8 познатих савремених уметника фантазије које треба знати

Савремени уметници фантастике покривају широк спектар тема и жанрова, са техникама које самоуверено бришу границе између стилова. Лабаво дефинисане идеје имагинативног реализма омогућавају уметнику да изрази своје визије кроз неспутана маштовита путовања која резултирају новим и јединственим искуствима за гледаоца.

Бити у стању да вешто рекреира своју машту је карактеристика која се чува у свим облицима уметности, а савремена фантазијска уметност није изузетак. Чудни светови, створења, амбијенти и атмосфере су пренети визуелно задивљујућим стилом, са живим бојама и облицима који одступају од традиционално прихваћених норми ликовне уметности.

Смео је и провокативан, промовише теме које изазивају подсмех конзервативних сектора мејнстрим уметности и љубав оних који се буне против норми, доводећи у питање устаљене доктрине. Ево 8 мајстора његове форме.

1. Франк Фразетта (1928 – 2010)

Позната као „деда фантазијске уметности“, Фразета је рођена у Бруклину у Њујорку и подстицана је да почне да црта са само две године. Каријера овог уметника фантастике започела је у стрип индустрије пре него што пређемо на корице за белетристику у меком повезу. Радио је првенствено у уљу, али је користио и акварел, мастило и оловку.

Фразетин успех је запео за око јавности и он је постао познато име у жанру уметности мача и чаробњаштва, што га је на крају довело до рада у Холивуду. Почетком осамдесетих, био је у великој мери укључен у ротоскопски анимирани филм Ватра и лед , а његов континуирани успех омогућио му је да се ослободи наручених радова и отвори сопствену галерију.

Фразетина дела су такође красила насловнице неколико музичких албума и његове слике Деалер смрти , једна од његових најпознатијих слика, користи се као маскота ИИИ корпуса америчке војске. Велика метална статуа Деалер смрти стоји испред војне базе Форт Худ .

Фразетино дело је имало велики утицај на жанр, а многи од најпознатијих уметника фантастике га наводе као своју оригиналну инспирацију. Његов рад је, у многим аспектима, имао тешку руку у дефинисању стила савремене фантазијске уметности.

2019. његова слика Египатска краљица продат за 5,4 милиона долара, што је светски рекорд за уметност стрипа.

2. Борис Ваљехо

Иако су уметници фантастике сами по себи, брачни пар Борис Ваљехо и Џули Бел познати су као уметнички дуо. Њихови стилови су слични и често су сарађивали на пројектима. Тешко је фокусирати се на једно без укључивања другог.

Рођен 1941. у Лими, Перу, Борис Ваљехо је почео да слика са 13 година. Похађао је уметнички колеџ, а са 23 године емигрирао је у Сједињене Државе. Радио је у истој области као и Френк Фразета, креирајући корице за фикцију у меким повезима пре него што је прешао на филмске постере, рекламе и колекционарске картице. Кроз свој хипер-репрезентативни стил, његова уметност покрива високу фантазију и научну фантастику, често са дозом еротике.

3. Јулие Белл

Рођена 1958. године, Џули Бел је похађала различите уметничке школе, а такође је имала велико интересовање за бодибилдинг, што је утицало на њену уметност сликања мишићавих жена. Она има замршено знање о људској анатомији, што се види кроз њена дела која показују и снагу и грациозност. Од 1990. године, Џули је сликала за корице преко 100 књига фантастике и научне фантастике, а заједно са видео игрицама и трговачким картама, Џули је обезбедила омоте за неколико албума Меат Лоаф-а. Иако позната првенствено као фантазијска уметница која слика херојску фантазију и имагинативни реализам, Џули такође слика дивље животиње.

Заједно, дуо је обезбедио слике за рекламне кампање великих компанија као што су Нике, Цоца-Цола и Тоиота. Сваке године ова два уметника фантазије објављују жељно очекивани календар свог рада.

4. Гералд Бром

Познат једноставно као 'Бром', овај уметник фантазије рођен је у војној породици и стално је био у покрету. Почео је да црта од раног детињства, али никада није добио формалне часове уметности. Он цитира Френка Фразету, Н.Ц. Виетх и Норман Роквел као његови најранији утицаји.

Са 20 година, Бром је започео своју каријеру у уметности као комерцијални илустратор, стварајући уметност за Цоца-Цолу, ИБМ, ЦНН и Цолумбиа Пицтурес. ТСР (који је поседовао линију Дунгеонс & Драгонс) ангажовао је Брома 1989. године и он је допринео широком спектру њихових производа. Његова визија је дефинисала изглед сцене „Тамно сунце“ у Дунгеонс & Драгонс. После неколико година, напустио је ТСР и почео да ради као слободњак, креирајући дизајн корица књига и концепт уметности за филмове.

Године 1998. овај уметник фантазије се вратио у ТСР и тренутно ради за компанију наследницу, Визардс оф тхе Цоаст. Такође је креирао серију хорор књига које је написао и илустровао.

Његов стил више тежи мрачнијим, злокобнијим аспектима фантазијске уметности, при чему су многа његова дела окарактерисана као „готичка фантазија“. Он спаја лепоту са интригом, мистеријом и сабласним, успевајући да злонамерно и гротескно претвори у елегантну грациозност.

