Бриџит Рајли: Уметница која ствара оптичке илузије

Радови Бриџит Рајли постали су познати пример Оп арта 1960-их. Њену уметност карактеришу геометријске форме, висок контраст, вртоглаве оптичке илузије, црно-бели облици и живе боје. Упркос чињеници да се њене слике нашироко сматрају апстрактним, сама Рајли истиче своју улогу сликарке, а не апстрактне уметнице. Од детињства, Рајли је много времена проводила гледајући свет и природу око себе. Њена уметничка дела представљају њен фокус на визуелно искуство. Чак и данас, Рајли и даље ствара уметност која подстиче гледаоца на интеракцију са њом.

Опус Бриџит Рајли: Шта је оп арт?

Блазе Бридгет Рилеи , 1964, преко Тејта, Лондон

Термин Оп арт је скраћеница за оптичка уметност . Покрет је постао популаран 1960-их кроз радове уметника попут Виктора Вазарелија, Бридгет Рилеи и Рицхард Анузкиевицз. Уметници покрета користили су геометријске форме да би створили оптичке илузије у својим апстрактним уметничким делима. Слике повезане са оп артом су такође познате по тематизацији перцепције и како боја утиче на посматрача. Манипулишући линијама, бојама и облицима слике, уметници стварају илузије, двосмисленост или осећај покрета и треперења на својим сликама. Блазе Бридгет Рилеи је један пример визуелних илузија створених у оп арту. Спирала ствара осећај кретања након што гледалац дуже време гледа уметничко дело.

Ко је Бридгет Рилеи?

Слика Бридгет Рилеи од Иде Кахр , 1963, преко Филипса

Бриџит Рајли је рођена 1931. године у Норвуду у Лондону. Студирала је уметност на Голдсмит колеџу и Краљевском колеџу уметности. Од 1957. до 1958. радила је као наставница ликовне културе у Хароу. Касније је такође предавала на уметничкој школи Лофборо, у школи уметности Хорнси и на Цроидон школи уметности.

На почетку своје каријере, Рајли је стварала фигуративне слике у полуимпресионистичком стилу. Око 1958. прешла је на поинтиллист пејзажи. Тек 1960. године Бриџит Рајли је створила своје прве апстрактне оп-арт радове по којима је данас најпознатија. Под утицајем уметника попут Виктора Вазарелија, Рајли је почела да експериментише са геометријским облицима, апстрактним формама, црно-белим линијама и различитим бојама како би створила оптичке илузије и кретање у својим радовима. Постала је позната показујући своје радове поред уметника попут Виктора Вазарелија и Јозефа Алберса на чувеној изложби Тхе Респонсиве Еие у њујоршком Музеју модерне уметности 1965.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Гала од Бриџит Рајли , 1974, преко Сотбија

Док су оптичке илузије и даље биле важна карактеристика рада Бриџит Рајли, уметница је почела да користи више боја 1967. Геометријске форме њених радова су понекад биле замењене закривљеним линијама које су стварале таласаст покрет. Један пример ових шарених и таласастих слика са готово вртоглавим ефектом зове се Гала из 1974. године.

Неколико година касније, Рајли је кроз своју уметност обрађивала своје утиске са путовања у места попут Египта и Индије. Њено сликарство Ахћана из 1981. године инспирисан је древним гробницама и пејзажима које је уметник видео у Египту. Друго дело зв Натараја из 1993. године је референца на хиндуску митологију и бога Шиву који се често приказује као господар плеса.

Поред својих редовних слика, Бриџит Рајли је такође добила задатак да направи неколико мурала, укључујући унутрашњост Краљевске болнице у Ливерпулу 1983. године, зидну слику за Цхинати фондацију 2012. и мурал тзв. Мессенгерс за Националну галерију у Лондону 2019.

Оптичка искуства и начин на који видимо

Фалл од Бридгет Рилеи , 1963, преко Тејта, Лондон

Један од најважнијих аспеката Рајлијевог рада је испитивање перцепције и начина на који видимо. Уметница је позната по истраживању оптичких искустава на својим сликама. Њени радови су инспирисани сопственом перцепцијом света око себе, природе и уметничких дела. У ан интервју са сер Џоном Лејтоном , рекао је Рајли, пре него што сам почео да цртам, почео сам да гледам. Додала је да заправо уопште није размишљала о томе да буде уметница, али да је морала да иде у уметничку школу да би даље вежбала своју навику изгледа. Оптичке илузије на сликама Бриџит Рајли често подсећају гледаоца на начин на који виде, како њихово око обрађује визуелне стимулусе и да ствари које опажамо нису увек онакве какве изгледају.

Копија Сеураовог моста у Курбевуау од Бриџит Рајли , 1959, преко Тхе Гуардиан-а

Веза између уметности Бриџит Рајли и њеног истраживања визуелне перцепције може се делимично објаснити њеним ангажовањем у импресионистичким и поинтилистичким идејама и методама сликања. Изложба Бридгет Рилеи: Учење од Сеурата одржан од 2015-2016 у Галерији Цоуртаулд и испитао овај однос између Сеурат'с поентилизам и Бриџит Рајли Он арт . На њен рад значајно је утицао Жорж Сера и његов нагласак на оптичком доживљају уметничких дела.

