Како је Жан-Мишел Баскија дошао до своје фасцинантне јавне личности

Бриљантан и амбициозан, Жан-Мишел Баскија је брзо и са великим гуштом стекао славу. Постао је велики културни феномен током свог живота и још увек има култне следбенике и данас. Упркос томе што се придружио злогласном клубу 27 због предозирања хероином, Баскијат је успео да заврши више од 2.000 цртежа и слика током своје кратке каријере. Постоје многи аспекти уметниковог живота који су вредни пажње.

Баскијат је био успешан црни уметник у свету којим су углавном доминирали бели професионалци. Био је изузетно млад када је ушао у свет међународне јавности и био је хиперпродуктиван. Међутим, најупечатљивији део његове каријере био је његов имиџ у јавности. Баскија је створио нову врсту личности као савремени уметник. Био је кул и љубазан са привидним имиџом ноувеау рицхеа у свету уметности. Баскијат и његови вршњаци променили су уважавање света уметности за слику гладног уметника на уметничку суперзвезду.

Експлозивни успон Жан-Мишела Баскијата

Никада није била тајна да Жан-Мишел Баскија (1960-1988) желео је да постигне одређени ниво славе. Њујорк је 1970-их и 80-их био легло креативности. Млади сликари, музичари, песници и други уметници хрлили су у град са жељом остварити то . Однос између уметника и њихове заједнице био је присан и реципрочан. Баскија је ступио на сцену када је уметност била минимална и од уметника се очекивало да буду повучени и да живе на рубу друштва. Уметници које је поштовао посећивали су клубове као што су Мудд Цлуб, Цлуб 57 и ЦБГБ. Ово интензивно алтернативно и креативно окружење било је препуно уметника који су се представљали јавности и радили на томе да постигну славу.

Разлика између Баскијата и многих његових вршњака била је у томе што је он учинио направи. Фред Братхваите ака Фаб 5 Фредди, један од кључних архитеката покретача модерне уличне умјетности, рекао је за Баскија 1988 , „Жан-Мишел је живео као пламен. Горео је заиста сјајно. Тада се ватра угасила. Али жар је још врућ.” Тај жар наставља да гори до данас, не само због Баскијатових веома утицајних и дирљивих уметничких дела, већ и због култа његове личности. Баскија је створио простор за уметнике да негују нову врсту друштвеног статуса: славна личност.

Болови раста младог уметника

Рођен 1960. године, Баскијата су одгајали отац Хаићанин и мајка Порториканка у Бруклину. Очигледно надарен од малих ногу, течно је говорио три језика до 11. године. Мајка га је охрабрила да истражује институције попут Бруклинског музеја и Музеја модерне уметности. Према Баскијату, његово детињство је било обележено очевим насилним склоностима и несталним менталним здрављем његове мајке. Када је имао осам година, Баскијатови родитељи су се раздвојили и он и његове две сестре су послате да живе са оцем.

Исте године, Баскија је ударио аутомобил и провео је месец дана у болници читајући Грејева анатомија. Овај класични медицински текст касније ће га инспирисати да у своје касније слике угради телесне мотиве. Текст је инспирисао и оснивање експерименталног бенда тзв Греи . Примери за то се могу видети у радовима као Фемур и Десна кључна кост од његовог Анатоми Сериес (1982). Баскијатово васпитање, однос према новцу током одрастања и траума из детињства, све се то појављује у његовој уметничкој пракси.

Баскијат је ишао у средњу школу Цити-Ас-Сцхоол, где је његов друг из разреда био Ал-Диаз. Њих двоје су наставили да креирају графити ознаку САМО, скраћеницу од речи исто старо срање . Њихов провокативни друштвени коментар, насликан преко зидова СоХа и Ист Вилиџа, развио се у једну од најпризнатијих ознака у Њујорку 1970-их. Када је Баскијат напустио школу током последње године, придружио се партијској сцени Њујорка и ди-џејовао у утицајном контракултурном хотспоту Мудд Цлуб. Финансијски је издржавао себе продајом ручно осликаних разгледница, постера и мајица. Познато је да је продао неколико разгледница Анди Вархол , који ће му касније постати близак пријатељ и ментор.

Суптилна значења и скривени симболи

Баскијатов рад се сматра делом неоекспресионистичког покрета 1970-их и 80-их. Његови смели, живописни прикази описани су као дечји и примитивни, али садрже и друштвене коментаре. Руковао је материјалима грубо и бунтовно, стварајући рад препун суптилних скривених значења и симбола. Његов рад је конфронтирајући и показује интензивну френетичну енергију.

Људско тело је главни мотив у његовом стваралаштву. Присутни су и елементи његовог унутрашњег карактера, каријере и улоге у екосистему савремене уметности. Свака слика је визуелни одговор на његово окружење и његова церебрална истраживања филозофије, историје уметности и друштвених питања.

