4 уметника који су отворено мрзели своје клијенте (и зашто је то невероватно)

Микеланђело Буонароти (1475–1564) од Даниеле да Волтерра , вероватно око 1545; Дијего Ривера у Детроиту , 1932-33, преко Тхе Детроит Невс; Аутопортрет од Анне-Лоуис Гиродет де Роусси-Триосон , почетак 19. века, преко Музеја Ермитаж, Санкт Петербург; Портрет Едуара Манеа

Историјски гледано, многи уметници су се сукобљавали са својим клијентима—још увек раде. Било да се ради о разликама у идеологији до укуса, уметници имају тенденцију да доносе исхитрене, а понекад и урнебесне одлуке да би дали поенту. Од ренесансе до покрета модерне уметности, од Италије до Мексика уметници никада нису олако схватали да се њихов рад вређа, или њихова веровања доводе у питање, а то укључује и људе које треба истражити.

1) Микеланђело Буонароти: Недодирљиви ренесансни уметник

Микеланђело Буонароти (1475–1564) од Даниеле да Волтерра , вероватно око 1545, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Мицхелангело познат је по многим сјајним комадима— од његовог Давиде својим сликама на Сикстинска капела ’с плафон — учврстивши га као виртуоза визуелне уметности, али његова вештина није била једина ствар која је његова дела учинила тако сјајним. Ин Последњи суд , у Сикстинској капели налази се смела изјава уметника о одређеној особи.

Да ли је то особа која га је наручила, папа Клемент ВИИ (Гиулио ди Гиулиано де’ Медици)? Не, али то је био неко близак папи. Микеланђело је имао трајан и у целини пријатан однос са породицом Медичи (искључујући време када их је издао, што му је било опроштено), служећи укупно четири велика имена. Од којих су тројица били папе током владавина Медичија , што је било за време Микеланђеловог рада у Сикстинској капели – што је притужбе Бјађа Мартинелија чинило још забавнијим.

Бјађо Мартинели је био вршилац дужности папског мајстора церемонија под првом и другом папом Медичијем, папом Лавом Кс (Ђовани ди Лоренцо де Медичи) и папом Клементом ВИИ, који су били Микеланђелови стари школски другови. Последњи суд је завршен под владавином папе Павла ИИИ (Алесандро Фарнезе) који се школовао на двору Медичија и наследника папе Климента ВИИ. Узалудност онога што касније покушава да уради је утолико забавнија због повезаности свих ових мушкараца.

Доњи десни део Последњи суд од Микеланђела, 1536-1541, преко Ватиканског музеја, Ватикан

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Према Норману Е. Ланду Сажета историја приче о Микеланђелу и Бјађо да Ћезени , Мартинели није био обожаватељ Тхе Последњи суд приликом њеног зачећа, наводећи да је било безначајних количина голотиње и осудио је.

Микеланђело то није олако схватио.

Одлучио је да Мартинелија прикаже у паклу, потпуно нагог са змијом која га уједе за гениталије, а да би повреди додао увреду, ставио је тачку да би Папском Учитељу дао демонске црте. Био је то Микеланђелов начин да јавно одврати човека који се усудио да увреди његов рад. Мартинели је покушао да добије то одређени део је уклонио папа Павле ИИИ, али као папа Климент ВИИ пре њега, папа Павле ИИИ је био у добрим односима са Микеланђелом и бранио га је Последњи суд .

Он је у суштини рекао Мартинелију да се његова моћ не протеже до пакла, тако да се ништа не може учинити да се одатле повуче Папски мајстор, што је апсолутно невероватно. Оно што је Папа дословно рекао је:

Месер Биагио, ви знате да ја имам од Бога моћ на небу и на земљи; али моја власт се не протеже у пакао, и морате имати стрпљења ако вас не могу ослободити одатле.

Апсолутно брутално . Мартинели је служио четири папе, али га нико није овако непоштовао. Оно што је Мартинели требало да схвати јесте да је у овом тренутку Микеланђелове каријере, са његовим огромним везама, тај човек био недодирљив.

Да Мартинели није тако грубо прекорио Микеланђелово дело, не бисмо добили тако урнебесну причу повезану са једнако урнебесним делом ремек дела.

2) Едуар Мане: Подметање богатих

Ручак на трави од Едуарда Манеа , 1863, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Ко су тачно били Манет клијенти? Па, они су били богати и софистицирани. Уметник је насликао многа контроверзна дела током Реалисм Мовемент , а једини разлог зашто су били контроверзни је тај што су оголели богате. Мане је имао гађење према економском диспаритету између богатих и сиромашних и мрзео је чињеницу да су богати веровали да су изнад свих— недодирљив. Његови комади су настојали да пренесу колико је то неистинито.

Манет'с Ручак на трави је насликан да донесе друштвену свест, као и многа његова дела. Овај комад је требало да избаци вишу класу и да им се замало исме. Желео је да овај комад буде одраз људи који ће га гледати— прави и богати које сам раније поменуо. Покрет реализма је одбацио класичне нормалности у уметности и тражио је груб и сиров приступ.

