Гротескна сензуалност у приказима људског облика Егона Шилеа

Егон Шиле (1890-1918) познат је по својим висцералним сликама и цртежима, од којих многи приказују мушке и женске актове испреплетене и ангажоване у отворено сексуалним позицијама. Његова алхемија експлицитног и гротескног приказана је са изобличеном лепотом која се тешко може артикулисати. Његова употреба сивкасте палете налик лешу да би приказао конфликтне тренутке сексуалности, сензуалности и самосвести чини његове приказе људског тела једним од најпровокативнијих на размишљање у историји западне модерне уметности. Шиле изокреће анатомију својих фигура да би открио ружноћа . У Шилеовом делу, људска форма је сирова, одвратна и пуна фасцинантних контрадикција.

Дестабилизација конвенционалне чулности Егона Шилеа у уметности

Фотографија Егона Шилеа за његовим столом

Иако је једва живео 30 година, Егон Шиле постао изузетно утицајан модерни уметник. У време када су многи уметници желели да кроз уметност сачувају лепоту људског облика и природе, аустријски уметник није бежао да своје фигуре прикаже у интригантним позицијама. Постоје контроверзе око тога да ли су његови прикази били оснажујући његове субјекте или самопослужни за уметникове фантазије, али изгледа да се једна реч свеприсутно појављује у литератури која описује његов рад, реч гротескно . Гротеска, која се обично дефинише као, чудно и непријатно, посебно на глуп или помало застрашујући начин , такође може значити значајно одступајући од природног, очекиваног или типичног.

Често поистовећујемо овај појам са речима бруто или неугодан , али се реч може односити и на нешто што не испуњава одређена друштвена или естетска очекивања. Шиле је био мајстор да промени људско тело само толико да дестабилизује унапред створене идеје о томе како би голо тело требало да изгледа, посебно за публику у његово време. Ипак, након даљег увида, не може се порећи комплексна лепота његовог рада која и даље привлачи и збуњује стручњаке и љубитеље уметности.

Рано излагање мутном људском стању

Паир Ембрацинг Егон Шиле, 1915. преко АртМајеур

Шиле је рођен 1890. од оца Немца и мајке Немице Чехиње у Аустрији. Његов отац је наводно патио од озбиљних психичких проблема. Такође је посећивао локалне јавне куће. На крају је умро од сифилиса када је Шиле имао 15 година, што неки извори приписују уметниковој раној фасцинацији људском сексуалношћу. Годину дана након очеве смрти, Шиле је уписао Академију ликовних уметности у Бечу. После три године напустио је школу незадовољан јер је сматрао да је наставни план и програм крут и конзервативан.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Заједно са још неколико другова из разреда, покренуо је нова уметничка група (Нев Арт Гроуп) преко које је упознао критичара по имену Артхур Роесслер. Рослер је уметника упознао са истакнутим припадницима бечке културне сцене. У то време, интелигенција Беча је била опседнута идејама везаним за секс и смрт. Ово је био Беч Сигмунда Фројда и уметника бечка сецесија као Густав Климт . Климт је касније постао Шилеов ментор и дао му прве моделе. Тако се Шилеова уметничка пракса развијала у окружењу пуном френетичне енергије усмерене на разумевање сложених дубина људске психе.

Визуелни елементи који стварају сензуалну гротеску

Женски акт с леђа, Егон Шиле, 1915. преко Кунеса

Боја и светлост били су моћни алати у Шилеовом арсеналу. Он је штедљиво користио боје да би истакао аспекте тела које су његови претходници и многи његови савременици сматрали табуом. У неким радовима користи живе боје на осликаној коси или оскудној одећи својих фигура, приказујући кожу у пригушеним бојама, најчешће беж са примесама светлоплаве и црвене боје. У неким радовима користи светлије боје на местима где се кожа сусреће са костима, како би истакао шиљасту мршавост тела. То се може видети у делима као Женска гола виђена с леђа (1915) где Шиле истиче сваки зглоб на жениној кичми четком тамноцрвене боје.

Употреба и манипулација светлошћу била је још једно визуелно средство које је омогућило Шилеову визију људског тела. На материјалном нивоу, папир који је користио, груб и често намерно избледео, давао је његовом делу блед, остарели квалитет који га је чинио крхким под директним светлом. Уметник је био познат и по оцртавању фигура, дајући им неку врсту етеричне ауре. Ипак, из ових осветљених тела, постоји психолошка тама која долази од употребе оштрих углова и одбојних боја. Ово је само једна од многих контрадикторности Шилеовог дела: тама човека психе у напетом надвлачењу са појавом и употребом светлости.

