајући тродимензионални аспект. Стуццоес често су били богато украшени венцима од различитих листова и биљака, геометријских облика, а повремено и неким људским фигурама као што су купиди. Овде се мора нагласити да је барок био веома разноврстан стил који није имао ништа против комбиновања различитих техника како би се постигао жељени ефекат. Због тога ће се на фарбаном плафону највероватније налазити дрвени и стуццо украси.

5. Ђаво лежи у детаљима

Златни детаљ из Мале галерије из палате Шенбрун у Бечу, Аустрија, преко званичног сајта палате Шенбрун

Ако постоји архитектонски стил који успева у детаљима, то је сигурно барок. Барокна архитектура је у великој мери користила детаље као своју главну мисију. Због тога се барокне зграде често доживљавају као неодољиве и ванземаљске. Не може се схватити све детаље у једном погледу. Све је састављено да изгледа тако божанско као да сте закорачили у рај и оставили овоземаљско.

Ова посвећеност детаљима видљива је свуда: на зидовима украшеним прелепим дрвеним, мермерним и каменим скулптурама, на плафону често засвођеном, лучно засвођеном и осликаном, иу малим украшеним украсима. Барокна архитектура користи све расположиве материјале. Уметници и архитекте су користили материјале што је могуће прикладније у смислу да су користили дрво за веома замршене дизајне, камен за елементе који су морали да буду издржљиви и мермер за најскупље комаде. Пошто сада зграде архитекте виде као јединствену и кохерентну масу, украси су играли кључну улогу у уједињењу различитих делова зграде. Архитектонске скулптуре и биљни и орнаментални мотиви постају критични елементи који помажу оку посматрача да тече од пода до зидова и до плафона, а да их не доживљава као дислоциране од другог.

6. Кључна реч барокне архитектуре: илузија

Галерија огледала из Велике галерије палате Шенбрун у Бечу, Аустрија, преко званичног сајта палате Шенбрун

Грандеур је универзална реч која може да опише било коју барокну грађевину, што нас доводи до још једне кључне карактеристике: илузије. Да бисте унели божанско у своју палату или цркву, морате имати довољно средстава која могу да покрију најскупље материјале. Међутим, нису сви могли да покрију скупе трошкове изградње великих барокних споменика. Ту би се појавила илузија: то је била карактеристика која би могла смањити неке трошкове и на тај начин учинити изградњу нешто повољнијом за буџет. Постоји разлог зашто се барок међу историчарима уметности у шали сматра својеврсним кичем.

Мермер, злато, сребро, бисери и тако даље били су скупи материјали који се нису увек могли приуштити да улажу у зграду. Барокна архитектура је веома генијална јер користи илузију да остави утисак скупих материјала. На пример, на главном олтару барокне цркве, највероватније би био скуп великих стубова. Када боље погледате, гледалац би помислио да су направљени од мермера, али у ствари, стубови би заправо били направљени од дрвета и офарбани како би пружили визуелну илузију мермера. То је урађено тако вешто да се гледалац лако и прилично често преварио. Елементи декорације су офарбани у златну боју да би дали изглед правог злата, плафони су имали офарбане рамове који би давали утисак аутентичних тродимензионалних рамова и тако даље. Барок се играо видом и чулима.

7. Тромпе Л’Œил Анд Лифе-Лике Аппеаранцес

Велики Каст са Тромпе Л'оеил , 1690-1720, амерички, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк

Скуп илузија о којем смо горе говорили не би био довољан да их особа која их гледа види као такве. Сликарске технике, као нпр оптичка варка , коришћени су да заварају очи до те мере да би се особа која их гледа запитала: да ли ме моје очи варају? Ефекат илузије је апсолутан ако погођена особа не може бити сигурна да је оно у шта гледа илузија или не. Заиста, ово је био жељени исход. Како придобити госта ако не тако што ћете му представити нешто што ће га највероватније фасцинирати и збунити?

Техника од оптичка варка био је наставак ренесансне фасцинације перспективом. Овладавајући перспективом и развијајући је до њеног пуног потенцијала, сликари би могли да открију нове методе за стварање илузија. Значење саме технике се преводи на: преварити око . Људске фигуре приказане у сцени користећи оптичка варка техника ће пружити осећај да излазе из свог сликарства. Оптичка варка сликарство је врста слике која приказује предмет и чини посматрача желите да га додирнете да видим да ли је стварно. У комбинацији са великим интересовањем за животну сличност, барокни покрет је користио осликане украсе да би зграде постале отворени простори који су сезали до небеса.

8. Играње са светлом

Сребрни барокни олтар из Брна, Моравска, у Чешкој, преко МВНФ-а

У позоришту, светлост игра суштинску улогу. Може да укаже гледаоцу да ли је поставка радосна или злослутна, у зависности од тога како је постављена. Барокна архитектура није направила изузетке јер је стил имао за циљ драматичну испоруку у свим својим уметничким облицима. Како добити драмски карактер ако не манипулацијом светлошћу?

Али како се може усмерити светлост у зграду? На крају крајева, светлост није статична слика нити скулптура. То би се могло постићи супротстављањем снажних избочина, које се допуњују наглим и дубоким удубљењима. Други начин да се то уради био би разбијање површине, чинећи је неправилном. Главни архитектонски елементи који су у томе помогли били су мали резбарени украси који су у својим резбаријама скривали и светлост и сенку, дајући из далека осећај кретања. Други начин да се изврши манипулација светлом била би једноставна комбинација различитих материјала који би створили ломљење површине. Сваки материјал другачије преузима светлост и сенку. Стога, коришћењем више материјала, архитекта би могао да створи игру светлости и сенке са високим контрастом, баш као Цараваггио паинтинг .

9. Барокна архитектура: мајсторство свега

Дизајн плафона у барокном стилу са централном плочом у Тромпе Л'оеи, Јулес-Едмонд-Цхарлес Лацхаисе , 19. век, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Барокна архитектура је на много начина кулминација свих постојећих стилова до свог рођења. Због тога се може рећи да подразумева манифестацију крајњег мајсторства. Бити барокни занатлија значи апсорбовати све лекције античке, средњовековне и ренесансне уметности како би испоручили нешто што има корен у њиховим праксама, али превазилази њихове резултате. Естетски, тешко је оспорити који стил је пријатнији. На крају крајева, ово зависи од гледаоца. Међутим, Барокна архитектура нуди визуелно узбуђење и чудо.

Ако речи нису довољне да убеде, онда ће то учинити сама уметничка дела. Довољно је погледати Бернинијева дела, како у архитектури тако и у вајарству, да бисмо разумели шта значи истинско мајсторство. Барокни уметник може искористити материјале до максимума, постајући прави мајстор технике. Уметнички производи овог периода терају вас да се запитате да ли је нешто стварно направљено од камена или је стварно живо.