Оп уметност дефинисана у 7 невероватних илузија

Христос светог Јована од Крста Салвадора Далија, 1951; са Зобопом Џима Ламбија, 2014; и Абиссал Регине Силвеире, 2010

Гледање у Оп Арт може бити невероватно искуство, преварити наше очи да видимо невероватно и немогуће. Важан део историје уметности још од времена ренесансе, чудан и илузоран свет оптике наставља да фасцинира данашње уметнике, који су створили нека заиста запањујућа уметничка дела. Неки су се разгранали на градске улице како би створили епске, узвишене оптичке илузије дубине и простора, док други трансформишу галеријске просторе у импресивна и свеобухватна окружења. Математичка прецизност и разумевање науке о оптици подупиру праксу која стоји иза многих од ових уметничких дела, која настављају да се шире у све авантуристичкијим и запањујућим правцима. Овде испитујемо 7 данашњих најистакнутијих илузија покрета Оп Арт, али прво, хајде да погледамо историју уметности која наставља да информише данашње праксе.

Кратка историја невероватних оп арт илузија

Сала деи Гиганти плафон (соба дивова) фреска од Ђулија Романа , 1532-34, у Палаззо дел Те, Мантуа, преко Веб галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Заслепљујући и чудесни Оп Арт покрет има корене у Ренесанса период када је откриће линеарне перспективе довело уметнике до већег нивоа дубине и реализма него икада раније. Али било је током маниристичког периода када су оптички ефекти заиста гурнути у смеле нове правце, пошто су уметници почели да преувеличавају оптичке илузије и скраћују ефекте за драматичан и емоционални утицај.

Гиулио Романо је запањујући Соба дивова (Роом оф тхе Гиантс), 1530-32, насликан је на куполастој таваници Теа Палаце , стварајући задивљујућу илузију бесконачног простора препуног анђела и ратника који се уздижу кроз облаке до неба. Други уметници су почели да експериментишу са анаморфозама, односно оптичким илузијама које се могу видети само из одређеног угла, као нпр. Гвидо Рени из 17. века Исус и Марија, који може или да приказује Исуса или Марију, у зависности од тога из којег угла се посматра.

Христ од Светог Јована од Крста Салвадора Далија, 1951, у Галерији и музеју Келвингрове, Глазгову, преко Арт УК

Почетком 20. века разнеУметници надреалистипочео да експериментише са психолошким утицајем оптичких ефеката у уму гледаоца. Салвадор дали истраживао несвакидашње, фројдовским језиком где су обични објекти изобличени или постављени усред чудног осветљења да изазову наше перцепције стварности. Његове позне слике су се осврнуле на драматично скраћивање и преувеличану перспективу маниристичког периода, са прогањајућим сценама посматраним из чудних, узнемирујућих углова, као што се види у Христос светог Јована од Крста, 1951. године.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Блазе 2 од Бридгет Рилеи , 1963, у Музеју Улстера, преко Стирворлд-а

Оптички или Оп Арт покрет настао је као потпуно развијен уметнички феномен током 1960-их и 1970-их. Уметници повезани са покретом истраживали су чисте, прецизне и математичке аранжмане боја, шара и светлости у две и три димензије, истражујући како се рационално, научно разумевање образаца може применити у уметности да би се створио низ бизарних и узнемирујућих визуелних ефеката. Британска сликарка Бриџит Рајли играла се вртоглавим цик-цак, кружним или таласастим линијама и како би оне могле да изазову осећај покрета, отока, савијања и накнадних слика у оку. Британски уметник Петер Седглеи отишао је корак даље, приказујући своја платна концентричних кругова у замраченој просторији осветљеној од позади променљивим бојама да би дезоријентисала посматрача.

Циклус боја ИИИ од Петера Седглеиа , 1970, преко Тејта, Лондон

Оп Арт је избледео из видокруга током 1980-их и 1990-их, али је у последње време дошло до поновног оживљавања интересовања за ову област, одражавајући напредну технологију и углађени стил наш све дигитализованији свет . И заслепљујућа перспектива и вртоглави обрасци који су некада били повезани са Оп Арт покретом су доведени у први план од стране нове генерације уметника који раде у широком спектру дисциплина и контекста. Хајде да погледамо само неке од најочаравајућих оптичких илузија покрета из новијих времена, од уметника из целог света.

1. Едгар Муеллер, Цревассе, 2008

Тхе Цревассе од Едгара Муеллера , 2008, Дун Лаогхаире, Ирска, преко Метанаморпх

Немачки улични уметник Едгар Муеллер Цревассе, 2008, запањила је публику својом техничком генијалношћу, док се чини да ледени лед пада у застрашујуће огроман кратер у земљи. Направљен за Фестивал свјетске културе у Дун Лаогхаиреу у Ирској у августу 2008. Муеллер је провео 12 сати дневно пет дана узастопно сликајући свој дизајн на раван дио плочника. Муеллер је користио ренесансни и маниристички троп анаморфозе, који омогућава стварање илузије дубоког простора на равној површини када се гледа из одређеног угла. Када је био завршен, убедио је посетиоце фестивала да позирају као да лелујају на ивици џиновске ледене пукотине и гледају доле у ​​заборав, чинећи фотографски доказ још животнијим.

2. Регина Силвеира, Бездан, 2010

Абиссал од Регине Силвеира , 2010, преко Алекандер Греи Ассоциатес Галлери, Њујорк

Бразилска уметница Регина Силвеира Бездан, 2010, једна је од технички најимпресивнијих Оп Арт инсталација свих времена. Направљено за Галерија савремене уметности Атлас Сзтуки у Пољској , рад примењује технике анаморфозе како би сугерисао да равни под галерије пада у лавиринтско тло прозора, али само када се гледа из косог угла. Она објашњава, узастопне линије прозора у великој перспективној компресији изазивају перцепцију простора у дубини, који ће функционисати као виртуелна рупа која може да пружи необичне просторне дисторзије. Старомодни стил обложених прозора и класичних стубова направљени су да личе на некадашњи традиционални дизајн зграде пре него што је модернизован у чист галеријски простор, додајући сабласни и етерични квалитет њеној просторној интервенцији.

