Сај Твомбли: спонтани сликарски песник

Унтитлед од стране Ци Твомбли, 2005, Приватна колекција

Личне опасности љубави, пожуде и губитка прожимају поетски репертоар Сајја Твомблија. Ан апстрактни сликар бавећи се експериментисањем, он припада критичној генерацији америчких уметника, стиснутих између Апстрактни експресионизам и Поп Арт . Његов ритмички лиризам заокупио је публику широм континента од његовог дебија 1950-их.

Рани живот Сај Твомбли

Ци Твомбли у Гроттаферрати , 1957. године

Рођен као Едвин Паркер Твомбли 1928. године, уметник је имао суштинско свеамеричко васпитање. Његов отац је радио као спортски директор, накратко је наступао за МЛБ и успоставио се као локална личност из Вирџиније. У ствари, Твомбли је наследио свој надимак од свог оца, названог Ци Иоунг по легенди бејзбола Цицлоне Иоунг. Ипак, оба Твомблијева родитеља потичу из Нове Енглеске, где је често путовао током свог живота детињство.

Упркос овим везама са Масачусетсом и Мејном, његови корени у Лексингтону чврсто су усидрили његов јужњачки идентитет дуго након што је отишао. Његови родитељи су такође били велики заговорници његове уметничке каријере, негујући његово интересовање од младости. Са дванаест година, Твомбли је почео да учи код каталонског сликара Пиерре Даура , модерниста чије дело варира од апстрактног до фигуративног. Овај однос се показао невероватно инструменталним. Заједно са још два локална уметника, пар ће касније бити синхронизован Роцкбридге Гроуп , позивајући се на заједничку инспирацију са оближњих планина Блуе Ридге.

Уметничко образовање

Мин-ОЕ од стране Ци Твомбли, 1951, Гагосиан Галлери

Ци Твомбли је своје формативне године провео у праћци између различитих образовних институција. Започео је своју формалну обуку на Бостонском МФА 1947. године, а затим је провео још годину дана студирајући на Универзитету Вашингтон и Ли. До 1950. емигрирао је у Њујорк да би студирао у Студентској лиги уметности, где је први пут срео свог блиског повереника Роберта Раушенберга. Док је био у Њујорку, Твомбли је такође узео инспирацију од оснивача града, углавном Џексон Полок, Франц Клине и Роберт Мотхервелл.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Учећи од ове прогресивне авангарде, развио је апстрактни народни језик јединствен за његове ране године у Сједињеним Државама. Његов монохроматски Мин-ОЕ (1951) најбоље илуструје ову примитивну привлачност симетричним формама, експресивним приказима изведеним из праисторијских луристанских бронза. Твомбли је створио ову монументалну слику док је био на колеџу Блек Маунтин у Северној Каролини, где се уписао по Раушенберговом налогу 1951. Његови истакнути професори тамо ће неизбежно обликовати његов уметнички стил.

Мио би Ци Твомбли, 1951, Приватна колекција

Док је дипломирао на Блацк Моунтаин Цоллеге-у, Твомбли је почео да прави своју креативну метаморфозу. Док је похађао само једно лето, успоставио је везе које су трајале доживотно, укључујући јачање односа са Раушенбергом. Окружен снажним гласовима попут музичара Џона Кејџа и песника Чарлса Олсона, Твомбли је такође био прилично стимулисан током ових година, преводећи свој динамични амбијент на своје слике.

Његов потпуни стил брисања боја произлази из овог периода, пракса коју многи приписују студирању код Мотхервелла и Клинеа. Твомбли се такође веома дивио швајцарском симболисти Паул Клее, радикал који је настојао да осветли акцију кроз потезе четкице. Сви произведени радови комбинују једноставне гестикуларне технике са иконографијом, коју је Твомбли такође реплицирао у свом Мио (1951). Сводећи сликарство на његову пуку суштину, ово платно густе текстуре постало је аутономни субјект, самореференцијални знак за грађевне блокове као што су форма, боја и композиција. У року од годину дана, Твомбли ће доћи да прослави своју прву успешну соло наступу у Чикагу.

