Геније Антонија Канове: Неокласично чудо

Портрет Антонија Канове Франсоа Гзавијеа Фабра, 1812, преко Њујорк тајмса; са Персејем са главом Медузе (Персеус Триумпхант) Антонио Цанова, 1800-01, преко Ватиканског музеја, Рим; и са Тезејем и Минотауром Антонио Цанова, 1781-1783, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Антонио Цанова је био узор неокласицистичког покрета као прворазредни италијански вајар. Његово познавање барокних, рококо и класичних уметничких покрета омогућило му је да створи јединствен и интуитиван стил. Захваљујући инспирацији Јохана Јоахима Винкелмана и каснијим критикама Гавина Хамилтона, Цанова је развио дубоко разумевање грчких и римских класичних дела. Његова дела су пример Хармоније, Баланса, Симетрије и Пропорције. Ове кључне тачке карактерисале су не само дела Грка, већ и неокласични покрет у целини. Цановине неокласичне скулптуре интегрисале су прошлост у садашњост. Међутим, пре упознавања живота и дела овог великог вајара, важно је упознати се са историјом неокласицизма.

Почеци Антонија Цанове: Неокласични покрет

Парнас Антона Рафаела Менгса, 1761, преко Музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Неокласични покрет почело је 1760-их са поновним открићем Помпеје 1748. од стране истраживача у потрази за древним артефактима. Разоткривање зидне фреске током и након ископавања у Помпеји приморали су уметнике да направе литографије дела како би слике прошириле широм Европе. Помпејански стил инспирисао је уметнике тог времена и одређене аспекте свакодневног живота: француска мода и кућни декор, на пример, прешли су на префињеније и елегантније стилове прошлости.

Поновно откривање Помпеје је такође инспирисало поновно рођење стубова направљених након грчки класични налози .

Илустрација јонског поретка из Ерехтеума из Атинских антиквитета (том 2), 1762-1816, скенирана од стране аутора из Деветнаестог века европска уметност: треће издање Петра тен-Доесцхате Цху

Три реда су дорски, јонски и коринтски стубови. Дорски стубови су најпознатији по својој једноставности, обиму и припадности снази и мушкости. Јонски стубови су се усклађивали са женственошћу у својој финоћи и волутама у облику спирала, опонашајући девојачку косу. Коринтски ред је био комбинација друга два реда, али са више декоративног стила, укључујући волуте у облику звона, изузетно детаљан вијенац и акантусово лишће које краси врх.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Штавише, Јохан Јоацхим Винцкелманн, немачки историчар уметности који је у великој мери утицао на неокласични покрет, допринео је оживљавању уважавања класичних стилова својим проучавањем еволуције класичне уметности путем упоредних истраживања. На овај начин, неокласицизам је узео велики део своје инспирације из класичног и хеленистичког периода грчке скулптуре.

Ко Шта Јохан Јоаким Винкелман?

Портрет Јохана Јоахима Винкелмана од Ангелице Кауффман, 1764, преко Британског музеја, Лондон

Винцкелманн био је немачки историчар уметности, археолог и рани хелениста. Веровао је да је класична уметност прошла кроз еволуцију која је укључивала почетак, средину и крај. Концепт је произашао из чињенице да помпејске зидне слике нису биле у складу са естетским стандардима грчке скулптуре. Постојала је претпоставка да су помпејске фреске насликане током опадања временске линије класичне уметности.

Историја античке уметности Јохана Јоахима Винкелмана , Прво издање објављено 1764, преко Винкелмановог музеја, Стендал

Винкелман је написао Историја античке уметности , или Историја уметности у антици (1764), који је подједнако утицао на историчаре, научнике и уметнике. У овом раду, он је користио циклус живота као аналогију за скицирање историје класичне уметности. Имао је настанак, период раста и зрелости, а на крају и пад.

Ова књига је инспирисала многа уметничка и књижевна дела захваљујући Винкелмановим описима класичних скулптура. Његови списи су утицали на вајаре и сликаре као што су Антонио Цанова и Антон Рафаел Менгс . Он је истакао идеалне квалитете комада, са њиховом племенитом једноставношћу и смиреном величином, као и њиховом сензуалношћу.

За Винкелмана, колевка класичне уметности није била у Риму, већ у Грчкој, где је рођена и где је достигла врхунац. Због своје страсти и блиског проучавања античких грчких и римских дела, Винкелман је био у могућности да веома блиско допринесе напретку уметника који су жудели за старим делима.

