Арт Ноувеау накит: 7 карактеристика које треба да знате
Изузетан стил сецесијских брошева и привезака је одмах препознатљив. Њихови разрађени дизајни требало је не само да имитирају природу, већ и превазилазе њену лепоту. Мајстори сецесије дизајнирали су веома детаљне, украшене објекте као одговор на текућу индустријализацију, како би показали праву лепоту занатства и јединствених креација. Користили су иновативне технике и материјале који и данас фасцинирају публику. Испод је седам занимљивих чињеница о овим раскошним и јединственим објектима.
1. Шта је Арт Ноувеау?
Арт Ноувеау је био релативно кратак покрет, који је трајао отприлике од 1895. до почетка Првог светског рата 1914. године. Ипак, оставио је трајан утицај на историју западне уметности. Арт Ноувеау је обухватао све могуће жанрове уметности и заната, укључујући сликарство, дизајн текстила, израду накита, архитектуру и друго. Сви ови приступи делили су једну естетику детаљно украшених, природом инспирисаних композиција.
Арт Ноувеау је делимично био под утицајем Радиности покрета, који се супротстављао масовној производњи, пружајући алтернативу у облику детаљно украшених ручно израђених дизајна. Оба покрета су у суштини радикални одговори на текућу индустријализацију и губитак додира људи са природом. Када говоримо о Арт Ноувеау, често се помиње француски или белгијски огранак покрета, међутим, он је био распрострањен широм Европе, па чак и Сједињених Држава и имао је неке регионално карактеристичне особине.
2. Разлика између Арт Ноувеау и Арт Децо накита
Разлика између стилова Арт Ноувеау и Арт Децо је општа тема забуна . Међутим, ако разумемо логику која стоји иза естетике, лако можемо разликовати једно од другог. Док је сецесија била фокусирана на имитацију природе, њених асиметричних закривљених линија и цветних орнамената, Арт Децо је био прослава новог индустријским старости, тешке машинерије и човечанства које превазилази природу.
Док сецесијски дизајн обично представља сложене композиције, Арт деко привесци и брошеви су у већини случајева усредсређени око једног драгог камена, показујући савршено симетричну, угаону композицију геометријских облика. Разлика се може видети и у бојама; Сложени низ нијанси сецесије је у супротности са једноставним шемама боја Арт Децоа.
3. Који су материјали коришћени?
Арт Ноувеау накит је био револуционаран делимично због свог иновативног приступа материјалима. Традиционално, западни накит се израђивао углавном од злата и драгог камења, при чему је вредност материјала главни критеријум за вредност готовог комада. Арт Ноувеау је, међутим, то оспорио. Док су још увек користили злато, мајстори као што су Рене Лаликуе и Георгес Фоукует користили су много скромније материјале као што су рог, јаспис, ћилибар, стакло и емајл. Дакле, фокус се померио са престижа материјала на занатство и вештину уметника.
Још један необичан материјал био је бисер, а посебно специфична врста. Док је већина мајстора накита дала предност савршено округлим идентичним природним бисерима, мајстори сецесије су бирали барокне бисере неправилних облика и нијанси, сматрајући их визуелно привлачнијим и погоднијим за своје сложене композиције. Неки уметници су намерно и отворено користили имитације. На пример, један од најпопуларнијих начина за прављење смарагд требало је да прекрије горски кристал зеленим желатином. Рог је, као што је раније поменуто, био јефтин материјал произведен од рогова домаће стоке. Било је релативно лако за сечење, избељивање или мрљање, а истовремено је био довољно издржљив за употребу у накиту. У већини случајева коришћен је за имитацију перика инсеката или семена платана.
4. Ко су били велики мајстори накита у стилу Арт Ноувеау?
Рене Лаликуе је можда био један од најпознатијих сецесионих драгуљара. Лалик је често радио са фантазијским женским фигурама, од којих су најистакнутије биле сфинге, сирене и мистериозни полу-вилин коњиц. Жорж Фуке је такође био повезан са још једним истакнутим мајстором сецесије. Фоукует је ангажовао чешког сликара Алпхонсеа Муцха да реновира свој бутик. Ова комисија је касније довела до бројних сарадња у области дизајна накита.