Његова прва самостална изложба

Унтитлед од стране Ци Твомбли, 1951, Ци Твомбли Фоундатион

Галерија Седам степеница угостила је први Сајт Твомбли Изложба новембра 1951. У организацији фотографа Арона Сискинда и Ноа Голдовског, галериста Стјуарт Брент представио је слике настале током Твомблијевог плодног успона до славе 1951. године. Нажалост, многи од њих су сада изгубљени или смештени у приватне колекције, упркос његовом раном апстрактном раду Без наслова (1951). Ипак, његова емисија је привукла значајну критичку пажњу, посебно Твомблијевог ментора Модервела. Верујем да је Ци Твомбли најуспешнији млади сликар са чијим радом сам се сусрео, написао је Мотхервелл у односу на Твомблијеву излогу у Чикагу. Можда је најистакнутије од свега његова урођена темпераментна сродност са напуштеношћу, бруталношћу, ирационалношћу у авангардном сликарству тренутка.

Од Пабла Пикаса нерепрезентативних кубизам на декадентне површине Јеан ДуБуффеттса, Твомбли је испитао најбоље из историје уметности за своје тешке алузије. Ипак, његов сентиментални рад супротстављао је грозничаво кретање са пропорционалном хармонијом каква никада раније није виђена.

Његова путовања са Робертом Раушенбергом

Без наслова (северноафричка књига за цртање) би Ци Твомбли, 1953, Приватна колекција

Године 1952. Твомбли је кренуо на путовање да заувек промени своју путању. Добивши значајну стипендију за путовања како би проширио свој умјетнички језик, сликар је позвао Роберта Раусцхенберга да прати његов осмомесечна ескапада кроз Европу и Африку. Из Палерма су њих двојица стигли до Рима пре него што су кренули у Фиренцу, Сијену, Венецију и на крају Мароко. Твомбли је развио нова очараност током ових кратких културних боравака, посебно заокупљеним етрурски реликвије и друге древне артефакте.

Његово касније заустављање у Тангеру показало би се још погоднијим за његову креативност, међутим, сведочило је кроз његове плодне скице. Ове наизглед бесмислене шкработине сада служе као груби нацрт за Твомблијев рани зрели период, индексни нацрти његовог проширеног симболичког речника. Касније би више времена проводио скицирајући Афрички антиквитети у разним етнографским музејима, учвршћујући његово интересовање за грчки и Римска митологија . Иако су се његова средства неизбежно смањивала, Твомблијев међународни обилазак силе отворио је фигуративна врата ка још ширем успеху.

Он се придружио војсци

Унтитлед од стране Ци Твомбли, 1954, Приватна колекција

Сај Твомбли се придружио војсци САД по повратку 1953. Стациониран у Џорџији, специјализовао се за криптографију у кампу Гордон, затрпавајући своје дане интелектуалним загонеткама и кодираним конотацијама. Викендом је такође изнајмљивао собе у локалним хотелима Аугуста како би усавршио своју новооткривену компулзију аутоматским цртањем, новим надреалиста процес. Стављајући у први план уметникову подсвест, произвољна метода размењује свесну контролу за спонтану слободу довршену на брзину.

Твомблијево схватање технике материјализовано је у његовим јединственим биоморфним цртежима, слепим радовима завршеним у мраку. У његовој Без наслова (1954), скреће ка широким курзивним петљама, умотаним у чворове налик на језик да би нагласио своју течну спретност руку. Међутим, за разлику од аутоматског цртања, Твомблијева искрена пракса није имала за циљ несметан ток. Уместо тога, почео је да црта ноћно да би вешто ометао своју уобичајену спретност, ефективно учинивши свој рад дечјим. Сам Твомби је чак тврдио да је Аугуста учврстила правац у којем ће све од тада кренути.

Период зрелости Сајја Твомблија

Панорама од стране Ци Твомбли, 1955, Ци Твомбли Фоундатион

До краја 1954. Твомбли се вратио на Менхетн, настанио се у малом стану у улици Вилијам. У Њујорку се такође налазио у елитној групи уметника, која је укључивала истакнутог апстрактног експресионисте Џаспера Џонса. Његове нове креације су се умногоме разликовале од његових америчких вршњака, ако не и због његове недавне авантуре која му је променила живот. Велика серија сивих слика синтетизовала је Твомблијеву жељу да споји енергични амерички сензибилитет са експресивном европском историјом.