Грчка и римска скулптура

Артемисион Бронзе , отприлике 460. године пре нове ере, преко Националног археолошког музеја у Атини

Изненађујуће, многе грчке и римске бронзе нису виђене од пре владавине Римског царства и крсташких ратова. Зашто? Зато што су многи били претопљени за своју бронзу, јер је бронза била веома тражена за оружјем и алатима. Међутим, упркос издаји ове акције, Римљани су имали далековидност мермерне копије приличног броја скулптура. Наравно, било је оригиналних грчких мермера, као што су Критиос Бои, древна мермерна статуа Куроса , анд тхе Нике са Самотраке и . Међутим, њихове бронзе најбоље су пренеле њихову вештину и филозофију за ум и тело током класичног до хеленистичког периода. Затим су ту дела грчких бронзаних вајара као Поликлеитос и Лисиппос , чија се најистакнутија дела тек сада могу видети као копије римског мермера.

Римска копија Фарнеза Херакла (Херкулес у мировању) од Гликона (Оригинална грчка бронза од Лизипа), касног 2. до почетка 3. века не, преко Националног археолошког музеја у Напуљу

Свака римска копија грчке оригиналне бронзане статуе има подупирач, или дебло мермерног дрвета, који балансира мермер. (Постојбина је историјски попримила многе облике, али пртљажник је један од његових најзначајнијих облика). Због изгубљених техника грчке скулптуре, Римљани нису били у стању да правилно избалансирају свој мермер и уместо тога су морали да користе подупираче. Два примера овога могу се видети у Фарнезе Хераклес , који не мора нужно да има подупирач пошто је тољага део оригиналног комада, али има исту улогу као и подупирач; анд тхе Аполон Белведере, који на левој страни има подупирач. За грчке бронзане оригинале, обично би била бронза испод стопала скулптуре која је држи подигнуту - чиме би је залепила на место.

Дијаграм златног пресека (Златни правоугаоник и спирала), преко Прат института

Римљани су опонашали стил Грка који је одавно био усавршен. То савршенство је произашло не само из вештине већ и из знања Златни однос , или Златна средина преко златног правоугаоника, и то је оно што је довело до идеалне хармоније, равнотеже, симетрије и пропорције. Тхе Аполон Белведере , Артемисион Бронзе и Антон Менгс' Парнас су сви врхунски примери делова који су структурисани око златног пресека. Упркос том знању, Римљани су имали тенденцију да мењају пропорције како би одговарале сопственом осећају. С друге стране, Грци су ценили идеално тело и префињену лепоту, моделирајући тела према ономе што су сматрали ликом богова и богиња.

Антонио Цанова је користио ова древна правила и технике пренете од његових претходника да би створио дела која су инспирисана прошлошћу, као и да преносе знање о будућности.

Више о Антонију Канови

Аутопортрет вајара Антонија Канове , 1812, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Антонио Цанова био је италијански неокласични вајар, савременици познат као врховни министар лепоте. Цанова је више уживао у неокласичном уметничком покрету него у Рококо или барок периоде уметности, пошто је проучавао дела мајстора као што је Микеланђело, као и фреске из Помпеја током својих путовања по Италији. Многи Цановини рани радови засновани су на одбијању пуког копирања класичних грчких техника. Покушао је да обједини некадашње филозофије и схватања Грка са својим познавањем рококоа и барокне уметности.

Антонио Цанова се сматрао највећим вајаром свог времена. Пре 1779, његова рана дела су показивала касни барок или рококо сензибилитет који је био привлачан његовим покровитељима, венецијанским племићима. Један такав пример би био његов Дедал и Икар Неокласична скулптура.

Цанова налет са Гавином Хамилтоном

Дедал и Икар Антонио Цанова , 1777-1779, преко Мусео Гипсотеца Антонио Цанова, Посагно

Године 1779, Цанова је први пут посетио Рим и упознао шкотског сликара, трговца антиквитетима и венецијанског амбасадора Гавин Хамилтон на вечери. У јуну следеће године, Хамилтон је видео Цанову Дедал и Икар и рече му :

Народна машта је такође истина као што је чисто индивидуална слика лепоте истина... спајање природног и неприродног је идеално средство за преношење наше идеје.

Хамилтонов пуни савет Цанови био је много дубљи, али у суштини, Хамилтон је желео да се окрене од натурализма и тражи виши облик скулптуралне лепоте. Овај Хамилтонов допринос је разлог зашто је Цановин рад заувек промењен и зашто је његов рад успео да се уздигне.

Цанова Анд Тхе Аполон Белведере : Неокласична скулптура

Персеј са главом Медузе (Персеус тријумфални) Антонио Цанова, 1800-01, преко Ватиканског музеја, Рим

Након његовог сусрета са Гавином Хамилтоном, каснији радови Антонија Цанове почели су да приказују идеализованију лепоту, узимајући инспирацију из старих дела. Цанова’с Персеј са главом Медузе инспирисан не само описима Аполон Белведере али и Добродошли Целлини ’с Персеј и Медуза .