Критиковао је неједнакост која постоји у друштву, као и сам уметнички естаблишмент. Он је истакао многе дихотомије свог времена укључујући интеграцију наспрам сегрегације, богатство наспрам сиромаштва и унутрашње наспрам спољашњег искуства. Много тога је произашло из текуће унутрашње борбе, односно борбе да остане веран себи док истовремено експлодирајући на међународну сцену за само неколико година. Трокрака круна, један од његових препознатљивијих мотива, коришћена је за приказивање црних фигура као светаца и краљева. Међутим, то је била и критика расподеле богатства и капитализма, укључујући и рефлексију о његовој брзој акумулацији новца.

Експлозивни успон до славе

Баскијатова прва велика изложба звала се Тхе Тимес Скуаре Схов 1980. након чега је уследила групна емисија Њујорк/Нови талас годину дана касније у уметничком простору П.С.1 у Квинсу . На последњој изложби младог уметника је приметила галеристкиња Анина Носеи. Носеи је у то време представљао уметнике попут Барбаре Кругер и Кита Харинга. Баскија је најављен као нови Раушенберг након успеха на П.С.1 није имао спремне слике и Носеи му је дао студијски простор и залихе. Његов студио је убрзо постао фабрика креативне енергије која је често праћена звучним записом који се састоји од џез, класичних и хип-хоп плоча.

До 1981. Носеи је напунила своју галерију Баскијатовим сликама и оне су брзо распродате. Такође је распродао своју прву самосталну изложбу у њеној галерији годину дана касније. Ово је био његов први пут да излаже под једнином Баскуиат . Одатле је уметник видео невиђен успон до богатства. Ускоро је Баскијат излагао на међународном плану у Швајцарској и Италији. Новац је почео да прилива и бивши уметник графита постао је међународна славна личност.

Стварање уметничке звезде

Можда најзначајнији моменат у промени његове јавне личности био је а Нев Иорк Тимес Магазине чланак под насловом Нова уметност, нови новац: Маркетинг америчког уметника написала Цатхлеен МцГуиган 1985. МцГуиган пише о Баскијатовом дружењу са пријатељима Кеитх Харинг и Анди Вархол у злогласном ресторану Мр. Цхов, испијајући кир роиале и дружећи се са елитама уметничке сцене Њујорка. Она описује његов успон од живота на улици до продаје слика за 10.000 до 25.000 долара.

Баскија је куповао скупа Арманијева одела, у којима би и ишао на вечеру и сликао. Непрестано је правио журке и данима угостио пријатеље у свом студију. Део овога је вероватно био последица чињенице да Баскијат није имао појма шта да ради са својим новцем. Није имао ни банковни рачун. Хаотична комбинација младалачког самопоуздања и огромног прилива готовине оставила га је на раскрсници.

Сви су желели комад овог младог, енергичног, бунтовног сликара који се тобоже разметао својим растућим богатством. Привукао је пажњу звезда попут Дејвида Боувија и Мадоне. Ипак, увек је постојала инхерентна контрадикција између његовог грандиозног начина живота и питања које је критиковао у свом раду. Према другим изворима, био је опрезан према новим везама у односу на белу горњу класу и био је познат по томе што је носио одећу афричких поглавица на скуповима богатих колекционара. Био је критичан према конзумеризму и класизму, као и према маргинализацији црних уметника у историји уметности.

Баскија је отворено учествовао у измишљању сопствене личности, али, иза кулиса, у његовом раду је постојало гађење према болестима које су донеле слава и богатство. Док је тражио признање од својих вршњака, својих ментора и великих уметничких институција, по многима је био неспреман на последице.

Ужарени жар каријере Жан-Мишела Баскијата

Баскија се данас сматра једним од најутицајнијих америчких уметника. У својим стваралачким радовима бавио се питањима која су и данас актуелна. Инспирисао је безброј песама, модних колекција, филмова и уметничких дела. Музичар Јаи-З у својој песми помиње Баскијата Пицассо Баби и познати уметник Банкси назвао својим радом из 2019 Банкскуиат . Године 2010, а документарни филм на Баскијату у режији Тамре Дејвис зв Тхе Радиант Цхилд пуштен. Можда је најупечатљивији резултат његовог постхумног успеха била продаја слике Унтитлед за историјска сума од 110,5 милиона долара на Сотбијевој аукцији у 2017. Ова продаја поставила је рекорд за најскупље америчко уметничко дело икада продато на аукцији. То је уједно и најскупљи рад црног уметника и први комад вредан 100 милиона долара настао после 1980.

У есеју из 1992. под насловом Репеллинг Гхостс , аутор Ричард Маршал лепо бележи путању Баскијатовог живота: „Жан-Мишел Баскијат је прво постао познат по својој уметности, затим је постао познат по томе што је био познат, затим је постао познат по томе што је био озлоглашен, низом репутација које су често засениле озбиљност и значај уметности коју је произвео“. Баскија је несумњиво био славна личност контракултуре у време када су уметници виђени као људи који живе на рубу друштва. Међутим, Баскијат је био млад, упечатљив и бриљантан. Променио је перцепцију јавности о уметницима и учинио да људи виде успешне савремене уметнике као познате личности.