Док многи остају само на фотографијама, једна итерација, Панорама (1955) постоји и данас. Бојица и креда на платну, комад величине 100 к 134 инча играо се на оптици посматрача кроз упечатљив контраст светло/тамно. То је такође означило почетак Твомблијевог налета рукописа, његових сада потписаних шкработина. Отприлике у то време, уметник је истовремено радио на серији пешчаних скулптура на Статен Исланду, од којих су све нажалост остале недокументоване. Њујоршка стабилна галерија обележила је Твомблијеве епохалне напоре на самосталној изложби 1955.

Твомбли је направио скок вере 1957. када се трајно преселио у Рим. Тамо је упознао и своју супругу Татјану Франчети, преселио се са имања на имање и дочекао сина Алесандра. До тада је унео светлије расположење у своје слике, слојевито алузије на Класична антика .У његовој Плава соба (1957) , на пример, живописне жуте мрље прошарају иначе баналну композицију, а његово једино дело садржи боју током овог периода. Године 1958. Твомбли је чак тражио да пронађе ново заступништво у Галерија Лео Кастели, требало би да прикаже своју прву изложбу 1960. Европска креативна клима га је такође упознала са познатим песником Стефаном Малармеом, обликујући његову дирљиву употребу језичких слика. Он нацртао Песме до мора (1959) док је живео у малом рибарском селу између Рима и Напуља. Са иновативним подухватима који су сада на његовом хоризонту, мирни поветарац медитеранског мора обуздао је оно што је остало од Твомблијевих сликовитих 1950-их.

Смрт Помпеја (Рим) би Ци Твомбли, 1962, Приватна колекција

Током 1960-их, Твомблијев модус операнди мутирао је на величанствене површине, прожети деликатном техником. Из свог студија на Пиазза дел Бисционе, он је свој растући каталог раисонне попуњавао темама као што су еротика, насиље и алегорија. Историја архитектуре Рима му је такође представила вековима подстицаје на које је требало да одговори. Дефинишући дуалност ума и тела, Твомбли је комбиновао једноставан, систематски приступ узорковању са својим импулсивним пиктограмима заснованим на природи.

Слике попут његовог махнита Средином августа (1961.) серије представљају ову соматску реторту његовом окружењу, завршену током врућих августовских празника у Италији. У жестоком вртлогу бојица, оловке и боје, Други део Повратка са Парнаса (1961) такође цитира грчки мит о Аполону и музама, централној тачки за митолошко проучавање. Други, као Смрт Помпеја (1962) пренети дословнију анализу крви, чија је кашаста површина наизглед умрљана крвљу. Твомбли је све више скренуо у метафорички терен како је његова европска каријера расла.

Опадајућа слава Ци Твомблија

Ци Твомбли у свом стану у Риму од Хорста П. Хорста, 1966

Твомблијева америчка слава је опала како се деценија наставља. Године 1963. отворио је своју соло-представу Девет дискурса о Комоду у Галерији Лео Кастели, насловљена по недавно завршеном сликарском циклусу. Сива позадина је функционисала као негативан простор за центрирање импасто вртлога пигмента, што је одраз недавног убиства председника ЈФК-а. Махнито корачајући, његове танкоцртне шкработине су истовремено призивале и подметале његове савременике апстрактног експресионизма, тада већ старомодан миље.

Док су његова дела била добро прихваћена у Италији, његова емисија је зарадила жестоке критике америчке публике, од којих су многе одвратиле Ендија Ворхола магнетни сјај и гламур. Ниједна од његових слика није продата, повећавајући Твомблијев одбачени статус као представника старих идеала. Касније, током а 1966 Вогуе Снимање , раскошни прикази његовог римског стана подстакли су још више негодовања медија око његовог луксузног начина живота. Дисиденти наводно је Твомбли некако издао разлог. Разумљиво, ова осуђујућа искуства калцифицирала су његову одбојност према публицитету.

Ци Твомбли је последично смањио свој уметнички учинак током 1970-их. Ипак, своје време је поделио између Италије и свог студија Бовери, прослављајући међународне ретроспективе у Торину, Паризу и Берну. Упркос континуираној интелектуалној изолацији од свог заната, он је такође завршио још једну серију нерасположених слика у сивом тлу раније током деценије. Ин Без наслова (1970) , највећа од серије, редови оштро исцртаних калемова слободно се развијају кроз непрекидне форме, носталгични за кредом на табли.

