Да ли је Џеф Кунс заиста уметник?
У неком тренутку, многима од нас је постављено питање: шта је уметност? Можда сви часови историје уметности у средњој школи почињу тако што наставник у просторији пуној ученика поставља исто питање, што може изазвати празне погледе или интензивну дебату. Међутим, нема тачног или погрешног одговора. Историјски гледано, да би се био уметник достојан и квалификован за укључивање у западни канон захтевао је мушки пол и, у различитом степену, белину и привилегије. Сва три та неизречена захтева испуњава најплаћенији живи уметник данашњице, Џеф Кунс.
Ко је Џеф Кунс?
Јефф Коонс је поларизујућа фигура у савременој уметности; често га људи или воле или мрзе. Рођен 1955. и пореклом из Јорка у Пенсилванији, Џеф Кунс је похађао колеџ уметности Мериленд института и након богатог путовања у Музеј Витни, пребачен на Уметнички институт у Чикагу. Као самопроглашени „човек идеја“ који стоји иза контроверзних, а понекад и злогласних скулптура, слика и разних измишљотина, Кунс је био искрен о свом одсуству у материјалној производњи свог дела. У а Упознајте уметнике интервјуу, Џеф Кунс нејасно објашњава метафизичку привлачност светлости и рефлексије.
Преко снимка како хода кроз свој студио у тамноплавим панталонама и затегнутој кошуљи на дугмад, ту и тамо ће употребити фразе које звуче лепо и разјашњавајуће, а да не говори много о стварној суштини. Чини се као да нико не трепће оком на ову дубоко ироничну сцену. Другим речима, дело које носи име Џефа Кунса се генерално сматра уметношћу.
Ко се сматра уметником?
Улазак у воде ко јесте или није уметник може постати мутан. Ово је делимично због субјективности уметности и њеног историјског и институционалног проблема канонског чувања капије. У том смислу, померимо истрагу на друго место. С обзиром на то да Џеф Кунс нема никакве везе са материјалном производњом дела која носе његово име, да ли се заиста може сматрати уметником?
Да ли уметници заправо морају да праве сопствену уметност да би је назвали својом? Можда све ово оповргава дубљи проблем у игри. Према савременој економистици и новинарки Аллисон Сцхрагер, „... уметници који напредују су они који имају политичку памет да се удварају врхунским галеријама на почетку своје каријере или се брендирају да постану звезде Инстаграма“. На светском тржишту уметности победник узима све, они који успеју можда неће бити најбољи уметници или произвести сјајна дела настала из најоригиналнијих или најкреативнијих идеја. Џеф Кунс успон до славе више дугује успешној маркетиншкој шеми пословања и контроверзи.
Како ренесанса може помоћи?
Упркос свом непостојећем доприносу коначној материјалној производњи његовог дела, а фотореалистичан сликање као Усне или скулптуре као нпр Пинк Пантер и даље приписује само Џефу Кунсу и Џефу Кунсу. Рецимо да Кунс једноставно стоји на раменима дивова попут Марцел Дуцхамп , који се често сматра оцем концептуалне уметности. Али само да се мало промеша лонац, треба ли идеја о нечему и његовом бесконачно Инстаграмомбилном нуспроизводу да замене индивидуалне вештине, компетенције и обуку неопходне за уметника? Гледање у прошлост такође може бити изненађујуће просветљујуће. За још један хит слатке носталгије, хајде да кренемо кроз причу историје уметности до северна ренесанса .
Ово може изгледати као различито поређење, али имајте на уму преовлађујући мит о уметнику као јединственом генију настао у ренесанси. Слично као и њихови италијански колеге, радионице су цветале широм северне Европе. За контекст, у уводу њиховог каталога Рано холандско сликарство, (1986), произведен за Националну галерију уметности, Џон Оливер Ханд и Марта Волф напомињу читаоцу да атрибуције студија или радионице указују на то да је дело „Произведено у радионици или студију именованог уметника, од стране студената или асистената, вероватно са неким учешће именованог уметника. Важно је да је креативни концепт именованог уметника и да је дело требало да напусти студио као његово.” Једна таква атрибуција се односи на Тоурнаи радионицу Роберта Цампина и једну од најславнијих и најпознатијих раних холандских слика, Благовештенски триптих (Олтар Мероде), (1427-28).
