Роберт Раушенберг: Револуционарни вајар и уметник

Ретроактивно И од Роберта Раушенберга , 1964 (лево) и Роберт Раусцхенберг испред своје серије Видоцк од Ед Цхаппелл-а , 1995 (десно)

Роберт Раушенберг је радикализовао модернизам какав данас познајемо. Од својих смелих монохроматских платна до каснијих свилених комбината, самопроглашени сликар-вајар провео је шест бурних деценија у сталном разговору са историјом уметности и савременом културом. Његова биографија одражава полет сличан његовом бриљантном делу.

Ране године Роберта Раушенберга

Раусцхенберг код Роберта Раусцхенберга: Слике и скулптуре, Галерија Стаја од стране Аллан Грант , 1953, преко Фондације Роберт Раусцхенберг, Њујорк

Рођен Милтон Раушенберг 1925. уметник је одрастао у малом тексашком градићу по имену Порт Артур. Његови строги родитељи наметали су му строге смернице током његовог заштићеног детињства, посебно његова мајка, побожна фундаменталистичка хришћанка. Подједнако штедљива, она је такође обликовала његову адолесцентску одећу од неусклађених комада, што је идиосинкразија која ће касније имати велики утицај на Раушенгберга.

Међутим, током својих раних година, он је првенствено проводио време скицирајући слике из стрипова које су се суочиле са дислексијом, несхваћене и потцењене од стране својих вршњака. Раушенберг је тако наставио да ради као министар да умири своју конзервативну заједницу, иако се брзо одрекао тог сна када је схватио да његова црква плес, његову омиљену перформативну забаву, сматра грехом. Године 1943. похађао је Универзитет у Тексасу да студира фармакологију по очевом налогу, неизбежно се суочивши са искључењем због одбијања да сецира жабу. Срећом, пристигло писмо из Другог светског рата поштедело га је непријатног разговора са родитељима.

Раусцхенберг у морнарици

Роберт Раусцхенберг од Дениса Хопера , 1966, преко Фахеи/Клеин галерије, Лос Анђелес

Роберт Раусцхенберг се пријавио у морнарицу Сједињених Држава 1943. Стациониран у Калифорнији, непоколебљиво је избјегавао бојно поље и служио је као медицински техничар у Морнаричком болничком корпусу. У Сан Дијегу је своје слободно време искористио и за истраживање оближњег Сан Марина, где је први пут био сведок уљане слике у уметничкој галерији Хантингтон. Ово искуство је дубоко утицало на Раушенбергову одлуку да постане уметник. Након отпуштања 1945. године, уметник је тада размишљао о свом следећем потезу, владиној исплати која је направила рупу у његовим џеповима. На крају је скупио новац и уписао се на часове уметности у Државни универзитет у Канзасу. Међутим, само промена занимања није била довољна за незаситног Раушенберга, који је жудео за потпуним одмаком од старог себе. Да би помазио свој нови живот уметника, такође је одлучио да промени име у једноставно Боб. Препорођени Роберт Раушенберг је емигрирао у Париз неколико месеци касније да би студирао сликарство на Академији Јулијан.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Нови идентитет у Паризу

Без наслова (црвена слика) од стране Роберт Раусцхенберг , 1953, преко Фондације Роберт Раусцхенберг, Њујорк

Уместо да се дубље заљуби у свој занат у Паризу, Роберт Раушенберг је упознао Сузан Вајл, другу Американку која живи у иностранству. Толико се заљубио у њу да је убрзо уштедео довољно новца да прати Вејл на Блек маунтин колеџ у Северној Каролини. Његово матурирање тамо се такође може приписати његовом дивљењу познатом режисеру Јозефу Алберсу, озлоглашеном по свом дисциплинованом образовном приступу. Убрзо, међутим, њихов однос је нарастао са неизненађујућом напетошћу, поремећеном Алберсовим непрестаним критикама. У ствари, његов професор је тако често избегавао његов рад, Раушенберг сматрао себе разредна будала, савршен пример шта не треба радити. Без обзира на то, уметниково време под строгим упутствима му је омогућило додатне могућности да изоштри своје креативне изборе, укључујући његову неуредна текстура и линије. Док се његов упис на Блацк Моунтаин можда нагло променио 1949. године, његова фасцинација окупљањем мултимедија, на срећу, га је пратила до новог почетка у Њујорку.

