Декодирање византијске уметности: разумевање византијске религиозне иконографије

Дуговечни Византијско царство био познат по својој религиозној уметности, пре свега монументалним, светлуцавим мозаицима и малим, посвећеним паноима. Његов главни град у Константинопољу (данас Истанбул, Турска) био је и главни град православног огранка хришћанске вере, који се данас практикује у деловима источне Европе, Блиског истока и Африке. Религиозна иконографија коришћена у византијској уметности била је веома доследна; користио је скоро исте конвенције кроз векове, упркос варијацијама у уметничком стилу. Међутим, љубитељима западноевропске средњовековне уметности може изгледати страно, посебно због грчких имена (грчки је био званични језик византијске православне цркве, као што је латински био званични језик средњовековне западноевропске цркве).

Међутим, уз мало појашњења, византијску верску иконографију је прилично лако протумачити. После свега, византијска уметност и западноевропски средњовековна уметност обе су црпеле из истог избора библијских прича. Ево неких хришћанских иконографија које се најчешће појављују у византијској уметности, заједно са њиховим грчким именима и значајем. Већина њих се и данас користи.

Истраживање византијске уметности: Пантократор

Мозаик Христа Пантократора у катедрали Монреала на Сицилији. Фотографија Ролф Диетрицх Брецхер , преко Флицкр-а

Тхе Пантократор , несумњиво најважнија слика у било којој православној цркви, је монументална, соло слика Христа. Ово је прикладно, пошто реч Пантократор на грчком значи Свемогући. На сликама Пантократора Христос се увек појављује са крстоликим ореолом — ореолом са обрисом крста унутар њега. Овај атрибут је доследно идентификовао приказе Христа у средњовековној уметности у грчкој и латинској цркви. Са обе стране овог ореола појављују се слова ИЦ и КСЦ; ово је уобичајена скраћеница имена Исус Христос која се скоро увек појављује са византијском верзијом Његовог лика. Приказани од груди нагоре и носећи луксузне плаве или љубичасте хаљине, тамнокоси, брадати Пантократор у својој левој руци носи књигу, обично са сложеним корицом украшеним драгуљима који је идентификује као књигу Јеванђеља. Његова десна рука је подигнута у гесту који конвенционално означава благослов. Христос Пантократор понекад има строг израз лица, без сумње да визуелно дочара Његову велику моћ.

Због свог значаја, мурал или мозаик Пантократора настањује најистакнутије место у византијским црквама, обично на врху највише куполе или у полукуполи изнад апсиде. Пантократор византијске уметности има много заједничког са сликом Христа у Величанству која се често виђа у западноевропској средњовековној уметности. Специфичне конвенције се могу донекле разликовати, али конотација свемоћног Христа је у великој мери иста. Најраније познато представљање Христа као Пантократора појављује се на познатом икона из 6. века у манастиру Свете Катарине на Синају, прослављеном оставу раних икона.

Анастасис

Анастасис мозаик, фото Јерзи Коциаткиевицз , 1316-21 ЦЕ, Манастир Цхора, Истанбул, Турска, преко Флицкр-а

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Анастасис уметничка дела представљају епизоду познату западним хришћанима као мучење пакла. У овом тренутку из Христовог страдања, (ланац догађаја који се прославља на Васкрс), васкрсли Христос је сишао у пакао да ослободи одређене достојне душе које су тамо биле заробљене јер су живеле пре времена спасења. И у источној и у западној цркви ова сцена је представљена тако што је приказан Христос како стоји на вратима пакла, тек што их је оборио. Понекад са собом носи крст и увек пружа руку мушкарцу и жени који излазе из гробова или гробова. Они треба да буду схваћени као Адам и Еве . Друге личности, које се понекад идентификују као кључне личности из Старог завета, такође се могу групирати у ишчекивању спасења. Неки прикази Анастасиса приказују Христа како гази гротескно створење које представља ђавола или Хада као симбол смрти.

Да бисмо правилно ценили ову иконографију, морамо разумети значај ове сцене. Христова смрт и васкрсење су толико важни за хришћане јер сматрају да им је то отворило пут ка небу. Сходно томе, слика васкрслог Христа који избавља људе из пакла је сјајна визуелна манифестација те идеје. Анастасис је био један од најважнијих религиозних мотива у византијској уметности, док у средњовековној западној Европи није био толико уобичајен. То је зато што је византијска уметност користила Анастасис као своју примарну референцу на Христово васкрсење - грчко име буквално значи васкрсење - док је латинска црква преферирала друге иконографије у ту сврху, као што су Христови следбеници пронашли празан гроб.

Бог

Мозаик Деесис у Аја Софији, Истанбул, Турска, фото Јерзи Коциаткиевицз , преко Флицкр-а

Тхе Бог је трио Христос, Богородица и Свети Јован Крститељ, група која би требало да буде прилично позната љубитељима средњовековне уметности. Као најближи људи Христе — Његова мајка и његов рођак — Марија и Јован Крститељ су и источне и западне цркве сматрале најмоћнијим могућим заговорницима спасења верника. Традиционално се појављују поред Христа и на распећу и на последњем суду, оплакујући Христа у првом и залажући се за смртне душе у другом. Уопштено говорећи, Марија се појављује на Христовој важнијој десној страни (наша лева када смо окренути слици), а Јован, који се може препознати по његовој чупавој коси и бради, приказан је на другој страни.

