5 женских поп извођача о којима треба да знате

Сторе Венитиен Евелин Акелл, 1966 (лево); са Целијом Биртвел и неким од њених хероја Паулине Боти, 1963 (у средини); и Једина плавуша на свету Паулине Боти, 1963 (десно)

Критичари уметности и историчари уметности погрешно су занемарили женске поп уметнице када су писали о чувеном покрету. До деведесетих година, већина уметничких дела уметница била је искључена са изложби и књига о поп арту. Ипак, поп уметнице су имале много да покажу! Они не само да су прихватили потрошачку културу која је инспирисала поп арт, већ су представили и своје виђење поп културе и њене постојеће родне политике. Дакле, жене нису присутне у делима Попа само као објекти, већ постоје и као уметници унутар покрета. Ево 5 женских поп извођача које бисте требали погледати!

1. Полин Боти: најпознатија британска поп уметница

Целиа Биртвелл и неки од њених хероја од Паулине Боти , 1963, прекоМузеј колекције Берардо, Лисабон

Паулине Боти је била једна од најактивнијих женских поп уметница Британски поп арт . Током свог кратког живота, Боти је радила као сликар, глумица , и модел. Због њене очигледне лепоте, школски другови су је прозвали Тхе Вимбледон Бардот. Пошто је и сама радила у индустрији забаве, Боти је била итекако свесна начина на који су жене перципиране у медијима. Објектификацију жена била свеприсутна у мејнстрим култури 1950-их и 1960-их из које Поп уметници црпили већину своје инспирације.

Једина плавуша на свету од Паулине Боти , 1963, преко Тејта, Лондон

Као и други поп уметници, Боти је често сликао међународне звезде као што су Јеан-Паул Белмондо, Елвис, Моница Витти, Тхе Еверли Бротхерс и Тхе Беатлес. Такође је била велики обожаватељ Мерилин Монро и глумила је славну глумицу у делима попут Једина плавуша на свету и Цолор Хер Гоне . У њеном сликарству Целиа Биртвелл и неки од њених хероја, Боти је приказала своју пријатељицу како стоји испред зида украшеног сликама мушких познатих личности. Уметник је показао како је то бити у женском свету испуњеном сањарењима познатих секс симбола. Она је цитирана по томе што је рекла: „Мислим да је имати неког хероја или хероину као да изградиш проширење на сопствену личност.

2. Марисол Есцобар: Глам Гирл оф Поп Арт

Анди од Марисол Есцобар , 1963, преко Цхристие'са

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Марисол Ескобар, која је такође носила своје име, била је венецуеланска поп уметница која је Анди Вархол названа прва девојка уметница са гламуром. Често описивана као лепа и загонетна, Марисол се често појављивала у штампи због свог изгледа и стила, а не због уметничког дела које је направила.

Инспирисан делима Јаспер Јохнс , Роберт Раусцхенберг ,и Пре-Цолумбиан уметности, Марисол је почела да прави скулптуре раних 1950-их. Одабравши да ствара уметност од дрвета, поп уметница је показала крутост и ригидност потрошачке културе којој је била део. Поред дрвета, користила је и гипс, тканину и боју приликом креирања својих асамблажа и скулптура.

Марисолин хумор и ироничан став поп арта видљиви су у делима као што су Љубав, где се флаша кока-коле готово насилно гура у грло човека. Такође је створила многе скулптуре које су приказивале познате личности, филмске звезде и политичке личности као што су ЈФК и Линдон Б. Џонсон . Због славе Ендија Ворхола, Марисолин његов портрет није само портрет колеге уметника, већ и портрет славне личности.

Жене и пас од Марисол Есцобар , 1964, преко Музеја америчке уметности Витни, Њујорк

Марисол је у својим делима волела да портретише анонимне Американце који су представљали потрошачко друштво шездесетих година прошлог века. У великом делу свог рада који приказује свакодневне жене, Марисол је користила своје лице као модел. У делу именованом жене и пас, све четири женске фигуре личе на Марисол. Она је направила моделе свог лица у гипсу, искористила га као фотографију, а своје лице нацртала на фигури девојчице. Делови скулптуре су намерно остављени недовршени како би се показало да је слика модерне жене она која се прави.

Бројни Марисолини комади показују женственост као концепт који је вештачки створен и промишљен. Женственост као конструкт можете приметити у једном од њених најпознатијих дела тзв Журка . У овом делу видимо велики број стојећих фигура које делују као гости забаве. Сви носе Марисолино лице и већина њих изгледа добро обучена. Након што боље погледате, можете приметити комаде који недостају или чињеницу да је накит који би требало да изгледа скупо заправо направљен од јефтиних материјала. Марисол је показала женственост као нешто крхко, глумила и конструисана. Она је једна од најпознатијих поп уметница.

3. Евелине Акелл: Прото-феминистичка поп уметност

Валентине од Евелине Акелл , 1966, преко Тејта, Лондон

Евелин Акелл је била белгијска поп уметница. Никада се не плашећи да изрази женску сексуалност у свом раду, Акелл је направила многа протофеминистичка уметничка дела годинама пре него што се феминистичка уметност формирала као покрет. Као и Полин Боти, радила је и као глумица. Године 1963. напустила је глумачку каријеру да би се бавила сликарством. Њен супруг, белгијски режисер Жан Антоан, упознао ју је са надреалиста сликар Рене Магритте . Магрит је убрзо постао њен уметнички ментор.