Повратак у Њујорк

Вхите Паинтинг (три панела) од Роберта Раушенберга , 1951, преко СФМОМА

Нови уметнички епицентар Америке је у складу с тим очекивао његов долазак. У браку са новорођенчетом, Раушенберг је провео раних 1950-их поделивши свој заузет распоред између НИЦ Студентске лиге уметности и Блацк Моунтаин. Његова опипљива амбиција га је такође учинила посебно омиљеним међу вршњацима. Одговарајући на свој апстрактни експресионистички миље, Раушенберг је 1951. године насликао своје прво револуционарно платно, састављено од више модуларних панела. Његово Вхите Паинтинг није, међутим, недостајао никакав видљиви траг уметника, алудирајући на претечу модернизма Казимира Маљевича Бело на белом . Уклањајући све знаке сопствене креативности, Раушенберг је такође замолио пријатеље попут Бриса Мардена да заједнички експериментишу, сваки са циљем да скине сликарство до најчистијег облика. Колико год идеја изгледала идеалистично, публика није била превише заинтересована за њено извођење. Када је касније приказан у групној емисији 1953. у Галерија Бети Парсонс , Вхите Паинтинг узбуркало колосално контроверзи међу својим уваженим гостима. Критичари су брзо сматрали Раушенберга лоповом преварантом током векова.

Без наслова (сјајна црна слика) од стране Роберт Раусцхенберг , 1951, преко Фондације Роберт Раусцхенберг, Њујорк

Како је његова уметност сазревала, тако је растао и Раушенбергов лични живот. До 1952. године, брзо се вратио у Њујорк као разведен, тражећи савете о каријери од својих савременика. Колега сликар Џек Творков је предложио Раушенбергов експеримент са црном, на пример, што је на крају довело до његовог Црна серија (1951-1953). Међутим, за разлику од свог безбојног колеге, Блацк Сериес обиловао џеповима грубе текстуре, испресецаним по новинским исечцима. Блацк Сериес такође је еволуирао из Раушенбергових ранијих слика кроз употребу рефлексије, зависно од гледалаца да измисле обновљено значење кроз сваку пролазну сенку. Исте године је пратио Ци Твомбли на заједништву кроз Италију и Северну Африку, током којег су њих двоје имали недозвољену аферу. У Италији, Раушенберг је лутао напуштеним отпадима и фотографисао, тражећи материјале које би уградио у своја платна. Његови сувенирници су убрзо остали у дрвеним кутијама под насловом Личне кутије (1952-1953) . Касније означене склопове, ове прве иновације су учврстиле Раусцхенбергово доживотно интересовање за обичне предмете.

Померање нових граница

Избрисан Де Коонинг од Роберта Раушенберга , 1953, преко СФМОМА

Роберт Раусцхенберг наставио да уметнички напредује по повратку у Њујорк 1953. Настављајући своју монохроматску палету боја, осмислио је нову Црвена серија (1953-1954) , користећи широке потезе четкицом и друге методе капања. Насликана на подлози од новинске тканине, ова платна су била упоредиво живахнија од његових ранијих слика. Такође им је додао произвољне делове, од крхотина сијалица до огледала или кишобрана. Да би још више померио границе, Раушенберг је накнадно конструисао а Избрисани Де Кунинг (1953), производњу а празна скица која подсећа на њен наслов. Његова мотивација која је замолила Виллема Де Кунинга, уметника коме се признаје дивио, да учествује у овом брисању остаје мистерија. Ипак, и данас су опипљиви лагани трагови њиховог исконског додира, који суптилно подсећају на Раушенберга и Де Кунинга. Без евентуалног натписа вајара Џаспера Џонса, Избрисан Де Кунинг значење све би било изгубљено , што је управо Раушенбергова поента коју је актуелизовао.

Шта је неодадаизам?

Роберт Раусцхенберг и Јаспер Јохнс у Јохнс'с Пеарл Стреет Студио од Рацхел Росентхал , 1954, преко МоМА

Крећући се кроз друштвене кругове Њујорка, публика је убрзо дефинисала праксу Роберта Раушенберга из 1950-их његовим блиставо дружење са колегом уметником Јаспером Џонсом . Раушенберг је упознао Џонса на забави у зиму 1953. и њих двојица су се брзо сложили, процветавши од пријатељи љубавницима у кратком периоду. Заједно су и уметнички напредовали, посебно у артикулацији новог авангардног сликарског жанра: неодадаизам. Заговорници поменутог покрета су одбили Апстрактни експресионизам и његове круте, формалистичке параметре, уместо тога фаворизујући слободу која се налази у изненадним животним изненађењима. Поред прилично флексибилног односа са Џонсом, Раушенберг се такође братимио са другим куеер креативцима у Њујорку, углавном Џоном Кејџом и Мерце Цуннингхам . Са Кејџом је потом конструисао своју Штампање аутомобилских гума ( 1953) , изведено возећи преко двадесет комада папира за писаће машине. Његов резултујући комад поништио је акционо сликарство показујући како би знак уметника могао изостати из коначног производа, што је негативно антиестетски план.