Твомблијева необична методологија подразумевала је стајање на рамену свог пријатеља да клизи преко платна. До средине 1970-их, такође се вратио скулптури након скоро двадесет година паузе. Састављајући, уситњавајући и састављајући материјале домаћег формата као што су дрво, канап, картон и тканина, он их је потом опрао белом бојом. Иако се ретко приказују, његова суђења су на крају поставила позорницу за експанзију скулптурално истраживање касније у животу. Твомбли је наздравио својим великим достигнућима у изобиљу Ретроспектива Витни из 1979.

Његова каснија репутација

Херој и Леандро (Четири дела) Део И би Ци Твомбли, 1984, Приватна колекција

Перцепција јавности о Ци Твомблију се променила у годинама које следе. Настанивши се у приморском граду Гаети, стварао је мешовите медије у којима је размишљао о својој наклоности према Медитерану, полако се враћајући ка боји. Његов четвороделни Херој и Леандро (1981) остају његова најпознатија дела из 1980-их, која детаљно описују трагичну причу о љубави и смрти утапању. Овде се црвене капљице спуштају на пенасте зелене, беле и црне таласе, урањајући директно у висцералну фантазију.

Твомблијева америчка публика је такође постала пријемчивија због Неоекспресионизам , покрет који фаворизује откупитељску моћ уметности да буде сензуалан, елоквентан и провокативан. Са претечама попут Жан-Мишел Баскија наводећи Твомблија као покретачку снагу, његове 1990-те су доживеле значајан просперитет. Док старије слике на аукцији за милионе, новије композиције, као Летње лудило (1990) бавио се променом годишњих доба у Италији кроз живописне цветне мотиве. Године 1994., МоМа је документовао своју ретроспективу избијања тако што је каталогизирао дрски есеј: Ваше дете то није могло да уради и друга размишљања о Сајју Твомблију .

Краљевски пут (ИВ) би Ци Твомбли, 2011, Тхе Броад

Сај Твомбли је своје последње године живео слично свом дугом животу: у сталној осцилацији. Између карипских лета, његове репутације у Њујорку и боравка у Риму, његов примарни фокус су биле скулптуре и слике великих размера. Компримовање ћудљивости и лакоће, (Хумпти Думпти) (2004) открио мета-коментар на његову фрактуру рад, временска реликвија Твомблијевог титанског наслеђа. Његови продори су прослављени на ретроспективама у Базел, Тејт Модерн, и са а Златни лав на 49. Венецијанском бијеналу. Твомбли је такође скренуо пажњу на хедонистичког римског бога вина, Бахуса, коме је посветио више каснијих дела. Без наслова (2005) је можда његов најпопуларнији, где се нечитка црвена линија израза Бакус протеже на високо платно од десет стопа. Скривени трагови Твомблијеве психе су појачани кроз његове последње слике, које су приказане у трагикомичном Гагосиан изложба након његове смрти 2011. Светао, пјенушав и ботанички, Краљевски пут (2011) означио је своју последњу завршену серију.

Наслеђе Сај Твомбли

Ци Твомбли од стране Франсоа Халард, 1995

Сај Твомбли постхумно наставља да објављује наслове. Било да дубоко зарони у његову спорна сексуалност, скандали у вези са а наводни асистент, или рекордних бројева продаје , запаљиво се назире као митска фигура над америчком историјом уметности. Изнијансиране емоције уједињују његов рад на мешовитим медијима кроз високе и ниске материјале за обрве, чак и када су његове камелеонске сложености напредовале. У његовој дубоко интимној калиграфији, међутим, лежи оштрији одраз друштва у развоју које га је конзумирало, обликовало и умањило. Синтетизујући дирљиве лингвистичке загонетке у слике доступне гледаоцима да их сецирају, Твомбли је своју унутрашњу неравнотежу претворио у сварљиве делиће човечанства, вечне остатке свог моћног присуства.

Како се контексти мењају, мењају се и наши напори да разумемо његове неправилне интерпретације, да трансфикујемо наше сопствене наративе као што је Твомбли некада урадио. Срећом, дао је доста изворног материјала за догледну будућност. Наша бескрајна машта ће увек мамити да поново ценимо Ци Твомблија.