Прво, људи у делу чак и не изгледају као да припадају околном пејзажу. Насликани су истинито, наравно, али не изгледају као они припадати у амбијенту због њихове равности у односу на позадину. Онда долази тхе жена која се купа у води, једно од два већа проблема у делу који је згрозио богате. Далека је перспектива жене која се купа, али је Манет одлучио да је увећа и истакне више у позадини.

То је зато што је хтео да утрља со у рану. Не само да комад није класичних пропорција, већ се жена у позадини заправо не купа. У ствари, на питање шта ова жена ради, Манет би рекао да је пишкила, како би повреду додала увреду. Насликао ју је тако да шокира грандиозне људе који су посећивали Салон.

Тхе Блонде Одалискуе од Франсоа Бушеа , 1752, преко галерије Алте Пинакотхек, Минхен

Друга увреда је свакако била гола жена која је лежерно седела са двојицом научника са својим гаћама разбацаним на пикнику. Манет је истакао да је жена у првом плану приказана као гола, а не гола. Акт је идилично тело у свом природном стању, нешто слично Франсоа Буше ’с рококо сликарство Тхе Блонде Одалискуе , на пример. За поређење, Манетова жена је постављена сугестивно позивајући гледаоца да се придружи њиховом ручку.

Једини разлог зашто уопште има голу жену у комаду је тај што су се људи жалили да није сликао довољно актова, па је годину дана раније Ручак на трави је завршен, рекао је, свом пријатељу Антонин Пруст , Добро, урадићу им голу... Онда ће ме ваљда стварно растргати... Па, могу да причају шта хоће. Овог човека није било брига шта богаташи имају да кажу о његовим комадима и то се показало.

Одлучио је да сатире оно што људи обично гледају у Салону за разлику од тога како су богати заправо проводили своје време. Чак је и повукао Ингрес и суочио се са њом прљава нога према публици ако његова намера није била довољно очигледна. Овај комад није технички отворио очи, али је реакција гледалаца показала да постоји дубоко укорењено друштвено лицемерје. Штета што је одбијен из Салона.

Олимпиа од Едуарда Манеа , 1863, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Још једно дело које је уздрмало богате и цењене до сржи било је Манетово Олимпиа. Ово је био комад који учинио ушао у Салон и гледаоци су били огорчени. Комад је био озлоглашен и морао је да буде окачен више у Салону да га не би брутализирали покровитељи. Тхе Олимпиа требало да буде поштено тумачење престижније и образованије проститутке, куртизане.

Зашто је ово увредило покровитеље? Па, зато што је погодио мало преблизу кући. Она је била мужеви жена из високог друштва заправо трошили новац, проводили време са, а понекад су ценили више од својих жена. Слика показује да чак и ако није најлепша и најелегантнија, она је она којој јуре њихови мужеви јер је она више од онога у шта је високо друштво обликовало те жене. Мане се није суздржавао и јесте Лепа . Има украшену проститутку која се излежава Тицијана ’с Венера од Урбина као да каже: Да, она је боља од тебе и она то зна. Он је без напора уздигао куртизану до богиње, а гледаоце спустио на само следбенике њених хирова и завођења.

Мане се није поигравао када је износио своје погледе на богате и њихове идеале. Ови комади ударају без извињавања и феноменални су у својој урнебесности и самозадовољству!

3) Дијего Ривера: Комунистички симболизам

Човек на раскршћу планове од Дијега Ривере , 1932, преко МоМА, Њујорк

Диего Ривера дизајнирао и започео мурал за Рокфелерове у Њујорку. Дефинитивно им је дао фино уметничко дело. Међутим, до тренутка када је морао да престане да ради на томе, није нужно дао Рокфелерима оно што им је продао. Требало је да наслика мурал у Рокфелер центру који је представљао моћ капитализма над социјализмом. Рокфелери су у потпуности продати идеју и након што су одобрили Риверину скицу, Човек на раскршћу , започео је своју фреску за њих. Знали су да је Ривера а комунистички али нису мислили да ће то бити проблем, ако ништа друго, само су желели да популарни уметник ради за њихову зграду.

За све намере и сврхе, били су исправни и Ривера им је дао шта су желели, све до Њујорк светски телеграм , рекао је да је комад инхерентно антикапиталистички. Велика грешка са њихове стране, с обзиром на то како је то на крају било губљење времена и ресурса. Ривера, попут омаловаженог уметника какав је био, на крају је одбацио новине и насликао Лењина, као и совјетску руску Маидаи Параду. То се на крају изјаловило јер Рокфелери нису добро прихватили што је то ставио у предворје свог зграда.