3. Ричард Рајт, Пројекат степеништа, 2010

Пројекат Стаирвелл од Ричарда Рајта , 2010, у Шкотској националној галерији модерне уметности, преко Националних галерија Шкотске, Единбург

Оп Арт ремек дело британског уметника Ричарда Рајта Пројекат степеништа, 2010, може изгледати деликатно и суптилно, али пажљив преглед открива фасцинантну и вртоглаву гозбу активности. На плафону Шкотска национална галерија модерне уметности, Рајт је насликао помамни налет црних облика који би могли бити рој инсеката или птица. Погледајте изблиза и чини се да бујају у зидном простору и ван њега као да се крећу кроз широко отворено небо, подсећајући на велику дубину Ренесансне и маниристичке плафонске фреске . Још импресивнија је чињеница да је свака црна ознака направљена од потпуно истог мотива, апстрактног облика заснованог на једној од рупа у цветној декорацији плафона.

4. Петер Коглер, Димензије, 2011

Димензије од Петера Коглера , 2011, путем јавне доставе

Вртоглава, футуристичка соба аустријског уметника Петера Коглера инсталација Димензије, 2011, потпуно трансформише равне зидове и подове са пулсирајућим и бубрећим шарама. Коглерови комплексни и понављајући дизајни засновани су на мрежастим мрежама линија, које се растежу и искривљују на рачунару пре него што се штампају у зидне радове великог формата. Слично као и Бриџит Рајли, Коглер ради са високим контрастом црно-белих шара за максималан визуелни утицај, док паметна линеарна изобличења варају наше очи да поверују да су обрасци заправо тродимензионалне форме које се крећу у и ван простора.

Курт Венер, Дан гнева, 2012

Димензије од Петера Коглера , 2011, путем јавне доставе

Амерички улични уметник Курт Веннер Дан гнева, 2012, направљен је на делу тротоара у Мантови, Италија, задивљујући пролазнике својим техничким сјајем. Као и многи уметници Оп Арт покрета, Веннер истражује технику анаморфозе како би створио невероватно стваран осећај дубине и простора. На основу католичка песма из 13. века под називом Диес Ирае, ово дело илуструје мртве људе који пузе из огромне рупе у земљи на последњи судњи дан да би се одлучила њихова судбина. Задивљујући ниво детаљног реализма који је Венер користио и у зидању и у фигурама подсећа на велика ренесансна и маниристичка ремек дела која инспиришу његов рад, изазивајући исте спектакуларне квалитете страхопоштовања и чуђења.

6. Јим Ламбие зобоп, 2014

Зобоп од Џима Ламбија , 2014, у Тхе Фруитмаркет Галлери, Единбург, преко Тхе Модерн Институте, Гласгов

Иконичне, преливе 'Зобоп' инсталације шкотског уметника Џима Ламбија доносе призматичне приказе боја где год да иду. Инспирисани његовом заједничком страшћу за музиком и визуелном стимулацијом, Ламбијеви подни радови бриљантних боја направљени су од огромно дугих снопова електричне траке, које су развучене у блиставе геометријске шаре по земљи. Направљени на импровизаторски начин на лицу места, они реагују на облике и обрасце архитектуре око себе, понекад покривајући огромна пространства пода или вијугајући свој пут уз степенице. Слично као и његови претходници Оп Арт, Ламбијева уметност уједињује геометријске шаре са бојама које искачу за очи како би трансформисале нашу перцепцију простора и светлости.

7. ЈР, Тајна Велике пирамиде, 2019

Тајна Велике пирамиде од ЈР , 2019, у Лувру, Париз, преко часописа Цолоссал

Импресивна интервенција француског уличног уметника ЈР Тајна Велике пирамиде, 2019, потпуно је поново измислио сајт око познатих Пирамида Лувра изван Музеј Лувр у Паризу, са џиновском оптичком илузијом. ЈР је ангажовао војску од 400 добровољаца и сакупио преко 2000 комада папира да оживи своју невероватну визију. Са тракама штампаног папира колажираним на земљу, ЈР је успео да створи илузију огромног градилишта које се отвара у земљи, док је стаклена пирамида изгледала као врх много веће структуре скривене дубоко у земљи. Нажалост, овај невероватан визуелни трик је инсталиран само на Лувр за викенд, али је уметник приметио: Слике су, као и живот, пролазне.

Текуће наслеђе Оп Арт покрета

Схадов Веаве од Таубе Ауербацх , 2011, преко часописа Иеллов Траце

Велико наслеђе Оп Арт покрета живи и данас док уметници настављају да експериментишу са фасцинантном науком о оптичким илузијама. Дигитални екрани и компјутерска технологија проширили су обим данашње Оп Арт-а, при чему су многи уметници намерно поново креирали свет екрана и компјутерског програмирања у Дигитална уметност који одговара на виртуелни свет који се стално мења око нас. Америчка уметница Тауба Ауербах истражује границе између уметности и графичког дизајна помоћу таласастих, треперавих шара који подсећају на дигиталне екране и живахних, Оп Арт шаблона направљених од мрежа у технолошком стилу. амерички уметник Ксилор Јане ствара огромне мреже и мреже прецизних ознака заснованих на језицима математичких кодова и алгоритама како би створио узнемирујуће и дезоријентишуће ефекте.