Фасцинантна еволуција Рембрантових аутопортрета
Рембрандт Харменсзоон ван Ријн био је један од највећих сликара холандског златног доба, чија је плодна каријера обухватала широк спектар жанрова, укључујући историјско сликарство, библијске теме, пејзаж и портрет. Аутопортрети су били константа током његове 40-годишње каријере; скицирао је, сликао и штампао око 100 различитих верзија сопственог лица, од којих је свака откривала другу страну његовог сложеног карактера. У својој препознатљивој палети нежних смеђих и карамелних нијанси, Рембрант је документовао своје лице како је старило кроз време, од разиграности свежег лица младости до његове старачке старости.
За разлику од многих других уметничких дела које је направио за приватне клијенте, већина Рембрантових аутопортрета била је за његову личну архиву, што их чини још искренијим и интимнијим. Он је без сумње проучавао линије и контуре свог лица као академску вежбу, али Рембрантови аутопортрети нам такође говоре много о његовој тешкој животној причи како се одвијала, крећући се кроз успоне и падове љубави, губитка, банкрота и жалости. Хајде да погледамо неке од најупечатљивијих примера током година.
1. Ранији Рембрантови аутопортрети: Рембрант се смеје, 1628
Рембрандт Лаугхинг од Рембранта ван Рајна , око 1628, преко Гети музеја у Лос Анђелесу
Рембрант се смеје, 1628 је настао када је уметник имао око 21 годину, али већ открива вештину и амбицију човека предодређеног за успех. Управо је основао свој сликарски студио у Лајдену, Холандија, Рембрандт био спреман да покаже своје уметничко умеће потенцијалним будућим клијентима. Снимање сопственог лица усред смеха била је паметна маркетиншка стратегија која не само да је показала његов прерани таленат, већ је открила и да је Рембрант разигран и самоуверен лик са којим би људи уживали да раде. На Рембрантовим аутопортретима, често је уживао да се облачи у скупе костиме. Овде се приказује као војник обучен у драматичну, тамну униформу да би му дао призвук ауторитета.
два. Аутопортрет у раном добу, 1629. године
Аутопортрет од Рембранта ван Рајна , 1628, преко Ријксмусеума, Амстердам
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Рембрантова Аутопортрет, 1628 снима младића на ивици пунолетства са 23 године, младалачке пуне коже и дивље, непослушне косе. Драматично позадинско осветљење баца његово лице у замрачујућу сенку, док светли делови хватају врх његовог носа и праменове косе, демонстрирајући рану уметникову фасцинацију ефектима цхиаросцуро моделирања који би се одиграли на његовим најпознатијим великим сликама. Ова слика је вероватно била експонат са циљем да привуче будуће клијенте, и показује домет и амбицију младог Рембранта на почетку његове дуге и успешне каријере.
3. Аутопортрет у капу, отворених уста, 1630. године
Аутопортрет у капу, отворених уста од Рембранта ван Рајна , 1630, бакропис, преко Асхмолеан музеја, Оксфорд
У Рембрантовом упечатљивом Аутопортрет у капу, отворених уста, 1630, уметников разиграни дух скоро искочи са странице ка нама. Преноси себе избуљених очију и стиснутих усана, зурећи у посматрача са самоувереним погледом намере. На многим Рембрантовим аутопортретима тог времена, експериментисао је са изазовним изразима лица, третирајући своје лице као лако доступно средство за уметничко истраживање. Ова слика показује како је ухватио своје црте лица на неидеализован, поштен начин и није се плашио да ће у том процесу изгледати смешно или глупо. Овде се Рембрант такође поиграва визуелним ефектима костима, стилизујући се у велику капу како би задржао свој заштитни знак коврџаву косу.
Четири. Портрет уметника као младића, 1631. године
Портрет уметника као младића од Рембранта ван Рајна , 1631, преко уметничке галерије Вокер, Национални музеји, Ливерпул
Код Рембранта Портрет уметника као младића, 1631, уметник одише хладним ваздухом самопоуздања, одражавајући његову растућу зрелост и напредовање у каријери. Иако је ово дело мекше, замућеније и пригушеније од његових ранијих портрета, оштар сноп светлости на Рембрантовом лицу заједно са његовим интензивним, продорним погледом чине ово једним од његових најупечатљивијих аутопортрета икада направљених. Уметник се до сада оженио богатима Саскиа ван Уиленбургх и основао би независни студио у Амстердаму одакле је зарађивао велике провизије са богатим клијентима. Ово богатство које се мења се огледа у Рембрантовој одећи – он носи огртач обрубљен крзном прекривен златним ланцем, стилизујући себе као једног од најпрестижнијих амстердамских сликара. Раскошан костим овде одражава Рембрантов све већи укус за финије ствари у животу, а породица његове супруге га је често оптуживала да је протраћио породично богатство на неозбиљности. Међутим, овај попустљиви чин самопромоције мора да је ишао у корист Рембрантова, јер је ова слика на крају доспела у колекцију Краљ Чарлс И у Енглеској.
