9 најпознатијих уметничких дела Франсиса Пикабије

Франсис Пикабија (1879-1954) је био француски уметник који је учествовао у формирању и популаризацији неколико модерних уметничких покрета. Током свог живота, Пицабиа је произвео разноврсна кубистичка, дадаистичка и надреалистичка дела. Иако је стварао апстрактну и кубистичку уметност раније у својој каријери, његов рад је доживео значајну промену са Прозирне фолије серије и његових актова из Другог светског рата. Испод је девет познатих уметничких дела Френсиса Пикабије који представљају многе од иконских стилова које је уметник опонашао током година.

9. Апстрактна уметност Франсиса Пикабије: гума, 1909. године

Гума Франсиса Пикабије, 1909, преко Центра Помпиду, Париз

Један од најранијих Францис Пицабиа слике са великим историјским значајем је његова слика из 1909. године Гума. Налази се у Музеју Центра Помпиду у Паризу, Гума преводи се као „гума“ и састоји се од акварел, гваш и мастило на картону . Комад одражава Пицабијино експериментисање са кубизам и фовизам у то време, са угаоним и апстрактним детаљима.

Историчари уметности су од тада означили Гума као један од најранији примери апстрактног рада у западном сликарству . Постојао је одређени степен дебате о томе да ли је слика потпуна апстракција или апстракција објекта или мртве природе. Иако је тешко рећи, Пикабијина супруга Габријел Бафе-Пикабија подржао теорију да је комад апстракција мртве природе зделе воћа. Без обзира на порекло или намере дела, то остаје Гума је значајно апстрахован и самим тим пионир у западној апстрактној уметности.

8. Радосни покрет: Игре на пролећу [ИИ], 1912. године

Плес на пролећу [ИИ] Френсис Пикабија, 1912, преко МоМА, Њујорк

Још један упечатљив пример апстракције у ранијим радовима Френсиса Пикабије је његова 1912 Плесови на извору [ИИ]. Овај рад, састављен од равних, угаоних елемената који дају укупан изглед жене која плеше, први пут је изложило Удружење америчких сликара и вајара у Њујорку 1913. године. Изложба имао је за циљ да упозна америчку публику са европском модернистичком уметношћу, Пикабија је заједно са другим излаганим уметницима попут Душана, Пикаса и Матиса добила много почетних критика.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Иако се америчка публика 1913. можда није повезала са степеном апстракције у овом делу, Игре на пролећу [ИИ] и друга дела која је створио Френсис Пикабија отприлике у то време остају значајна у историји кубистичког сликарства. Да би помогла публици да разуме ову апстракцију великих размера, Пицабиа је укључила наслов 'Игре на пролећу' у горњем десном углу платна.

7. Машинске теме: Веома ретка слика на земља (1915)

Веома ретка слика на Земљи, Френсис Пикабија, 1915, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Након што је неко време истраживао апстрактну уметност, Франсис Пикабија је скренуо пажњу на колаж и механоморфни рад са Веома ретка слика на Земљи, 1915. године . Направио је ово дело када је био у посети Њујорку и сматра се да би дело могло да прикаже механизовану, непристрасну верзију сексуалног догађаја. Ово је у складу са дадаизам , од којих ће Пикабија постати истакнута личност у каснијим годинама. Комад је састављен од комади дрвета обојени златним и сребрним листићима , коју је Пицабиа комбиновала са уљем и металик бојом на дасци.

Дадаистички комади Френсиса Пикабије су међу најпознатијим у његовом делу, због свог квалитета и његовог односа са оснивањем покрета. Овај комад је значајан и по томе што представља његов први колаж, технику коју је Пикабија користио током свог живота на много начина.

6. Висина Пикабијиног Дада периода: оптофон И, 1922. године

Оптофон И, Френсис Пикабија, 1922, преко МоМА, Њујорк

Дело Френсиса Пикабије из 1922 Оптофон И представља врхунац његовог дадаистичког периода. У време када је направио овај упечатљиви колаж, уметник се спријатељио са истакнутим личностима као што су Марцел Дуцхамп и Ман Раи . Његова уметност је у великој мери садржала елементе колажа, механичких слика и дадаистичких тема. Оптофон И је посебно позната Пицабиа силуета из овог временског периода и била је изложена у галеријама као што су МоМА, Центер Помпидоу, Уметнички институт у Чикагу и Тејт. Ово дело је посебно занимљиво јер је настало непосредно пре него што је Пикабија осудио даду, мислећи да његови колеге уметници превише озбиљно схватају бесмислени покрет. Кад завршим са пушењем, кундаци ме не занимају, рекао је о свом одласку из покрета.