Човек, контролор универзума од Дијега Ривере , 1934, преко Музеја Палате лепих уметности, Мексико Сити

Рокфелери су га замолили да то промени, али он није поклекнуо. Оригинал је због тога уништен, пошто је Ривера инсистирао на фресци, тако да то није било нешто што би се могло тек тако померити. Оно што је остало од првобитног концепта је у његовом Човек, контролор универзума , коју је насликао у Мексику.

Рокфелери држе једно од највећих богатстава на свету и лако би се могли сматрати капиталистичким племићима, тако да наравно Ривера је искористио прилику да стави комунистичку пропаганду у једну од њихових зграда. Није им нужно узвратио, али је доказивао поенту медијима. Очигледно, Ривера је рекао: Ако желите комунизам, ја ћу насликати комунизам. Звучи познато, зар не? Мане је дефинитивно урадио исту ствар са својим Ручак на трави . Уметник је превртао медије и сам капитализам као пословичну птицу.

Наравно, то би увредило Рокфелере јер је капитализам темељ њиховог богатства и успеха, али њега није било брига. Тхе дрскост Ривера је имала је запањујуће. Попут Манеа, није се плашио последица, јер су њихове реакције вероватно само доказале његову тачку. Плашили су се комунистичке идеологије, за коју је Дијего Ривера верно веровао да је добра ствар, па је наставио и насликао је у Мексику како би доказао да никада неће променити своја уверења и да није пожалио због своје одлуке. Какав моћни потез.

4) Анне-Лоуис Гиродет Де Роусси-Триосон: Освета уметника

Госпођица Ланге као Венера ауторка Анне-Лоуис Гиродет де Роуци-Триссон, 1798, тренутно се може погледати у Музеју лепих уметности у Лајпцигу

Сада, за инспирацију за цео овај чланак, Гиродет. Уметнику је наручила Мадемоиселле Ланге да уради њен портрет. Он је сликао Госпођица Ланге као Венера и апсолутно је мрзела. Претпостављам да јој је то било неукусно због тога што изгледа скоро нарцисоидно у комаду, Купидон који држи огледало помажући својој мајци, али и помаже у њеној самољуби и сујети. Никада не постоји јасан разлог зашто она не воли овај комад, али то је само моја општа претпоставка.

Рођење Венере од Сандра Ботичелија , 1485, преко галерије Уфици, Фиренца

За мало контекста, Мадемоиселле Ланге је била млада забављачица која је била помало копачица злата. Радила је у позоришту и због представе која је имала ројалистичке конотације, ухапшени су глумци и аутор комада. После две године затвора, гиљотину је избегла због пријатеља које је имала на вишим местима, вероватно због њене заводљиве природе и спремности да мами за новац.

Венеринов тоалет („Рокеби Венера“) од Дијега Веласкеза , 1647, преко Националне галерије у Лондону

Гиродет ју је сликао онакву каква је била његов очи, користећи ремек дела као нпр Рођење Венере од Сандра Ботичелија и Тоалет Венере од Дијега Веласкеза као референца. Био је уметник који је инспирисао класичну уметност, због његову обуку са неокласичаром Жак-Луј Давид ,док је још увек био предводник Покрет француске романтичне уметности . Са таквом позадином, настојао је да комаду да дух ћудљивости, задржавајући класичан тон, стварајући прелепо уметничко дело. У суштини, требало је да јој се допада овај комад, али је уместо тога одбила да плати Жиродету оно што му дугује и наредила му да га скине. Као одговор, Гиродет је растргао комад и послао јој га назад, а затим насликао нешто апсолутно Невероватно.

Мадемоиселле Ланге као Данае од Анне-Лоуис Гиродет де Роуци-Триссон , 1799, преко Музеја уметности Минеаполиса

Овај комад је требало да јој се изади. Била је то сатирична слика његове Венере и прожета је симболиком:

Он приказује Лангеа као проститутку која скупља златнике у чаршав. Златници су паралелни са причом о Данаји и Зевсу, што представља њен недостатак верности (познато је да се удала за новац).

У доњем десном углу је маска која има особине сличне њеном љубавнику, лорду, са златним новчићем у оку, треба ли да кажем више?

Затим је сатирао њеног мужа Симонса – њеног последњег љубавника – као Туркињу која носи бурму за коју се претпоставља да је Јупитер или Зевс , али је покушавао да осрамоти њен избор у љубавнику и да се удала за њега само због новца.

Купидон сугестивно гледа у публику помажући јој да скупи новчиће, охрабрујући њено неверство, позивајући публику да доживи лаку жену.

Онда коначно, сломљено огледало. То показује да она себе не прихвата онакву каква јесте, не може да види себе и како је види Жиродет, прељубничку, сујетну и похлепну особу.

Гиродет одржао ништа назад. Овај човек је био љут и потпуно омаловажен, што је кулминирало дивно урнебесним комадом који има толико референци и симбола у себи да сам сигуран да су се покровитељи Салона вртели у глави.

Ово је апсолутно тхе пример шта се дешава када клијент изнесе чудовиште које вреба испод површине презреног уметника, и зашто је то Невероватно .