5. Мицхаел Вхелан

Несумњиво, један од мајстора маштовитог реализма, каријера Мајкла Велана била је заснована на формалној обуци. Са 15 година студирао је на Роцки Моунтаин Цоллеге оф Арт анд Десигн. Након што је завршио школу, студирао је на Државном универзитету Сан Хозе, где је дипломирао предмедицинску биологију. Ово познавање анатомије помогло му је у његовој уметничкој каријери, а након дипломирања, Вхелан је даље студирао уметност на Арт Центер Цоллеге оф Десигн у Пасадени, Калифорнија.

Док је студирао, Вхелан је излагао своју уметност у галерији. Тада је започела његова каријера уметника фантастике, а он је постао успешан сликајући корице за фантастичне и научно-фантастичне романе. Такође је сликао омоте албума за главне музичаре, укључујући Меат Лоаф, Мајкла Џексона и Сепултуру.

Почетком 90-их, његов успех му је омогућио да се посвети приватном послу и настави каријеру у ликовној уметности, иако још увек слика корице за књиге. Недавне и вредне пажње су његове насловнице за Стивена Кинга Дарк Товер серије. Током своје каријере, Вилан је освојио 50 награда Хуго, а његова уметност се налази на корицама преко 350 књига.

6. Кеитх Паркинсон

Кит Паркинсон је најпознатији по својој херојској фантазијској уметничкој форми, у којој је сликао разна бића инспирисана жанром фантастике и, заиста, франшизом Дунгеонс & Драгонс.

Године 1980. Паркинсон је дипломирао на Кендалл Цоллеге оф Арт анд Десигн и добио свој први посао радећи за компанију под називом Адвертисинг Постерс, где је стварао уметност за флипер и аркадне игре. Убрзо га је колега упознао са Дунгеонс & Драгонс-ом и видевши прилику, одвезао се до централе ТСР-а и затражио хонорарни посао. Придружио се тиму уметника тамо, радећи са другим мајсторима жанра фантастике као што су Ларри Елморе и Јефф Еаслеи.

После неколико година рада у ТСР-у, Паркинсон је отишао да настави сопствену каријеру уметника фантастике, сликајући корице за књиге. Његови клијенти су Палладиум Боокс, Рандом Хоусе, Бантам Боокс и Пенгуин Боокс.

Затим је ангажован као уметнички директор за Сигил Гамес Онлине и тамо је радио све док се није разболео од леукемије. 2005. Кит Паркинсон је умро у 47. години.

7. Густаво 'Цируело' Кабрал

Рођен 1963. године, Густаво „Цируело” Кабрал један је од предводника фантастичне уметности и постао је посебно познат по својим приказима змајева. У младости је открио да има личне вештине цртања, које је био подстакнут да истражује. У тинејџерским годинама открио је дела Френка Фразете, Моебиус , Алан Ли, Царлос Нине , и Осцар Цхицхони – уметници фантастике са веома различитим стиловима – и размишљао је о томе како би било дивно имати каријеру стварајући оностране слике попут ових уметника.

Са 18 година нашао је посао у рекламној агенцији као илустратор. Три године касније, почео је самостално да ради као слободни илустратор и 1987. се преселио у Шпанију. Цируело је од тада креирао омоте за књиге Џорџа Лукаса, између осталих, и радио је уметничке радове за музичке албуме, насловнице часописа и филмске постере.

Кабрал ради углавном у акрилу, али користи и уља, а често користи и аерокист да заврши своје слике. Иако је првенствено познат по својим змајевима, Цируелов рад истражује многе теме које се налазе у маштовитој фантазији, а његове слике укључују портрете, херојску фантазију и симболизам.

8. Дариус Завадзки

Рођен 1958. у Пољској, Дариус Завадзки је уметник фантастике који има необичну осетљивост за свет око себе. Његов рад је познат по својој способности да изазове снажне емоције.

Са 11 година одбијен му је упис у уметничку школу јер је слабо видео. Тако је самоук. Уз снажне утицаје пољског мајстора надреалног и фантастичног, Здзислав Бексински , Завадзки додаје фантазијски елемент својој уметности.

Генерално смештен у фантастичне дистопијске светове, његов рад показује елементе надреализам , хорор, гротеска и чуђење. Са великим међународним следбеницима, слике овог уметника фантастике се често продају пре него што су и завршене.

Како жанр постаје све популарнији, фантазијска уметност је привукла многе практичаре, и аматере и професионалце, који сликају из љубави према предмету и као каријера.

Свођење листе великих фантазијских уметника на неколико једноставних је тежак процес, јер има толико мајстора жанра који заслужују помињање. Ипак, поменути уметници су извршили огроман утицај на уметност фантастике, додајући јој своје јединствене стилове, утичући на друге и привлачећи милионе нових фанова у царство савремене фантастичне уметности.

Како се жанр шири на нове форме медија и стилове, црпећи утицај из више култура и тема из целог света, раст фантазијске уметности и броја фантазијских уметника изгледа скоро експоненцијално. Уверено је да ће блиска будућност донети нови таленат који ће улепшати наше визије новим и узбудљивим сликама из области које никада нисмо могли да замислимо.