8 модерних кинеских уметника које треба да знате

Детаљи од Магле прошлости Цху Тех-Цхун, 2004; Кинеска оперска серија: Лотосов фењер аутор Лин Фенгмиан, ца. 1950-60-е; и Панорама планине Лу од Зханг Дакиан

Уметност је живот, а модерна уметност одражава модерну историју. У зору 20. века, Кина је још увек била позната као Велико царство Кинг којим су владали манџурски цареви. Све до тог времена, кинеске слике су биле о експресивном калиграфском мастилу и бојама на свили или папиру. Са колапсом империје и појавом глобализованијег света, путање уметника такође постају транснационалније. Традиционални источњачки и новоуведени западни утицаји се спајају како се модерна уметност у смислу за који знамо, почиње развијати. Ових осам кинеских уметника обухватају стотину година и представљају део важне везе између класичне традиције и савремених пракси.

Зао Воу-ки: кинески уметник који је савладао боје

Омаж Клоду Монеу, фебруар-јун 91 од стране Зао Воу-Ки , 1991, Приватна колекција, преко париског Музеја модерне уметности

Зао Воу-ки заслужује ловор најпознатијих кинеских уметника у данашњем свету. Рођен у Пекингу 1921. у добростојећој породици, Зао је студирао у Хангџоуу са наставницима као што су Линг Фенгмиан и Ву Дају, који је и сам био обучен на париској Ецоле дес Беаук-Артс. Добио је признање у земљи као млади кинески уметник пре него што се преселио у Француску 1951. где ће постати натурализовани држављанин и провести остатак своје дуге и славне каријере. Зао је познат по својим великим апстрактним радовима који спајају мајсторску употребу боја и моћну контролу потеза четкицом.

Иако бисмо могли рећи, речима уметничког критичара из 6. века Ксие Хеа, да он има за циљ да на својим динамичним платнима ослободи неку врсту резонанције духа, било би превише поједностављено рећи да је Заов рад усредсређен на апстракцију. Од његовог раног поштовања за Импресионизам и од Клееовог периода до каснијих периода прорицања и калиграфије, Заов рад је пун специфичних референци које га инспиришу. Сликар је својим четкицама успешно створио универзални језик, сада једногласно цењен и успешан монументалне цене на аукцији последњих година .

Ћи Баиши: сликар експресивне калиграфије

Шкампи од Ки Баисхи, 1948, преко Цхристие'са

Рођен 1864. године у сељачкој породици у Хунану у централној Кини, сликар Ки Баисхи почео као столар. Он је касно процветао аутодидакт сликар и учио је посматрајући и радећи из сликарских приручника. Касније се настанио и радио у Пекингу. Ћи Баиши је био под утицајем кинеских уметника традиционалног сликања тушем као што су ексцентрични Жу Да, познат као Бада Шанрен (око 1626-1705), или сликар из династије Минг Сју Веј (1521-1593). Слично томе, његова сопствена пракса је укључивала скуп вештина ближих вештинама ранијих кинеских научних сликара од његових млађих вршњака који су студирали у Европи. Ћи је био сликар и калиграф, као и резбар печата.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ипак, његове слике су изузетно креативне и пуне изражајне виталности и хумора. Приказивао је широк спектар тема. У његовом опусу налазимо сцене укључујући биљке и цвеће, инсекте, морски живот и птице, као и портрете и пејзаже. Ки је био ентузијастични посматрач животиња и то се одражава у његовим сликама чак и најмањих инсеката. Када је Ки Баисхи преминуо 1957. у 93. години, плодни сликар је већ био славан и прикупљени на међународном нивоу .