Раушенбергови први комбинати

Цхарлене од стране Роберт Раусцхенберг , 1954, преко Фондације Роберт Раусцхенберг, Њујорк

Нажалост, Раусцхенберг и Јохнс су показали романтичну неслагање. Како је ово друго привукло интересовање јавности, Раушенбергов напредак је нестао, љубоморан на свог новопеченог партнера. Њихова однос завршио почетком 1960-их. Иако је уметник још увек провео другу половину 1950-их радећи плодно, сејући семе за свој каснији заштитни знак. Сакупљајући старо остатке са улица Њујорка, наставио је да проналази хармонију у неочекиваном, било у старој боци кока-коле или разбијеној посуди за сапун. Такође је сковао термин комбине да би описао своју замагљену линију сликарства и скулптуре. Прототипови из раних 1954, као Цхарлене и Цоллецтион , указују на ову миграцију ка потпуном колажу, изграђеном помоћу стрипова, шалова и других ефемера. кревет (1955), Раушенбергов први званични комбајн такође води његову технику корак даље цртајући по растегнутој постељини и добро излизаном јастуку који је спонтано попрскан бојом у несумњиво Поллоцк стилу. Ови рани експерименти заувек су променили његову креативну путању.

Премијер Роберта Раушенберга

Монограм од стране Роберт Раусцхенберг , 1955, преко МоМА

Роберт Раушенберг је постигао свој корак раних 1960-их, одбацивши неуспелу соло наступ 1958. Галерија Лео Кастели . Са Канингемом је основао плесну компанију, бавећи се креирањем костима и продукцијом сетова. Године 1963. славио је и а преурањена ретроспектива у Јеврејском музеју , изложба изненађујуће добро примљен од критичара . Међу изложеним његовим радовима били су Монограм (1955), шокантан прелаз између пуњене козе и пацовске гуме. Поред његове амалгамиране скулптуре остао је и контроверзнији комбинат, Кањон (1959) , са дрвеним комадићима, јастуцима и пуњеним ћелавим орлом. Иако је Раушенберг инсистирао да је његов примерак набављен пре Закона о заштити белог орла из 1940. године, бирократска галама доводила је у питање да ли се може легално продати. ипак, Цанион’с о дирљивим сликама и даље се расправља, посебно ако је уметник алудирао на грчки мит или намеравао да унесе националистичке идеје. Међутим, као и већина Раусхцнбергових колажа из 1960-их, његова интерпретација рачунала је на гледаоце.

Како је његово дело сазрело

Знакови од стране Роберт Раусцхенберг , 1970, преко МоМА

Раушенбергов успех се интензивирао током касних 1960-их. Награђен наградом за сликарство на Венецијанском бијеналу 1964. године, оборио је рекорде као први амерички добитник. Такође је много продуцирао, унапређујући свој визуелни језик кроз актуелне догађаје. Ин Скиваи (1964), на пример, Раушенберг је применио нову технику ситотиска да би уредио своју мелодију у масовним медијима: недавно убијени ЈФК, астронаут, фрагментована слика Питера Пола Рубенса. По сопственим речима, ујединио је ове елементе како би ухватио френетични темпо свакодневног америчког живота, који се драстично мењао због нових технологија попут телевизије. Ски Гарден (1969) такође овековечи сликареву преокупацију садашњошћу, направљену у серији након што је Раушенберг био сведок лансирања Апола 11. Да сумира друштвену катаклизму којој је био сведок током претходне деценије, Раушенберг је своје 1960-е закључио са Знакови (1970), супротстављајући База Олдрина пуна наде са трауматичном смрћу популарних личности попут Мартина Лутера Кинга млађег и Џенис Џоплин.

Његово пресељење на острво Каптива из 1970-их

Тхе ¼ Миле ор 2 Фурлонг Пиеце од стране Роберт Раусцхенберг , 1981-98, преко ЛАЦМА

Нови почеци су га поново мамили током 1970-их. На острву Каптива, његов рад се прилагодио природном окружењу, скрећући ка апстракцији кроз влакна попут папира. Картон (1971) то најбоље саопштава интересовање за текстуру и боју у средини каријере , серија зидних скулптура направљених од исечених, савијених и закланих кутија. У распону од памука до сатена, Раусцхенберг је такође израдио широк спектар тканина Иње (1974) , коришћење растварача за преношење слика из новина и часописа. До 1976. монтирао је још једну ретроспектива у Смитсонијан музеју америчке уметности , у част америчке двестогодишњице. 1981. такође је предузео свој највећи пројекат до сада, Комад од 1/4 миље или 2 Фурлонга , 190 панела дужине ¼ миље, завршених током седамнаест година. Адамант у свом веровању да би уметност могла бити средство за промене, он је тада основао Раусцхенберг Оверсеас Цултуре Интерцханге 1984. путујући по свету да образује сиромашне уметнике.