5. Тхе Чудовишта Серија: идила, 1927. године

Идила Френсиса Пикабије, 1927, преко МоМА, Њујорк

Након рата и његовог одласка из даде, Франсис Пикабија је почео да се креће ка надреализму са изванредним стилом уметности који укључује светле боје и џез апстракције . Многи од ових дела су приказивали нејасне сексуалне сцене жена и парова, иако су били много питомији од неких Пикабијиних каснијих радова.

Пар у његовом раду из 1927 идила је бизарно, са женом која има два сета очију и усана . Две фигуре на слици су такође транспарентне у неким областима, одражавајући Пицабијино прошло и будуће експериментисање са колажом. Ово дело представља прелазно време у Пикабијином идентитету као уметника, упорно различитог од његовог дадаистичког дела, али не довољно надреалистичког да би се сматрало делом његовог Прозирне фолије серије.

4. Комад са невероватном вредношћу: Францис Пицабиа'с Павонија, 1929. године

Павонија Френсиса Пикабије, 1929, преко Сотбија

До тренутка када је створио Павонија 1929. Франсис Пикабија је био дубоко укључен у Надреалистичка уметност и стварао своје Прозирне фолије серије. Тхе Прозирне фолије били су низ радова који комбинују различите изворе инспирације, у распону од римске скулптуре и слика мајстора попут Рубенса, Дирера и Титана до каталонских романичких фресака које је Пикабија видео током свог боравка у Барселони. Пицабиа је ове различите слике слагао на јединствене начине, што је резултирало низом упечатљивих, надреалних радова.

Тхе Прозирне фолије остају неке од Пицабијиних најпознатијих слика данас, са Павонија недавно на аукцији за скоро 10 милиона евра . Иако Пикабија није дуго остао ни са једним јединственим уметничким стилом, многи од његових дела специфичних за покрет су невероватно јаки и одржавају културну важност како године одмичу.

3. Тамна и упечатљива транспарентност: Отаити, 1930. године

Отаити од Франсиса Пикабије, преко Тејта, Лондон

Мада Павонија био део Транспарентност који су укључивали живописне боје, многи комади Френсиса Пикабије у овој серији су се састојали од много тамнијих тонова. Још један комад у овој серији је Отаити , 1930. Ова слика приказује сложену технику наношења слојева, комбинујући слике из широког спектра извора, укључујући класичне радове и савремене фотографије. Пицабиаин доживотни пријатељ Марсел Дишан се осврнуо на серију као опонашање треће димензије без прибегавања перспективи. Отаити Изворни материјал је посебно одличан пример комбинације извора које Пицабиа често користи. Многе слике око централне фигуре потичу из Аннибале Царацци ’с Хераклеов избор, 1596, док женски акт у центру потиче са фотографије балетске играчице Клер Бауроф из 1925. године.

2. Најпознатији транспарентни комад: Аелло, 1930. године

Аелло, Френсис Пикабија, 1930, преко МоМА, Њујорк

Док многи од Франсиса Пикабије Прозирне фолије уживао је успех током и после свог живота, његове слике из 1930. године Аелло је вероватно најпознатији. Пошто је дело настало у каснијим годинама серије, то је једно од сложенијих уметничких дела у колекцији. Аелло је приказан у многим познатим изложбама и колекцијама, посебно као средишњи део изложбе МоМА 2016. Наше главе су округле па наше мисли могу да промене правац . Аелло и остатак од Прозирне фолије серије представљају важно, утицајно време у каријери Френсиса Пикабије као уметника која се стално мења.

Чинило се да је то препознала и Пицабиа, излажући серију много пута у годинама када су настале. Пре изложбе његових радова 1930. Пикабија је навео , Ови транспаренти, са својим џеповима мрачности, омогућили су ми да изразим своје најдубље жеље […] Желео сам слику у којој би сви моји инстинкти могли слободно да теку. Лако је уочити ефекте оваквог надреалистичког рада на савремену уметност, где су наношење слојева, узорковање и колаж изузетно популарне технике.

1. Франсис Пикабија: Жене са булдогом, 1941. године

Жене са булдогом, Френсис Пикабија, 1941, преко МоМА, Њујорк

Иако је Франсис Пикабија уживао велики успех са Прозирне фолије серије, на крају је следио свој образац и прешао на друге уметничке стилове. Током 1940-их па све до своје смрти, Пикабија је постао очигледнији у свом приказу актова, као и мање забринут за мишљења других. Током Другог светског рата, Пикабија је живео на југу Француске и створио многе слике које су његови савременици сматрали кичом.

Жене са булдогом , 1941, састоји се од изворни материјал из француског порнографског часописа из 1930-их . Понављајући његов претходни рад, свака од жена и булдога долазе са различите фотографије, слажући их заједно како би створили ову култну слику. Ова слика је много реалистичнија и рефлектује изворни материјал од Пицабијиног надреалистичког дела, али остаје иконички део уметниковог тела.