Сању: Боемска фигуративна уметност

Четири акта спавају на златној таписерији би Саниу , 1950-их, преко Националног историјског музеја, Тајпеј

Родом из провинције Сечуан, Саниу рођен је 1895. године у богатој породици и студирао је уметност у Шангају након што је почео да се бави традиционалним кинеским сликарством тушем. Био је један од првих кинеских студената уметности који је отишао у Париз 1920-их. Потпуно заокупљен париским боемским уметничким кругом Монпарнаса, тамо ће провести остатак свог живота све до своје смрти 1966. Сању је на неки начин инкарнирао живот добростојећег кицоша, који никада није био лагодан нити му је било стало са дилерима , који је опљачкао његово наследство и постепено отрезнио у тешкоћама.

Сањуова уметност је дефинитивно фигуративна. Иако су његова дела током његовог живота била доста излагана, како у Европи, тако и на међународном нивоу, слава кинеског уметника је добила велики замах тек недавно, посебно са веома импресивним ценама постигнутим у последње време на аукцији. Сању је познат по својим сликама женских актова и радовима који приказују субјекте, укључујући цвеће и животиње. Његов рад често карактерише смео, али флуидан, моћан и изражајан. Такође садрже оно што би неки могли назвати калиграфским, тамним потезима кистом који оцртавају поједностављене облике. Палета боја је често у великој мери смањена на неколико нијанси како би се постигао јак контраст.

Ксу Беихонг: Комбиновање источњачког и западног стила

Група коња од Ксу Беихонга , 1940, преко Меморијалног музеја Ксу Беихонг

Сликар Ксу Беихонг (понекад се пише и као Ју Пеон) рођен је пре почетка века 1895. године у провинцији Ђангсу. Син литерате, Ксу је у раној младости био упознат са поезијом и сликарством. Препознат по свом таленту у уметности, Ксу Беихонг се преселио у Шангај где је студирао француски језик и ликовну уметност на Универзитету Аурора. Касније је студирао у Јапану и Француској. Од свог повратка у Кину 1927. године, Сју је предавао на бројним универзитетима у Шангају, Пекингу и Нанђингу. Умро је 1953. године и већину својих дела поклонио земљи. Сада су смештени у Меморијална дворана Ксу Беихонг у Пекингу .

Вјешт у цртању, као и кинеском тушу и западном сликарству уља, залагао се за комбинацију експресивних кинеских потеза кистом са западним техникама. Радови Ксу Беихонга пуни су експлозивне виталности и динамике. Познат је по сликама коња који показују како владање анатомским детаљима тако и изузетну живост.

Зханг Дакиан: еклектичан опус

Панорама планине Лу од Зханг Дакиан , преко Музеја националне палате, Тајпеј

Зханг Дакиан је рођен у провинцији Сечуан 1899. године и почео је да слика у класични кинески стил мастила у младости. У младости је кратко студирао у Јапану са братом. Зханг је углавном био под утицајем класичних азијских уметничких извора, не само укључујући сликаре попут Бада Сханрена, већ и друге инспирације као што су чувене пећинске фреске Дунхуанг и скулптуре у пећинама Ајанта. Иако никада није студирао у иностранству, Зханг Дакиан ће живети у Јужној Америци и Калифорнији и дружити се са другим великим мајсторима свог времена, као нпр. Пицассо . Касније се настанио на Тајвану где је преминуо 1983.

Опус Зханг Дакиан-а укључује многе стилске варијанте и теме. Кинески уметник је савладао и експресивни стил прања мастилом и бескрајно прецизан Гонгби метод. За прве имамо много монументалних плавих и зелених пејзажа инспирисаних делима династије Танг (618-907), а за друге велики број педантних портрета лепотица. Као и многи традиционални кинески сликари, Зханг Дакиан је направио (заиста добре) копије ранијих ремек-дела. Верује се да су неки ушли у важне музејске збирке као права дела и ово остаје контроверзно питање.