Касније године Роберта Раушенберга

Миртхдаи Ман од стране Роберт Раусцхенберг , 1997, преко МоМА

Без обзира на подршку његових колекционара, критичко поштовање Роберта Раушенберга је постало плато након његовог врхунца. Без обзира на то, провео је 1990-те тестирајући нове медије, попут штампача Ирис, који је користио да прави дигиталне копије у боји својих старих фотографија. Итерације из његовог Водовод (1992) серије приказују овај вртоглав визуелни ефекат, пренет на папир путем литографије. Такође је прославио просперитетну ретроспектива у Тхе Вхитнеи 1990. године, учврстивши своје наслеђе као легенда света уметности. Као и сам Раушенберг, музеј је придавао посебан значај његовим раним радовима, наглашавајући њихов значај у разграничењу новог пута америчке уметности. У ствари, већина Рауцхенбергових касније рад чита као аутобиографски, самореференцијални на своје девојачке комбинације. У дигитализованом колажу усредсређеном на његов сопствени рендгенски снимак, рођендански човек (1997) , на пример, обележио је свој седамдесет други рођендан. Раушенберг је такође обележио своје пуштање са рехабилитације, на коју се пријавио током 1996. како би обуздао свој све већи алкохолизам.

Његово здравље је опадало током последњих година

Бубина сестра (размишљања) од стране Роберт Раусцхенберг , 2000, преко Фондације Роберт Раусцхенберг, Њујорк

Срећом, опоравио се довољно да ужива у гиганту ретроспектива у Гугенхајм музеју 1997. Прегледајући 467 радова, кустосима изложбе је било потребно скоро шест година да се финализира, након чега је обишла САД и иностранство. Раушенберг је и у овом периоду први пут радио у стаклу, ковао своје личне Руминатионс (2000) на основу кључних фигура у његовом животу. То је укључивало његове родитеље, бивше љубавнике попут Јаспера Јохнса и сараднике попут Татјане Гросман. Међутим, с обзиром на погоршање здравља, он је такође предузео кораке да обезбеди своју заоставштину, међу којима је сведочење за уметнике у вези са Националном задужбином уметности. Раусцхенберг је такође био суоснивач Права уметника данас , лобистичка група која захтева тантијеме за препродају. Ипак, упркос свим његовим напорима, лекарске незгоде су га довеле до слома кука 2001. године, чије су компликације неизбежно изазвале велики мождани удар. До 2002. године изгубио је сваки осећај у десној руци, приморан да промени живот као левичар.

Рехаб (сценари) од Роберта Раушенберга , 2005, преко Ваддингтон Цустот, Лондон

Чак ни неуролошка повреда није могла да спречи Роберта Раушенберга да ствара уметност. Док му је дугогодишњи романтични партнер Дерил Поторф помагао током његових последњих година, наставио је свој визионарски низ, посвећен свом циљу као никада раније. Од ананаса до пирамида, небодера и јелена, његових Кратке приче (2000) противтежа примитивним мотивима са својим препознатљивим симболима: камионима, путоказима и телефонским стубовима. Ин Сценарији (2002) , Раушенберг такође колажира старе фотографије користећи раније методе штампања, овог пута понављајући рефлексије попут његовог недавног боравка на рехабилитацији. Рунтс (2006) , његове последње слике, инкорпорирале су дупликате тема на платна упола његове уобичајене величине, па отуда његов умањени наслов. Унтитлед (Око) заиста обухвата Раушенбергову пажњу на ситнице, приказујући обичан ватрогасни камион, паркинг гаражу и мотоцикл поред китњасте скулптуре. Са тим се Раушенберг опростио у сузама у мају 2008. године, непосредно пре него што је пао од срчане инсуфицијенције. Он је наводно сликао до самртног дана.

Наслеђе Роберта Раушенберга

Роберт Раушенберг и Дејвид Бирн на концерту Талкинг Хеадс би Терри Ван Брунт, 1983, преко Тхе Роберт Раусцхенберг Фоундатион, Нев Иорк

Роберт Раусцхенберг је сам по себи револуционар. Иако његова уметност можда није увек умирујућа, он је стекао непобитно поштовање међу публиком и стручњацима, ако не због његове чисте одлучности да успе. Инспиративни уметници као нпр Анди Вархол и Рои Лицхтенстеин са својим маштовитим методама, данас је упамћен по томе што је утабао нове путеве уметничке генијалности, ма колико кич изгледали његови изгледи. Међутим, за разлику од својих наследника, сликар је подједнако ценио израз и извођење, намерно редефинишући своју улогу уметника током своје каријере. Његово уметничко дело је такође у великој мери наглашавало учешће публике, зависно од тога да друштво живи да овлада његовим значењем. Иако је сарадња са савременицима обликовала његово усавршавање, уметник ће увек бити хваљен због свог индивидуализма, поред његове запањујуће шармантне личности. Таква је неизбрисива магија Роберта Раушенберга, који је отишао, али је заувек урезан у нашим сећањима.