Године 1959. Рајли је копирао Сеуратову Мост у Цоурбевоие што је било битно за њено разумевање боје. Гледајући Серата, Рајли је научила како да користи боју да изазове одређене ефекте или илузије у својој уметности. Техника поинтилизма заснива се на сликању малих и различито обојених тачака које се постављају једна поред друге. Различите боје тачака које су постављене веома близу једна другој резултирају појавом једне јарке и блиставе боје. Овај илузионистички приступ боји и уметности такође се може наћи у Рајлијевом раду.

3 неочекиване слике које су инспирисале рад Бриџит Рајли

Унтитлед од Бридгет Рилеи , 1964, преко Тејта, Лондон

Упркос чињеници да је Бриџит Рајли позната по својим геометријским и понављајућим облицима, оптичким илузијама и ономе што се може описати као високо апстрактна уметност, она црпи инспирацију од уметника који су сликали у потпуно различитим стиловима. Рајли је једном рекла да себе не би описала као апстрактну уметницу, већ као сликар пре свега, што ове утицаје чини мање неочекиваним него што се на први поглед чини.

Дијана и Актеон од Тицијана , 1556 – 1559, преко Националне галерије Шкотске, Единбург

Слика Дијана и Актеон од стране Тицијана приказује мит из Овидијев Метаморфозе. Приказује тренутак приче у којем ловац Актеон открива богињу Дијану током њеног купања. Бесна Актеоновим упадом, Дајана га претвара у јелена. Неспособни да препознају Актеоновог бившег себе, његови сопствени пси га последично лове и убијају.

Бриџит Рајли, која обраћа велику пажњу на визуелне утицаје око себе и веома је заинтересована за истраживање боја, написао : Тицијаново легендарно мајсторство његове палете, мешање боја и руковање његовим гримизним, плавим и жутим окерима, овде је одговорно за оно што је Делакроа касније назвао првом заслугом слике, да приреди гозбу за око.

Дедхам Вале од Џона Констебла , 1828, преко Натионал Галлериес Сцотланд, Единбургх

Познат по приказивању романтичних пејзажа, Јохн Цонстабле дао значајан допринос жанру пејзажног сликарства. Констебл је рођен у Сафолку и често је приказивао окружење око себе. Попут Бриџит Рајли, посветио је велику пажњу свом природном окружењу. Цонстабле’с сликарство Дедхам Вале приказује једну од својих омиљених тема и приказује поглед на цркву Дедхам која се налазила у близини воденице његовог оца. Рилеи описано слика као интеракција супротстављених и сукобљених природних сила и прелепог и врло особеног омотача светлости.

Лекција сликања или Сликарска сесија Анрија Матиса , 1919, преко Натионал Галлериес Сцотланд, Единбургх

Тхе титле оф Анрија Матиса сликање, Час сликања или сеанса сликања може се превести као Лекција сликања или Сликарска сесија. Приказује младу девојку нагнуту над књигом и уметника, вероватно самог Матиса, који слика на платну. Рајли, наизглед мамљен мистериозним односом између два субјекта слике, описано сцена на готово поетски начин: Веза је неприметна, мистерија јасно видљива за све и која се на тај начин повећава у густини и непробојности. Гледалац наставља да гледа, испитује целу ситуацију – ништа се не открива. Бриџит Рајли је напоменула да су Матисова уметност и начин на који је цртао увек привлачили њену пажњу.

Политички рад Бриџит Рајли: Одупирање комерцијализацији и интеграција гледаоца

Фотографија Бриџит Рајли поред њених уметничких дела , 1963, преко ББЦ-ја

Бриџит Рајли је почела да се супротставља комерцијалном аспекту света уметности и моде рано у својој каријери. Када је њен рад коришћен као штампа за модне предмете, сметало јој је искоришћавање њеног Оп арта у комерцијалне сврхе. Кеитх Моон, бубњар бенда Тхе Вхо носио је мајицу са принтом Рајлијевог дела Пламен за фотографију испред заставе Уније 1966. У то време у САД није постојала заштита ауторских права за уметнике.

Бриџит Рајли се такође посветила проблему неприуштивих радних простора за младе уметнике у Лондону. Заједно са колегом уметником Петер Седглеи , основао је Рајли СПАЦЕ , што је скраћеница од Спаце Провисион Артистиц Цултурал анд Едуцатионал, 1968. Када су Седглеи и Рилеи посетили постиндустријска поткровља у Њујорку која су уметници користили и за рад и за живот, помислили су да би празна складишта у Лондону могла да се користе у сличном начин.

Покрет на тргу Бриџит Рајли , 1961, преко Гардијана

Насупрот уметности која се многима чини као створена само за мали и елитистички круг, Рајли укључује гледаоце у свој рад и нуди им тренутно оптичко искуство. Уметност Бриџит Рајли би требало да буде а друштвени чин . Интегрише гледаоца и употпуњује свачије искуство и тумачење дела. Њеним радовима су потребни и стваралац и гледалац, као и интеракција између њих да би била уметност.

Рајли је рекла да млади људи који гледају њен рад могу да виде да је њена уметност о начину на који она размишља. Према Рајлијевим речима, зато толико уживају у њеном раду јер знају да су део уметничког дела. Уметник је додао да је веома узбуђени што се осећају укљученим. Када уђете у изложбу са Рајлијевим делима, ви, као гледалац, постајете важан део самог уметничког дела.