Луциен Гаиллард и његов брат Еугене, истакнути дизајнер намештаја у стилу Арт Ноувеау, припадали су дугој династији париских златара. Луциен је био онај који је био заинтересован за јапанску културу и уметност. Чак је ангажовао јапанске мајсторе обучене за сликање слоноваче и лакирање, што је у то време било необично. Друго име повезано са покретом је Хенри Вевер.
Вевер је био инспирисан ренесансним стилом пре него што се окренуо Арт Ноувеау. Утицај старијих стилова за које је био заинтересован остао је видљив иу његовим каснијим радовима. Вевер није био само мајстор накита већ и аутор књиге. Његов тротомни рад о француском накиту у деветнаестом веку историчари често помињу. С друге стране океана, најистакнутије име било је Лоуис Цомфорт Тиффани, оснивач Тиффани & Цо. Тиффани је често радио са платином, али је постао надалеко познат по својој карактеристичној употреби стакла, по чему је његов рад одмах постао препознатљив.
5. Међукултуралне референце у дизајну накита у стилу Арт Ноувеау
Арт Ноувеау је у суштини био производ свог доба. Изложбе егзотичних биљака, животиња и артефаката окупирале су умове западне јавности, а мајстори сецесије били су спремни да их упосле. ретко лепота у својим делима. Једна од најочигледнијих културних референци може се приметити у употреби египатских мотива. Захваљујући Египтоманија који је беснео само неколико деценија раније и оставио дуготрајан утицај на европску културу, можемо видети утицаје египатске иконографије на накиту у стилу Арт Ноувеау.
У Француској је један од најистакнутијих утицаја дошао из јапанске културе. Овај уметнички тренд познат је и као Јапанизам . Јапански утицај је видљив не само у стилу, већ иу приступу теми. Слично јапанским уметницима, мајстори сецесије нису одступили од природног циклуса живота. Били су заинтересовани за показивање семена, пуног цвета и сувог цвећа. У Сједињеним Државама, накит у стилу Арт Ноувеау из Тиффани & Цо често је показивао дизајне инспирисане византијском иконографијом, док су скандинавски и британски мајстори често упућивали на народну уметност својих региона.
6. Арт Ноувеау и женска фигура
Једна од најистакнутијих карактеристика сецесије је употреба женских фигура као другог облика декорације. Романтизована слика жене, често голе, била је симбол блискости природи, са сексуалним призвуком. На неки начин, такве слике су биле знак симболизма, тада популарног уметничког покрета који је често приказивао жене као сексуализоване симболе неконтролисане природе, упућујући истовремено на њихову привлачност и опасност.
Медуса , створење из грчке митологије, које се често појављује у накиту у стилу Арт Ноувеау. Према легендама, Медуза је била проклета од стране богова и имала је ужасавајућу способност да свакога својим погледом претвори у камен. Остала опасна и сексуализована женствена створења приметна у објектима у стилу Арт Ноувеау укључују сфинге, сирене и сирене.
7. Тамнији призвук: накит у стилу Арт Ноувеау и декаденција
Колико год на први поглед изгледао весео и етеричан накит у стилу Арт Ноувеау, испод се често крије елемент таме. Ово је делимично било због покрета декаденције. Декаденција био је у суштини покрет који изражава разочарање у садашњост и неверицу у будућност, фокусиран на теме смрти, пропадања и вештачкости. У једном од најистакнутијих декадентних романа тог времена Назад ( Против природе ) (1884) Карла Јориса Хајсманса, главни лик, досадан и разочаран стварним животом око себе, покушава да створи нешто лепо украшавајући оклоп живе корњаче драгуљима. Животиња на крају умире од превелике тежине на леђима, још једном доказујући узалудност покушаја људи да промене свет по свом укусу.
Одјеци ове филозофије могу се наћи у многим арт Ноувеау накитима, посебно у оним са шареним инсектима и фантазијским цвећем укљученим у композицију. Још један наговештај таме у позадини може се наћи у сликама слепих мишева, змија, мољаца и паука, често присутних на сецесијским брошевима и привесцима. Ова опасна и одбојна створења била су повезана са темама као што су смрт и болест, као и претње које долазе из света око нас.