Примарне особине које Цанова Персеј наслеђено од Аполон Белведере укључују: недостатак интензивне мускулатуре са истим идиличним типом тела; велика употреба драперије водопада; скоро идентичне позе осим њихових огртача и предмета које држе (они су огледала једно другом); и њихове тријумфалне и самозадовољне изразе лица.

Аполон Белведере Римска мермерна копија грчке бронзе , крај 4. в. пне (мермерна копија 18. век), преко Ватиканског музеја, Рим

Да бисмо боље разумели важност Аполон Белведере , испод је извод Винкелмановог описа скулптуре како је написано у Европска уметност деветнаестог века (3. издање) Петра тен-Доессцхате Цху:

Међу свим античким делима, која су избегла уништење, статуа Аполона је највиши идеал уметности... Његов стас је узвишенији од човека и његов став говори о величини којом је испуњен. Вечно пролеће... облачи се чарима младости, грациозном мушкошћу зрелих година и поиграва се мекоћом и нежношћу о поносном облику његових удова... (стр. 50).

Винкелман је настојао да истакне двоструки нагласак на сензуалним и идеалним квалитетима грчке скулптуре, иако је могао да види само римске копије многих уништених бронзаних предмета. У то време одлазак у Грчку није био могућ због владавине г Турци Османлије .

Златне године Антонија Цанове

Тезеј и Минотаур Антонија Канове , 1781-1783, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Златне године Антонија Цанове су заиста биле после Хамилтона, јер је почео да ради у оквиру неокласичних скулптуралних стандарда примењујући грчке идеале небеске лепоте и савршенства. Цановино прво дело након његовог састанка са Хамилтоном је било Тезеј и Минотаур . Овај рад се сматра његовом првом стварном неокласичном скулптуром заједно са Персеј са главом Медузе , који је убрзо потом произвео. Очигледно је гледајући овај комад да је Цанова примио Хамилтонов савет к срцу и покушао да дочара и природну и неприродну лепоту. Овај комад и даље више нагиње природној идеји лепоте; међутим, то не иде тако далеко до његовог рада Дедал и Икар .

Дакле, Антонио Цанова Персеј са главом Медузе може се сматрати почетком његове златне ере. Његово Персеј а сви радови који су уследили су како је постао познат као врховни министар лепоте.

Психа оживљена Купидоновим пољупцем (прва верзија) Антонио Цанова, 1787-93, преко Мусее ду Лоувре, Париз

Скулптура Психа оживљена Купидоновим пољупцем приказује Цановино право разумевање Хамилтонових речи и како је даље развијао стил за себе који је тек почео да провирује у Тезеј и Минотаур . Његов рад на овој неокласичној скулптури заиста преноси комбиновање природног са неприродним. Он дозвољава телима да задрже више природне пропорције док њихова лица, коса и покрети емитују ванземаљску лепоту и негу.

Тезеј и Кентаур Антонио Цанова, 1810-1819, преко Тхе Кунстхисторисцхес Мусеум, Беч

Током неокласичног покрета, укус за дела која представљају пример рококо стила остао је у пуном замаху. Један аспект који је највише карактерисао рококо уметност била је њена позоришна природа. Пошто је Антонио Канова студирао рококо, тај позоришни сензибилитет га је пратио у дела као нпр Тезеј и Кентаур .

У поређењу са његовим Тезеј и Минотаур разликује се од онога што су многи уметници рококоа радили у прошлости по томе што приказује последице битке уместо да приказује саму битку. Тезеј и Минотаур приказује Тезеја након што је убио Минотаура (по савету Хамилтона), који је седео на његовом убиству, у тренутку размишљања. У том тренутку, Тезеј схвата да је сада изгубио своју невиност и мора да размишља о сопственом моралу. Уместо да прикаже величину у борби, као Тезеј и Кентаур , постоји мрачна замишљеност у делу.

Тезеј и Кентаур (крупни план кентаура) Антонио Цанова, 1810-1819, преко Музеја историје уметности, Беч

Овај комад је, посебно, изазвао спекулације да је у питању копија грчког оригинала. Тезеј и Кентаур била је тако добро избалансирана, обликована као троугао унутар граница златног пресека, док је истовремено имала ниво детаља који се не мора нужно очекивати од оригиналне неокласичне скулптуре. Детаљ на коњу и месната природа тела чинили су да се комад чини немогућим за то време, посебно због недостатка подупирача и целокупног склада скулптуре. Тезеј и Кентаур стога се сматра Цановиним магнум опусом и са добрим разлогом.

Када је реч о томе, Цановина дела су била маестрална током његове ране каријере, са нагласцима као што су Дедал и Икар . Међутим, без увида оних попут Винкелмана или савета Гевина Хамилтона, он не би био чудо какво је постао. Антонио Цанова је био прави виртуоз заната, стварајући дела која се несумњиво могу овековечити на исти начин као и дела која су га инспирисала.