Анатомија револуционарног стила

Аутопортрет Егона Шилеа, 1910. преко Викимедијине оставе

Није потребно истренирано око да би се сагледале сложености присутне у Шилеовој уметности, од којих се многе могу сматрати одразом његовог положаја у бечком уметничком и интелектуалном друштву. И сензуалност и гротеска постоје у истом телу у скоро свим његовим приказима људског облика. Парови који се упуштају у сензуалне, нежне загрљаје приказани су танким, скоро мршавим цртама лица. Претерани изрази лица претварају најједноставнији став у сложено читање унутрашњег света субјекта. Жене у младости изгледају бледе и изобличене, готово скелетне.

Род и сексуалност су такође флуидни, а многи стручњаци идентификују андрогинију у његовим приказима и мушкараца и жена. Са изузетком дела попут Аутопортрет са пауновим прслуком који стоји (1911), Шилеови субјекти су обично суспендовани у празнини, без позадине која би указивала на дубину изван ивица саме фигуре. У свим овим естетским елементима долази до замагљивања и дестабилизације неколико моралних и естетских категорија.

Треба напоменути да ови елементи нису ограничени на Шилеове приказе других. У највећем делу свог рада он скреће поглед ка себи . Његови аутопортрети су подједнако узнемирујући и гротескни, ако не и више од његових портрета других. Дакле, остаје питање: зашто приказати људски облик, укључујући и свој, у тако сировом формату?

Лежећа жена са зеленим чарапама (позната и као Адел Хармс) Егона Шилеа, 1917. преко Цултура Цолецтива

Не само да је Шиле био у супротности са прихваћеним уметничким стандардима тог времена, већ је приморао гледаоце да прихвате коегзистенцију неколико ових широких категорија. Смрт и секс, добро и зло, светло и тама, пропадање и живот, насиље и нежност, љубав и неповерење - све се то међусобно сусреће у сваком делу које је произвео. Ова напетост ствара узвишену лепоту, скоро превише неодољиву и, за неке, срамотну да је прихвате. Шиле је држао огледало својој заједници и приморао их да виде смеле противречности испреплетене у једној грчевитој маси људских мана и сирове сензуалности. Резултат је окрепљујући и подстиче на размишљање, чак и ако је дело у почетку тешко схватити по номиналној вредности. Ово је гротескна сензуалност у свом најбољем издању.

Оснажујући еротски прикази или самоуслужна истраживања сексуалности?

Мушкарац и жена (грљење) Егона Шилеа, 1917, преко Викимедије

У току је разговор међу онима који су заинтересовани за Шилеов рад о значењу Шилеових приказа голих фигура, посебно женских актова. Ова дискусија иде руку под руку са расправом о како приказао је ове фигуре. С једне стране, постоји аргумент да ова узнемирујућа, али еротска уметничка дела оснажују субјекте које је приказао. Био је један од ретких уметника свог времена који је приказао жене у високо еротским позицијама, чиме је повратио простор за жене да изразе своју сексуалност.

С друге стране, постоје тврдње да су ови прикази направљени ради уметниковог сексуалног испуњења. Ови аргументи стварају сиву зону када је у питању Шилеово наслеђе. Док га неки виде као шампиона отворене сексуалности и рушења баријера, други га виде као капитализирајући своју доступност живим моделима за производњу еротских уметничких дела која задовољавају његове сопствене фантазије. Један одговор би могао бити да су га мотивисала оба разлога и то чини разумевање и проучавање његовог рада једнако узнемирујућим као и гледање на њега.

Наслеђе Егона Шилеа

Фотографија Егона Шилеа, 1914. преко Артспаце-а

Крај Шилеовог живота био је несумњиво трагичан. Изгубио је супругу Едит и своје нерођено дете од шпанског грипа 1918. године, само три дана пре него што је оболео од исте смртоносне болести. Упркос пандемија , Шиле је наставио да црта и слика до краја живота. Иако је доживео само 28 година, утицај који је имао на западну историју уметности је безвремен. Шиле је био један од најутицајнијих уметника бечког модернизма и помогао је у постављању темеља за друге модерне уметничке покрете који су тек долазили.

Што је још важније, Шиле је променио начин на који је публика визуелно разумела концепте секса, љубави, лепоте, смрти и самосвести. Можда би можда било прикладније да Шилеа уопште не означимо као модерног уметника. Можда би требало да узмемо белешку од самог Шилеа који је једном рекао: Мислим да не постоји тако нешто као што је модерна уметност. То је само уметност и она је вечна . Наравно, Шилеово наслеђе то доказује вечна уметност се може створити ако дотакне одређене делове људске психе, посебно оне делове ума које многи раније нису смели да посете.