Пан Јулијанг: драматичан живот и пуна каријера

Тхе Дреамер од Пан Јулијанга , 1955, преко Цхристие'са

Једина жена у овој кохорти, Пан Иулианг био родом из Јангџоуа. Оставши као сироче у раној младости, продао ју је (према гласинама) ујак пре него што је постала конкубина свом будућем мужу Пан Занхуи. Узела је његово презиме и студирала уметност у Шангају, Лиону, Паризу и Риму. Талентована сликарка, кинеска уметница је током свог живота обилато излагала на међународном нивоу и неко време предавала у Шангају. Пан Јулијанг је преминула у Паризу 1977. године, а данас почива у Циметиере Монпарнассе. Већина њених радова налази се у сталној колекцији Покрајинског музеја Анхуи, дому њеног супруга Пан Занхуа. Њен драмски живот инспирисао је романе и филмовима .

Пан је био фигуративни сликар и вајар. Била је свестран уметник, а радила је и у другим медијима као што су бакропис и цртеж. Њене слике приказују теме попут женских актова или портрета по којима је најпознатија. Насликала је и многе аутопортрете. Други приказују мртве природе или пејзаж. Пан је доживео успон и процват модернизам у Европи и њен стил одражава то искуство. Њени радови су изузетно сликарски и садрже смеле боје. Већина њених скулптура су бисте.

Лин Фенгмиан: Класична обука и западни утицаји

Кинеска оперска серија: Лотосов фењер од Лин Фенгмијана , ца. 1950-60, Цхристие'с

Рођен 1900. сликар Лин Фенгмиан потиче из провинције Гуангџоу. Са 19 година кренуо је на дуго путовање на запад у Француску, где је прво студирао у Дижону, а касније на Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу. Иако је његова обука класична, уметнички покрети као што су импресионизам и фовизам дубоко утицао на њега. Лин се вратио у Кину 1926. и предавао у Пекингу, Хангџоуу и Шангају пре него што се преселио у Хонг Конг где је преминуо 1997.

У свом раду, Лин Фенгмиан је од 1930-их истраживао како да комбинује европске и кинеске праксе, експериментишући са перспективом и бојама. То се огледа у његовом представљању дела од Винсент Ван Гог и Паул Цезанне својим студентима у Кини. Ни Лин не зазире од класичне инспирације као нпр Порцелан из династије Сонг и примитивне камене слике. Теме представљене у његовим сопственим уметничким делима су изузетно разноврсне и разноврсне, у распону од кинеских оперских ликова до мртве природе и пејзажа. Кинески уметник је живео дуг, али покретни живот, што је довело до тога да су многа његова дела на папиру или на платну уништена током његовог живота. Неки од његових значајних ученика су Ву Гуанџонг, Чу Тех-Чун и Зао Воу-ки.

Цху Тех-Цхун: кинески уметник у Француској

Магле прошлости од Цху Тех-Цхун , 2004, преко Сотбија

Осим Заоа, Цху Тех-Цхун је додатни стуб великих модерниста који премошћују Француску и Кину. Рођен 1920. у провинцији Ђангсу, Чу се школовао у Националној школи лепих уметности у Хангџоуу као ученик Ву Дајуа и Пан Тијаншоуа у млађим данима, као и његов вршњак Зао. Међутим, његов долазак у Француску догодио се много касније. Чу је предавао на Тајвану од 1949. до пресељења у Париз 1955. године, где ће постати натурализовани држављанин и провести остатак своје каријере, поставши на крају први члан кинеског порекла на Ацадемие дес Беаук-Артс.

Радећи из Француске и постепено прелазећи у апстрактнији, али ипак калиграфски стил, Цху Тех-Цхун је постао међународно признат. Његова дела су поетска, ритмична и живописна. Кроз његове нијансиране четке, различити блокови боја се мешају и плешу један око другог да би на платну постигли ефекат светлости и хармоније. Кинески уметник је инспирацију црпео из свега што га окружује, а суштину је желео да изнесе маштом. За њега је овај приступ био комбинација кинеског сликарства и западњачког апстрактна уметност . Његови радови су смештени у сталним колекцијама широм света и многе велике изложбе су редовно посвећене његовом раду.