У Дееси се и Марија и Јован суочавају са Христом у ставовима молбе, јер њихова улога као заступници јер је хуманост овде кључна идеја. (Сама реч отприлике се преводи као заступништво). Све три фигуре у Бог се обично идентификују и са ореолима и са грчким словима, као што је уобичајено у многим другим византијским уметностима.

Слика Христа у Деесису је типично слична оној у Пантократора — исти крстолик ореол, слична поза, сличне златне и плаве хаљине, китњаста књига Јеванђеља, итд. Међутим, док се Пантократор обично појављује само од груди, фигуре у Деесис-у могу бити представљене у пуној или допола дужини. Могу се појавити заједно у истој композицији или као три одвојене слике, на пример као три портрета постављена у кругове.

Тхеотокос

Мозаик који приказује Богородицу Оранс у Светој Софији, Кијев, Украјина, (садашње стање непознато), фотографија Расал Хагуе, преко Викимедиа Цоммонс

Византинци су волели Марију, мајку Христову, једнако као и латински хришћани, а њихова оданост према њој почела је још раније. Као што је већ поменуто, Православна Црква сматра Марију кључном заступницом за људско спасење. Уместо да је зову Девица Марија или Мадона, они су је називали титулом Тхеотокос , што значи Богородица. Стога се за свако византијско уметничко дело које приказује Богородицу може рећи да је а Тхеотокос слика. На пример, тхе Праиинг је слика Марије са подигнутим рукама да назначи говор или молитву, понекад са ликом Христовог детета у колуту преко њених груди. Елегантна и спокојна византијска Богородица, са својом плавом, црвеном или љубичастом хаљином и велом, има веома сличан изглед средњовековној западној Богородици.

Одигитрија

Мадона и дете , од Берлингхиера , вероватно 1230-их година нове ере, Италија, преко Метрополитен музеја уметности.

Овај ће вероватно бити познат љубитељима средњовековне и ренесансне уметности. Тхе Одигитрија приказује Марију како седи са дететом Христом у крилу, обично на левој страни, показујући му десном руком. Име Одигитрија значи нешто као она која показује пут. Ово се односи на начин на који Марија показује на свог сина, показујући гледаоцима пут ка спасењу кроз Христа.

Један од првих познатих примера слике Одигитрије била је позната икона у Манастир Ходегон у Цариграду. Настала је легенда да је сам Апостол Свети Лука насликао прву икону Одигитрије, у складу са предањем да је Лука насликао портрет Богородице са дететом за њиховог живота. Ова прича је вероватно настала услед контроверзи у византијској цркви о примерености приказивања светих људи у уметности. Идеја да је један од апостола насликао Богородицу и Христа, чинило се да означава Христово одобравање ових приказа, и била би снажан аргумент у корист икона.

Икона манастира Ходегон је била дубоко свето народу Цариграда и веровало се да је учинио многа чуда. Велики део моћи православних икона потиче од блиског придржавања сталне свете традиције, тако да су многе друге православне иконе биле створен да изгледа попут ове већ постојеће Одигитрије. Ова конкретна поза Богородице која показује према детету Христу у крилу такође се проширила на запад, али није јасно да ли су се чудесне асоцијације на легендарну прву икону Светог Луке осећале тако снажно.

Епискепсис/Гликофилуса/Елеуса

Икона Гликофилуса, фотографија Херберта Франка , 14. век, преко Флицкр-а

Све три ове сродне иконографије, Епискепсис , Глицопхилоуса , и Елеуса , односе се на Богородицу у њеном својству нежности и саосећања. На овој врсти слике, Мери је још једном приказана како држи сина - обично на десној страни. Марија и Исус притишћу своје образе једно уз друго у нежном загрљају мајке и сина који спаја њихова два тела у један јединствени облик.

Поред тога што приказује Маријину мајчинску нежност и заштитнички однос према Исусу конкретно, ова иконографија је такође већи симбол њеног сличног саосећања и заштите према свим људима. Опет, њена улога заступнице је била кључна. Религијске слике у византијској уметности, без обзира на размере или медијуме, имале су тенденцију да заузму универзалан и ванвременски приступ религиозним личностима. Христос и Богородица су били елегантни, онострани и повучени. Међутим, иконографија Епискепсе, Глицопхилоуса , и Елеуса, наслови који се преводе као идеје као што је Богородица Склониште или Мерци, донекле одступити од тог упорног приступа. Уместо тога, представља хуманију и релативну представу Богородице наглашавајући њену емоционалну везу са њеним сином. Ово је несумњиво привлачна иконографија, тако да не треба да буде изненађење што се показала утицајном на западу.

Византијска уметност и иконографија

Света породица са светим Јелисаветом и Јованом Крститељем , од Петера Паула Рубенса , ц. 1615. Слика преко Института уметности у Чикагу

иако Византијско царство завршена пре много векова, религиозна иконографија византијске уметности опстаје. Примери се појављују у православним црквама места попут Грчке и Русије, а иконописци и данас користе ове исте позе. Елементи византијске иконографије такође се појављују, иако у прилагођеном облику, у великом делу западноевропске верске уметности. То је најочигледније у црквама Венеције и Сицилије под византијским утицајем, али прослављене слике старих мајстора Богородице и детета дају јасне наговештаје слика Одигитрије и Елеусе, када знате шта да тражите.