5. Аутопортрет 34 године, 1640
Аутопортрет 34 године од Рембранта ван Рајна , 1640, преко Националне галерије у Лондону
У Рембрантовом гранду Аутопортрет 34 године, 1640, видимо како је дечак сада постао мушкарац – нестале су дечачке локне и дрски изрази, а на њиховом месту је дошло до озбиљне, контемплативне зрелости. Ипак, исте продорне очи вире у нас из мрачних, сенковитих дубина унутрашњости слике, и можемо препознати уметников карактеристичан нос док хвата трачак светлости изван сцене. Инсценација овог портрета заснована је на а слика Тицијана 1512, што сугерише да је Рембрант себе видео у истом духу као и његов велики италијански предак. Међутим, постоји и трачак агоније који се задржава у уметниковим тужним очима, одражавајући трагедију која је задесила његове ране године брака у његовом Дом и студио у Амстердаму . Он и Саскиа су трагично изгубили троје деце у раној младости у време када је ова слика настала. На крају је Саскиа родила здравог дечака 1641. године, али трагично, и сама ће умрети 1642. године, остављајући Рембранта самог са својим малим сином.
6. Аутопортрет од 51 године, 1657. године
Аутопортрет од 51 године од Рембранта ван Рајна , 1657, преко Сотбија
У време када је Рембрант сликао Аутопортрет од 51 године, 1657. био је промењен човек. Туга због губитка вољене жене 1642. спречила га је да слика пуне две године, док још десет година није направио нови аутопортрет. Током 1650-их, Рембрантови аутопортрети који су се на крају појавили попримили су нови мрачнији и мрачнији тон, одражавајући много о томе како је уметник сада видео себе. Само годину дана пре него што је направио ову слику, Рембрант је био приморан да поднесе захтев за банкрот због свог разметљивог живота, посебно његове склоности ка скупим реквизитима и костимима који би помогли његовим сликама. Попис предмета прикупљених из његовог дома у то време укључивао је све врсте предмета, укључујући древне скулптуре, Слике италијанске ренесансе , оружје и оклоп . На овом портрету, тежина овог тешко проживљеног живота поремећеног тугом и сиромаштвом дубоко је урезана у линије и бразде Рембрантовог излизаног лица.
За разлику од магловитих, меко дефинисаних карактеристика његових ранијих слика, ово дело има оштру, фотографску пажњу на детаље, демонстрирајући техничко мајсторство сликарства које је Рембрант постигао као зрео уметник. Текстура наборане коже је задивљујуће стварна, формирајући наборане наборе око његовог болног израза лица док вири из сеновите таме, показујући уметникову растућу фасцинацију начином на који време и искуство утичу на унутрашње стање ума. Од свих Рембрантових аутопортрета, ово је далеко најмучнији, најболнији и најконфронтиранији, брутално искрени приказ човека на ивици слома.
7. Аутопортрет у 63. години, 1669. године
Аутопортрет у 63. години од Рембранта ван Рајна , 1669, преко Националне галерије, Лондон
Рембрантова Аутопортрет у 63. години, 1669 је био један од последњих аутопортрета које је икада направио пре своје смрти касније исте године. Његови касни аутопортрети постали су интензивно истраживање његовог психичког стања духа, а ова слика није изузетак; бол му прекрива углове очију, док погнута рамена и склопљене руке сугеришу резигнирано прихватање зуба времена који пролази. Боре, бледа, натечена кожа и седа коса осликани су бруталном, директном искреношћу која уметника у потпуности разоткрива, а управо је овај хумани квалитет самоприхватања оно што је Рембрантове аутопортрете учинило тако славним и утицајним кроз векове.
Дуготрајни утицај Рембрантових аутопортрета
Аутопортрет са завијеним ухом од Винцента ван Гогха , 1889, преко галерије Цоуртаулд, Лондон
Рембрантова богато сложена архива аутопортрета понудила је уметницима многе путеве истраживања током векова, а они настављају да врше утицај и данас. Многи европски уметници 19. века били су фасцинирани психолошким интензитетом Рембрантових касних аутопортрета, укључујући Винсент Ван Гог и Едвард Мунк, који је попут Рембранта преносио унутрашњу немир и узнемиреност духа. Мексичка уметница 20. века Фрида Кало посветила је цео свој живот чину самоиспитивања, откривајући своје текуће здравствене борбе болно директним језиком који се наставио у Рембрантовом наслеђу. Недавно, британски сликар Јенни Савилле ставља нагласак на сирову физичност сопственог меса, истражујући како дебели пасуси боје могу да пренесу њену тродимензионалну тактилност, док Британска уметница Трејси Емин је направила каријеру излажући свету интимне аспекте свог живота.