Роберт Кампен (1378/9-1444), познатији као Мајстор од Флемаллеа, био је темељна личност у северној ренесанси. Заједно са својим савремеником Јаном ван Ајком, Кампин је био заслужан за развој натуралистичког стила панелног сликарства и значајну пажњу на детаље карактеристичне за регион и епоху. Иако је недатирана и непотписана, стилски и технички докази сугеришу да је олтарна слика прављена у фазама током петогодишњег периода, око. 1427-32. Степен Кампинове умешаности у продукцију дела је непознат и генерално се верује да је имао два шегрта да му помогну, наиме Рогиер ван дер Веиден и Јацкуес Дарет.
У складу са фламанском традицијом и општом праксом северне ренесансе, Мероде Алтарпиеце је блистав пример сједињења између вештог приказивања облика и њиховог прожимања смислом. Како Ервин Панофски наводи у својој књизи Рано холандско сликарство , (1953), „што су се [фламански] сликари више радовали откривању и репродукцији видљивог света, то су интензивније осећали потребу да све његове елементе засити значењем. Насупрот томе, што су се више трудили да изразе нове суптилности и сложеност мисли и маште, то су жељније истраживали нова подручја стварности. Иако је религија информисала о симболици и значењу њихових дела, идеје иза слике попут Мероде Алтарпиеце нису биле ништа мање валидне од индивидуализованих идеја уметника данашњице.
Истраживање форме и концептуалне функције није искључиво за савремену уметност, нити је то уопште развој рођен у модерној ери. Једина разлика је, можда, у техничкој вештини која се захтева од уметника, уз подршку својих асистената или радионица, да реализују своје идеје. Имајући то у виду, важно је разликовати поделу рада од рада који се у потпуности преноси на спољне сараднике. Као ненамерни мит који је створила ренесанса, парадоксална природа између перцепције појединачног уметника и групног менталитета радионице је добро документована. Иако користимо исту терминологију, радионица Џефа Кунса није слична ренесансној радионици попут Кампинове. Уметнички мајстори прошлих векова нису морали да признају своје ученике или асистенте јер је однос између уметника и чланова њихове радионице био обострано користан.
Након што су радили са мајстором Флемаллеа, Ван дер Вејден и Дарет су постали сами уметници. Кампинов стилски утицај је очигледан у раду његових ученика након њиховог одласка из његовог студија, као и вештина, раст и искуство стечено као шегрти. Имајући у виду опис његовог студија као фабричког окружења, однос између Кунса и његових помоћника изгледа прилично експлоататорски, који користи првом на рачун другог. Са потпуном Кунсовим системом израде спољних сарадника, његове идеје се могу произвести само уз неизбежни основни ниво експлоатације. Без обзира на Џеф Кунс елоквенција када приписује друштвену вредност и значај сваком производу своје фабрике, смисао дела, како га публика разуме, мора узети у обзир начин његове производње.
Бренд Џефа Кунса и проблем ауторства
За свако уметничко дело наведено на његовој веб страници, Џеф Кунс добија и кредит и власништво над ауторским правима. Иако је, слично архитекти, обим Кунсовог доприноса практичној изградњи ништаван. Тамо где план архитекте служи као путоказ за извођаче који су ангажовани да конструишу свој дизајн, Кунс не сноси одговорност за техничку генијалност и власничко знање о томе како је пројектована његова идеја или концепт. Тај део, као што је ручни рад којим се његове идеје остварују, такође је ангажован на спољне послове.
Све ово поставља питање: ако Џеф Кунс није уметник, шта је онда? Једноставно речено, једноставног одговора нема. Оно што се не може оповргнути су Кунсове одличне продајне и маркетиншке вештине. Да ли се то заиста може рећи и за његову уметничку оштроумност? С једне стране, свет уметности је дефинитивно одговорио на то питање да . С друге стране, ако било шта узмемо из разговора о деколонизацији историје уметности у академским круговима, онда би требало да испитамо не само уметника и њихову уметност, већ и начин на који се њихова уметност производи.
Забрањујући приступ спољној производњи, Џеф Кунс је још један белац који се успешно пласирао на тржиште као уметник, док је рукотворине и рад других сматрао својим. Није потребно много саморефлексије, било да се ради о фигуративном или буквалном ружичастом изобличењу које гледа у Балон Венера гледалац, да зна да то говори више о конзумеризму од било чега што је произвео студио Џефа Кунса.