Акелл је често користила пластичне материјале и психоделичне боје у својим уметничким делима. У низу радова под називом еротомобили, комбиновала је женску сексуалност са омиљеним предметом потрошачке културе – аутомобилом. Својим провокативним и заводљивим радовима, Акелл је увек показивала женску страну задовољства у мушком свету. Акселове насликане жене постојале су у свету ослобођене сексуалности који је тек требало да дође са успоном сексуалне револуције и женског покрета.

У свом раду из 1966. г Валентине Акелл је приказао голу женску силуету на златној позадини. Валентине представља њен одговор на Свемирска трка – велики културни феномен тог времена. Назив дела директно алудира на Валентину Терешкову, совјетску астронаутку која је била прва жена која је полетела у свемир.

4. Розалин Дрекслер: Поп арт и иронија

Мерилин гоњена смрћу од Розалин Дрекслер , 1963, преко Музеја америчке уметности Витни, Њујорк

Розалин Дрекслер је америчка поп уметница и списатељица. Занимљиво је знати да је имала и професионалну рвачку каријеру. Као и бројни други поп уметници, Дрекслер је глумио Мерилин Монро. У свом раду из 1963. г Мерилин гоњена смрћу Дрекслер је показао како глумицу јури анонимни мушкарац. Човек на слици може се схватити као метафора за папараце и штампу који су увек трчали за Мерилин.

Дрекслер није насликао много поп арт портрета познатих личности попут Ворхола или Ботија. Ипак, присвојила је слике из масовне културе. Сцене са њених слика подсећају на делове Б филмова, мрачни филм, или пулп фицтион романи.

Њен рад се такође може категорисати као протофеминистички. Узимајући слике из поп културе, Дрекслер нам је показао да је положај жена у медијима дефинисан одређеним стереотипима.

Референце на поп културу присутне су у делима попут Пољуби ме, глупане где видимо пар који се љуби на театрални начин. Црно-беле фигуре личе на исечке из часописа. Дрекслерова духовита страна је очигледна када погледамо називе њених слика. Наслови попут Бог брије , До Цапоне се чешља , Прекините ватру (Мушкарци и машине) и Ана пада (да ли је гурнута?) показати њен ироничан поглед на масовну културу.

5. Јанн Хавортх: Пионир меке скулптуре

Насловница албума за Тхе Беатлес, Сгт. Пеппер'с Лонели Хеартс Цлуб Банд дизајнирали Петер Блаке и Јанн Хавортх , 1967, преко МоМА, Њујорк

Јанн Хаворт је америчка поп уметница рођена у Лос Анђелесу. Њен отац је био познати холивудски уметнички директор, тако да је имала прилику да одрасте у земљи где се стварала поп култура. Почетком 1960-их, Хаворт је напустио ЛА и преселио се у Енглеску да студира уметност.

Она је позната по њој меке скулптуре направљен од тканине. Упркос чињеници да други поп уметници воле Цлаус Олденбург Такође су користили меке материјале у свом раду, Хавортов избор материјала је посматран као женствен. Њеној меке скулптуре подсећају на крофне, каменчиће, па чак и на познате личности. У њеној 1965 мекана скулптура назван Мае Вест тоалетни сто, холивудску глумицу видимо као да гледа сопствени одраз у огледалу.

Хаворт је била удата за британског поп уметника Питера Блејка. Заједно су дизајнирали чувену омот за албум Тхе Беатлес Клубски бенд Сгт Пеппер'с Лонели Хеартс . Уметнички дуо је чак освојио и Греми награду за најбољу омотницу албума. Нажалост, Хаворт не добија толико признања за свој рад као Блејк. У једној од ње интервјуи , Хаворт је то чак прокоментарисао рекавши: „Ако је пар умешан у нешто, то је сигурно онај који је то урадио“.

Важност женских поп уметница

Жене седе на огледалу од Марисол Есцобар , 1965-66, преко Сотбија

Иако већина људи лако може да именује неколико мушких поп уметника, мало њих зна много о женским гласовима покрета. Они су, наравно, кључни за потпуно разумевање поп арта. Жене поп уметнице нам такође могу показати да поп арт није само амерички и британски феномен, већ и међународни. Њихови радови су такође важни као протофеминистичка уметничка дела која су настала пре појаве феминистичке уметности 1970-их.

Поп арт је славио потрошачку културу 1950-их и 1960-их. Жене су, наравно, биле важан део те културе. Поп уметници су присвојили слике које се налазе на постерима, филмовима, телевизијским програмима, рекламама и стриповима. Неке поп уметнице попут Евелин Акелл и Паулине Боти радиле су у индустрији забаве као глумице, ТВ водитељке и модели. Марисол се такође често појављивала у штампи, али највише због начина на који се појављивала у јавности. Због тога су имали директна искуства о начину на који се масовна култура односила према женама.

венецијанери од Евелине Акелл , 1966, преко Сотбија

Поп уметнице су такође показале да могу да уживају у плодовима потрошачке културе док су истовремено субверзивне. Може се рећи да су естрадне уметнице боље разумеле положај жена у медијима од мушких уметника. Због свих ових личних искустава, гласови женских поп уметница су изузетно важни када се анализира родна политика поп арта.

Често су жене поп уметнице биле маргинализоване из главне историје попа. Међутим, данас се више пажње поклања уметности женског попа. Изложбе попут Повер Уп – женски поп арт у Бечу и Тхе Ворлд Гоес Поп у Лондону приказан велики број радова које су израдиле жене уметнице. Надајмо се да ће тако и остати!